Andros, du 14 juin au 27 septembre 2026

La Fondation Basil & Elise Goulandris présente au Musée d’Art Contemporain d’Andros un hommage à Germaine Richier (1902-1959), l’une des figures majeures de la sculpture européenne du XXe siècle, à travers l’exposition « Germaine Richier (1902-1959) – Conversations », du 14 juin au 27 septembre 2026.

L’exposition retrace l’ensemble du parcours artistique de Richier qui, malgré sa disparition prématurée à l’âge de 57 ans, a laissé une œuvre d’une remarquable cohérence, entièrement consacrée à l’exploration des formes du vivant. Lauréate du Prix Blumenthal à l’âge de 34 ans, elle fut également la seule femme sculpteur à participer à l’exposition historique The New Decade, organisée par le MoMA de New York en 1955. En 1956, le Musée national d’Art moderne de Paris lui consacra une importante rétrospective, un honneur qui, jusqu’alors, n’avait été accordé du vivant d’un artiste qu’à Henri Matisse.

Élève dans l’atelier d’Antoine Bourdelle, Germaine Richier débute sa carrière par l’art du buste portrait, qu’elle aborde avec toute la rigueur de la tradition académique. Au cours des années 1940, elle s’affranchit cependant des cadres conventionnels pour développer un langage sculptural profondément personnel, dans lequel les formes humaines fusionnent avec les mondes animal, végétal et minéral. Cette recherche l’amène à remettre en question les fondements mêmes de la sculpture ainsi que la dimension métaphorique de ses œuvres.

Germaine Richier considérait souvent ses sculptures comme ses propres enfants. Les « conversations » initiées par son œuvre se déploient ainsi à deux niveaux : au-delà du dialogue qu’elle entretenait avec ses créations, se dessinent également les relations imaginaires que les œuvres tissent entre elles.

Née et élevée dans un petit village de Provence, Richier a conservé toute sa vie une fascination pour les animaux, les insectes et les objets trouvés, qui peuplaient son atelier et nourrissaient son imaginaire. Certains de ces objets devinrent le point de départ de formes associant des éléments naturels à la figure humaine.

Lorsqu’elle choisit, dans les années 1940, de suivre une voie artistique résolument personnelle en s’éloignant de l’héritage académique, elle bouleversa et renouvela simultanément l’art de la sculpture. Ses œuvres incarnent tous les paradoxes de la condition humaine : marquées par les blessures, fragilisées par les fissures et les tensions internes, elles demeurent pourtant profondément humaines. Elles expriment une force intérieure, un instinct de survie et une forme d’espérance.

À mesure qu’elle approfondit son exploration des relations entre l’être humain et la nature, Richier crée des figures hybrides puisant à la fois dans le règne animal et dans l’imaginaire collectif, qu’il soit mythologique ou populaire, tout en réinterprétant les formes traditionnelles de représentation. La figure humaine demeure au cœur de toute sa pratique artistique : depuis l’exigeante discipline du buste portrait jusqu’aux silhouettes de petit et moyen format des années 1950, où l’abstraction se fait plus présente, il apparaît clairement que Richier s’inscrit dans l’héritage de Rodin et de Bourdelle tout en donnant une expression puissante à ses élans les plus intimes.

L’exposition de la Fondation B&E Goulandris comprend également une section consacrée à l’atelier de l’artiste, un appartement plongé dans un « chaos de plâtre et d’argile », selon les mots de l’écrivain et critique d’art Georges Limbour. Elle met également en lumière son intérêt pour la gravure, découverte à Londres en 1947 et rapidement intégrée à sa pratique artistique quotidienne.

L’exposition est commissariée par Marie Koutsomallis-Moreau, responsable des collections de la Fondation B&E Goulandris, et Laurence Durieu, spécialiste de l’œuvre de Richier et auteure de sa biographie Germaine Richier – L’Ouragane.

L’exposition s’accompagne d’un catalogue trilingue (grec, anglais et français). Des visites guidées publiques en langue grecque seront proposées quotidiennement du 1er au 16 août, de 12h00 à 12h40, à l’exception des mardis, jour de fermeture du musée.

Informations pratiques

Commissaires de l’exposition Germaine RICHIER

• Marie Koutsomallis-Moreau, responsable des collections de la Fondation B&E Goulandris
• Laurence Durieu, spécialiste de l’œuvre de Germaine Richier et auteure de Germaine Richier – L’Ouragane

Scénographie

• Paraskevi Gerolymatou
• Andreas Georgiadis

Horaires

• Mercredi à dimanche : 11h00-15h00 et 18h00-21h00
• Lundi : 11h00-15h00
• Fermé le mardi

Musée d’Art Contemporain d’Andros
Chora, Andros 84500, Grèce

Tél. : +30 22820 22444

E-mail : andros@goulandris.gr

Les amateurs de sculpture pourront également découvrir cet été dans les Cyclades l’exposition consacrée à Theodoros Papagiannis à Syros, autre grande figure de la sculpture contemporaine grecque

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Inauguration : Samedi 20 juin, 20h00

La Fondation Antonios E. Komninos présente pour la première fois à Syros, à la Pinacothèque des Cyclades, l’exposition « Theodoros Papagiannis : Connais-toi toi-même », en collaboration avec la municipalité de Syros-Ermoupoli et l’artiste. L’exposition sera inaugurée le samedi 20 juin à 20h00 par la ministre du Tourisme, Madame Olga Kefalogianni.

Des sculptures précieuses et des installations représentatives du célèbre sculpteur épirote Theodoros Papagiannis révéleront des aspects importants de son travail multidimensionnel, où la matière se transforme en vecteur de mémoire et de sens. Il s’agit d’œuvres connues et méconnues qui engagent un dialogue essentiel avec l’histoire, l’expérience collective et le vécu, esquissant son long parcours artistique depuis Elliniko (Ioannina) jusqu’à Athènes et l’École des Beaux-Arts, où il a enseigné la sculpture pendant quatre décennies jusqu’en 2009.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue richement illustré, préfacé par S.E. le Président de la République, Monsieur Konstantinos Tasoulas, qui souligne notamment : « Le parcours sculptural de Theodoros Papagiannis est protéiforme, polyvalent et riche en savoirs. Il puise dans notre héritage et dialogue avec fertilité avec le modernisme, mêlant tradition et modernité, culture populaire et érudition, représentation et abstraction. Il aborde avec un respect équilibré le vécu historique et l’expérience sociale, le besoin quotidien et la mémoire vivante, les transformant en formes qui relient l’élément terrestre au spirituel, insistant pour imaginer une expérience mythique d’envol et d’élévation… Et c’est vrai. Cependant, ses racines profondes ne sauvent pas seulement la mémoire mythique, mais préservent, dans son œuvre, la continuité indivisible du temps comme le passé le plus récent. Le passé d’un lieu dur et authentique, sa terre natale, l’Épire, et son village, Elliniko de Ioannina, qu’il a transformé en glyptothèque à ciel ouvert et auquel il a fait don d’un musée unique, en l’installant dans son école abandonnée. »

Le commissaire de l’exposition, théoricien et critique d’art Takis Mavrotas souligne dans son texte intitulé « Theodoros Papagiannis : Le sculpteur qui a accepté l’art comme un code de vie » : 

« Sa vérité artistique trouve ses racines dans la tradition de l’Épire et dans son angoisse de relier la mesure de l’Antiquité classique à l’époque contemporaine. Nourri des compétences d’un sculpteur accompli, connaisseur de la plastique grecque antique et des recherches de l’art moderne et contemporain, il revient en Grèce depuis Paris en 1982 pour suivre son propre chemin. Il s’agit d’une œuvre fondée sur le structurellement nécessaire, l’esthétiquement suffisant, la sobriété expressive et sa relation déterminante avec la lumière… Le durable et l’éternel incitent Papagiannis, dès son adolescence, à comprendre les bienfaits de l’art pour façonner ses sculptures anthropocentriques, qui portent l’expérience éternelle du destin humain, de la joie et de la tristesse. Calme et inlassable, il se réconcilie avec la nature, les hommes et l’histoire. Il se tient immobile face à lui-même, cherchant ses propres réponses au mystère du monde. Un monde aux créations plastiques solides, au souffle intérieur et à la technique exceptionnelle. Avec ses statues, ses bustes et ses compositions monumentales, il est intervenu, de manière salvatrice et harmonieuse, dans l’espace naturel environnant, en insistant sur des empreintes réalistes… Des sculptures monumentales qui, qu’elles se trouvent au bord du lac de Ioannina ou à l’ombre des montagnes d’Elliniko, ont trouvé leur place dans l’environnement et ont apaisé son inquiétude pour le destin humain. Son travail profondément anthropocentrique, avec ses tendres formes féminines allongées ou debout, ses mères avec leurs enfants et ses couples, révèle sa vision du monde à travers un modelage dense et des formes fermées et pures aux relations rythmiques de plans traversés par la lumière. Le volume, le dessin et la composition l’intéressent intensément, tout comme l’entrelacement de la plastique et de la géométrie. »

L’artiste Theodoros Papagiannis

Theodoros Papagiannis est né à Elliniko (Ioannina) en 1942. En 2009, il y a créé le Musée d’art contemporain « Theodoros Papagiannis ». Il a réalisé 55 expositions personnelles et a participé à de nombreuses expositions collectives. Ses sculptures monumentales se trouvent dans des musées, des espaces publics et des collections privées, en Grèce et à l’étranger, et il a reçu de nombreux prix et distinctions.

Si Theodoros Papagiannis puise dans la mémoire de l’Épire pour interroger la condition humaine, son parcours fait écho à celui de Giannis Pappas, autre grande figure de la sculpture grecque du XXe siècle, dont l’œuvre témoigne elle aussi d’un dialogue constant entre tradition, création et transmission. À lire également dans les archives de « Échos d’Athènes » : « Exposition Giannis Pappas au Musée Benaki ». 

Organisation : Fondation Antonios E. Komninos Commissaire d’exposition : Takis Mavrotas 

  Lieu : Pinacothèque municipale des Cyclades, Syros

Horaires d’ouverture : Lundi-dimanche 11h00-13h00 et 17h30-22h00 / Mardi et mercredi uniquement l’après-midi

Photographies des œuvres : Charis Papadimitrakopoulos, Odysseas Vacharidis

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Vernissage : mardi 9 juin 2026, de 18 h à 21 h

Gagosian présente à Athènes de nouvelles peintures grand format d’Urs Fischer proposant une relecture panoramique du paysage urbain de Los Angeles

Urs Fischer à Athènes :La galerie Gagosian a le plaisir d’annoncer Eugène Atget, une exposition de nouvelles peintures de Urs Fischer, qui ouvrira le 9 juin. Il s’agit de la première exposition personnelle de l’artiste à la galerie d’Athènes.

À travers une immense diversité de matériaux et de techniques, Fischer explore les thèmes de la perception et de la représentation en réinventant des images et des objets familiers. En utilisant différentes technologies pour transformer ses sources — parmi lesquelles figurent des motifs historiques — il réunit le réel et l’imaginaire. Avec Eugène Atget, l’artiste métamorphose l’intimité néoclassique du 22, rue Anapiron Polemou grâce à une sélection de paysages métropolitains qui traduisent l’expérience d’une traversée rapide d’un environnement contemporain saturé de figures et de visages, de graphismes et de textes.

Associant sérigraphie, peinture à la main et pochoir, Fischer adopte une esthétique du collage — nourrie notamment par le travail de Robert Rauschenberg et Cady Noland — qu’il applique à ses propres observations de sa ville d’adoption, Los Angeles. Superposant ses photographies originales à des images trouvées et retravaillées, il mêle figuration et abstraction afin d’évoquer la surcharge sensorielle indifférenciée de la métropole.

Le titre de l’exposition fait référence à Eugène Atget, photographe français majeur qui entreprit de documenter, dans un style volontairement documentaire, les rues du « Vieux Paris » en voie de disparition à la fin du XIXe siècle. S’intéressant principalement à l’architecture antérieure à la Révolution française, Atget utilisa son appareil pour constituer une vaste archive historique plutôt qu’une succession de tableaux isolés et esthétisés.

Dans son essai de 1931, « Petite histoire de la photographie », Walter Benjamin souligne l’importance durable de cette démarche. Il présente Atget comme un pionnier du fragment, ayant contribué à libérer la photographie de l’aura classique qui caractérisait encore le médium au XIXe siècle. En portant son regard sur le long ruban cinématographique que constitue Los Angeles et sur ces « lieux qui ne sont pas faits pour être regardés », Fischer adopte une sensibilité comparable et l’applique à un palimpseste foisonnant d’images, de signes et de textures.

Les œuvres monumentales présentées dans l’exposition recourent souvent à une perspective panoramique. Certaines ont également été installées de manière à dialoguer avec les vues des rues et des espaces verts visibles à travers les larges fenêtres de la galerie. Mêlant références à la publicité imprimée et numérique et photographies réalisées avec son smartphone — autoroutes, voitures, bâtiments ou passants —, les nouvelles peintures de Fischer composent un ensemble de montages visuels et thématiques partiellement improvisés qui prolongent le travail fondateur d’Atget sur la biographie urbaine.

Comme l’a observé le galeriste Jeffrey Deitch : « Les artistes, écrivains et cinéastes qui ne sont pas originaires de Los Angeles en proposent souvent les portraits les plus incisifs. Lorsqu’Urs Fischer regarde par la fenêtre d’une voiture en mouvement, il saisit puis transforme en peinture ce qui constitue peut-être aujourd’hui le témoignage visuel le plus marquant de Los Angeles. »

Les expositions de Urs Fischer et de Tom Wesselmann à la galerie Gagosian à Athènes s’inscrivent dans une même dynamique : celle d’une réinterprétation de la peinture et de l’image à l’ère contemporaine. Entre paysages urbains saturés et héritage du Pop Art, elles interrogent toutes deux la circulation des images, la mémoire visuelle et la transformation du réel en expérience artistique immersive.

URS FISCHER – Eugène Atget

Lieu : Galerie Gagosian

22 Anapiron Polemou Street
Athens 11521

+30 210 36 40 215
athens@gagosian.com

Horaires: Mardi-Samedi 11–7, sauf Jeudi 11–8

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Entrée libre (réservation obligatoire)

Concert Ebru Athènes :Une performance musicale inspirée de l’art ottoman de l’Ebru — la peinture sur l’eau — où la fluidité, l’explosion chromatique et l’éphémère sont traduits en son.

La soliste au Qanûn, compositrice et improvisatrice Sofia Lampropoulou, le virtuose du Ney Haris Lambrakis et le percussionniste, expérimentateur et improvisateur Giorgos Stavridis s’unissent pour la première fois en trio, dans une performance spécialement conçue pour la série de concerts Hétérochromies de la Fondation Theocharakis.

Le programme comprend des compositions originales des trois musiciens, des œuvres sélectionnées de créateurs contemporains, ainsi que des traces sonores issues du vaste répertoire de la musique ottomane classique et des traditions populaires de la Méditerranée orientale, réinterprétées et recomposées à travers le prisme de la création contemporaine. Au cœur de la démarche musicale se trouve l’improvisation et l’exploration de la possibilité pour une image d’Ebru de fonctionner comme une partition graphique — un déclencheur visuel pour une traduction sonore et un dialogue créatif.

Le concert est une méditation sonore sur la beauté de l’éphémère, sur la relation entre matière et flux. Les trois musiciens, aux parcours pluriels, se rencontrent dans un même espace : la fissure entre hier et aujourd’hui. Ayant un lien profond avec les pratiques musicales traditionnelles et contemporaines, ils abordent la tradition non pas comme un donné, mais comme un champ de dialogue et d’expérimentation.

Haris Lambrakis, ney
Sofia Lampropoulou, qanûn
Giorgos Stavridis, percussions, électronique & objets

BIOGRAPHIES des artistes du Concert Ebru Athènes

Haris Lambrakis

Né et ayant grandi à Athènes, il a commencé la musique dès son plus jeune âge, bénéficiant de nombreux excellents professeurs. Il est diplômé du lycée musical de Pallini ainsi que du département d’études musicales de l’Université nationale et capodistrienne d’Athènes (EKPA), avec une spécialisation en ethnomusicologie. Il a eu la chance de collaborer avec de nombreux musiciens importants en Grèce et à l’étranger. Depuis 30 ans, il participe à des enregistrements et des concerts dans le monde entier, tout en enseignant le ney et la théorie musicale à travers des séminaires et masterclasses. Avec le Harris Lambrakis Quartet, il a enregistré trois albums (Thea, Meteora, Lafina). Il est responsable de l’Orchestre interculturel de l’Opéra national de Grèce (ELS).

Giorgos Stavridis

Giorgos Stavridis explore les possibilités sonores intrinsèques des percussions, des dispositifs électroniques et des objets, à travers la construction, les actions in situ et l’improvisation. Il est membre des Trigger Happy, du duo BLIP et du Centre de recherche et de sauvetage de la musique de ruse, dont le dernier projet est la création de la radio expérimentale en ligne loskop.radio. Il a présenté son travail dans de nombreux concerts et festivals en Grèce et à l’étranger. Il est diplômé du département d’études musicales de l’Université ionienne et du master Contemporary Performance and Composition.
https://www.gstavridis.xyz

Sofia Lampropoulou

Sofia Lampropoulou est une virtuose du qanûn, compositrice et improvisatrice, ayant développé une signature sonore unique combinant avec maîtrise les univers de la musique traditionnelle grecque, de la musique ottomane classique, de la musique médiévale occidentale, de la musique expérimentale et contemporaine. En tant que soliste, elle collabore avec des compositeurs, musiciens et orchestres de renom dans le monde entier, compose et anime des séminaires sur le qanûn et la musique traditionnelle grecque à l’échelle internationale. Son premier album solo, Sisyphe, est sorti en décembre 2020 (Odradek Records). En 2025, elle a lancé à Vienne la série de concerts Unbounded Sounds, consacrée au dialogue interculturel, à la recherche artistique et à l’improvisation. Elle vit à Vienne, en Autriche.
www.sofialabropoulou.com

Le concert Ebru Athènes ouvre la série « Hétérochromies »

Le concert Ebru Athènes inaugure la série Hétérochromies sous la direction de Lorenda Ramou, Stavros Gasparatos et Michalis Paraskakis. Ce concert Ebru Athènes explore la musique contemporaine comme un reflet des tensions et récits du monde moderne, dans l’esprit analysé par Alex Ross. Le concert Ebru Athènes réunit improvisation, électronique et traditions sonores dans un dialogue vivant avec le public et l’espace architectural de la Fondation Theocharakis.

Pensé comme une expérience immersive, le concert Ebru Athènes dépasse le format classique de la performance pour devenir une écoute active et sensible, où musique et arts visuels se répondent.

« À la croisée de l’espace-temps et de la perception artistique, le dialogue entre l’installation lumineuse de Stephen Antonakos et la performance musicale inspirée de l’Ebru explore les correspondances entre son, lumière et mouvement. »

HÉTÉROCHROMIES | Traces dans l’eau | Un dialogue musical avec l’art de l’Ebru

B & M Theocharakis Foundation for the Fine Arts & Music,Vas. Sofias 9 & Merlin 1,

106 71 Athens, Greece

T.  +30 210 3611206 (ext. 1051)F.  +30 210 3611647W. www.thf.gr

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Au Musée Benaki de la Culture Grecque

Cet été, du mercredi 27 mai au 13 septembre 2026, le Musée Benaki de la Culture Grecque présente l’exposition :

« Maria La Callas. L’art italien des costumes du film »

Maria Callas exposition Athènes 2026: Il s’agit d’une ambitieuse coorganisation entre l’Ambassade d’Italie à Athènes et le Musée Benaki, placée sous l’égide de la Chambre nationale de la mode italienne. L’exposition présente pour la première fois — sous forme d’exposition autonome — une sélection de 18 costumes du film Maria, sous le commissariat du créateur des costumes du film, le célèbre costumier italien Massimo Cantini Parrini, en collaboration avec les étudiants du département Mode de la prestigieuse école Polimoda, dont il est lui-même diplômé et mentor.

L’exposition participe également aux célébrations des « Journées de la mode italienne dans le monde ».

Le film

Le film Maria du réalisateur chilien Pablo Larraín, avec Angelina Jolie dans le rôle de Maria Callas, se concentre sur une période fragile de la vie de la diva grecque : les années 1970, lorsqu’elle se retire à Paris après une existence brillante et tourmentée.

Le film revisite les derniers jours de la légendaire soprano, alors qu’elle réfléchit à son identité et au poids de son immense héritage, révélant des aspects méconnus de sa personnalité.

« J’ai imaginé comment elle se serait habillée dans les dernières années de sa vie. Nous savions qu’elle était malade et qu’elle souffrait de dépression, mais elle ne s’attendait pas à mourir. Ce fut un exercice de sensibilité et de précision, avec une attention portée au moindre détail », déclare Massimo Cantini Parrini dans une interview.

Les costumes

L’approche de Massimo Cantini Parrini pour les costumes du film, saluée par la presse internationale, a été qualifiée de « fête visuelle de la mode » pour sa capacité à représenter avec sensibilité et un souci du détail exceptionnel les différentes étapes de la vie de la grande soprano.

Des costumes d’opéra légendaires côtoient des tenues évoquant le glamour mondain, composant un vibrant hommage à l’identité fascinante de « La Divina », l’une des divas les plus raffinées et reconnaissables du XXe siècle, véritable icône de style et d’élégance intemporelle.

Le processus créatif derrière les quelque 60 costumes réalisés exclusivement pour Angelina Jolie — avec laquelle le costumier a étroitement collaboré — constitue un hommage à une recherche historique minutieuse.

Afin de restituer non seulement l’apparence extérieure de Maria Callas mais aussi sa psychologie à travers les vêtements, Massimo Cantini Parrini et son équipe ont étudié en profondeur des photographies, apparitions scéniques et enregistrements de la cantatrice, des années 1940 aux années 1970.

L’un des défis les plus fascinants fut la reconstitution des apparitions emblématiques de la diva sur scène, sur les pochettes de disques ou dans les séances photo, notamment celle réalisée pour le magazine Life.

À travers ses créations, le costumier explore la personnalité puissante et complexe de Maria Callas, en se concentrant sur des moments clés de sa vie et de sa carrière artistique.

L’une de ses caractéristiques majeures est son obsession pour l’authenticité historique ainsi que son immense collection personnelle de vêtements et accessoires vintage, composée de pièces originales allant du XVIIe siècle à aujourd’hui. Il est souvent surnommé « fashion archaeologist » (« archéologue de la mode »), car il considère les costumes comme des documents historiques et non comme de simples objets de stylisme.

L’exposition met ainsi en lumière les silhouettes emblématiques de trois décennies essentielles du XXe siècle — les années 1950, 1960 et 1970 — liées à l’ascension de l’Italie au sommet de l’industrie de la mode.

Massimo Cantini Parrini

Massimo Cantini Parrini est né à Florence, où sa passion pour le vêtement s’est développée dès l’enfance.

Il a étudié à l’Institut national d’art de Porta Romana puis à Polimoda, établissement partenaire du Fashion Institute of Technology.

Durant ses études, il remporte le concours d’entrée du Centre expérimental de cinéma de Rome, où il suit les cours du costumier oscarisé Piero Tosi, son mentor et figure déterminante de sa formation.

Après plusieurs années de collaboration avec la costumière oscarisée Gabriella Pescucci, il entame une brillante carrière indépendante.

Depuis 2020, il est membre de l’Académie des arts et des sciences du cinéma.

En 2021, il reçoit sa première nomination aux Oscars pour les costumes du film Pinocchio de Matteo Garrone, suivie d’une seconde nomination en 2022 pour Cyrano de Joe Wright.

Il a également remporté un Prix du cinéma européen, six Nastri d’Argento, le Prix Flaiano et cinq Ciak d’Oro, parmi de nombreuses distinctions nationales et internationales.

En 2026, il signe également les costumes de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’hiver de Milan-Cortina 2026.

Polimoda

Polimoda est mondialement reconnue pour la qualité de son enseignement dans le domaine de la mode.

Classée parmi les meilleures écoles de mode au monde, elle ne constitue pas seulement un établissement d’enseignement, mais un véritable campus créatif formant la prochaine génération de professionnels du secteur.

Avec 2 000 étudiants venus de 107 pays, l’école associe expertise du design et savoir-faire du « Made in Italy » dans une approche cosmopolite.

Événements parallèles

Visites guidées

Des visites guidées de l’exposition auront lieu :

• Jeudi 18/06/2026 à 18h00
• Jeudi 25/06/2026 à 18h00
• Jeudi 02/07/2026 à 18h00
• Jeudi 09/07/2026 à 18h00
• Jeudi 10/09/2026 à 18h00

Nombre de places limité.
La participation aux visites guidées entraîne un supplément de 2 € sur le billet d’entrée de l’exposition.

Prévente possible sur le site de billetterie du Musée Benaki.

Projection du film « Maria »

Lundi 25/05/2026 à 20h00.

En collaboration avec la plateforme de streaming CINOBO, le public a eu l’opportunité de voir gratuitement le film Maria, sur réservation électronique obligatoire via la billetterie du Musée Benaki.

À Athènes, l’exposition consacrée aux costumes du film Maria fait écho à la performance « A Biographical Wardrobe » imaginée par Tilda Swinton et Olivier Saillard : dans les deux projets, le vêtement devient un langage intime révélant mémoire, identité et histoire personnelle.

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Le Festival de philosophie Athènes 2026 devient le point de rencontre des débats intellectuels européens avec une édition exceptionnelle du Festival de philosophie organisée par l’Institut français de Grèce. Le Festival de philosophie Athènes 2026 accueille les Dialogues européens, un cycle itinérant de discussions et de réflexions qui fait étape pour la première fois dans le sud de l’Europe.

Pendant quatre jours, philosophes, écrivains, diplomates, chercheurs, journalistes, artistes et activistes échangeront autour des grands enjeux qui traversent aujourd’hui l’Europe et la Méditerranée orientale : guerres, tensions géopolitiques, migrations, hospitalité, désinformation ou encore avenir du projet européen.

Le Festival de philosophie Athènes 2026 s’ouvrira le 26 mai au Théâtre national de Grèce avec une rencontre littéraire consacrée à l’identité européenne, réunissant les écrivains Olivier Guez, Andrea Marcolongo et Ersi Sotiropoulos.

Les journées suivantes proposeront tables rondes, conférences et grands entretiens dans plusieurs lieux emblématiques d’Athènes, notamment l’Université nationale et capodistrienne, l’Université Panteion et l’Institut français de Grèce. Parmi les invités figurent Catherine Colonna, Michel Agier, Jean-Baptiste Brenet, Patrice Maniglier ou encore Anne-Claire Legendre.

Le programme du Festival de philosophie Athènes 2026 fera également place aux performances artistiques et aux expositions, avec notamment « À la saison des abricot » du collectif SHAEIRAT, ainsi que deux expositions consacrées à l’Ukraine et aux paysages méditerranéens.

Entièrement gratuit, le festival proposera une traduction simultanée en français, grec et anglais, confirmant sa volonté d’ouvrir le dialogue au plus grand nombre.

Programme du Festival de philosophie Athènes 2026

26/05 

20h00 │ THÉÂTRE NATIONAL DE GRÈCE 

(Bâtiment Ziller – Nouvelle scène “Níkos Kourkoulos” 22, rue Ag. Konstantínou)

« La construction de l’identité européenne dans son berceau méditerranéen »

Rencontre littéraire avec Olivier GUEZ, Andrea MARCOLONGO et Ersi SOTIROPOULOS 

Modération : Manolis PIBLIS, journaliste

27/05 

14h30 – 16h00 │ EKPA (Amphithéâtre “Ioannis Drakopoulos”, 30, rue Panepistimiou)

« La Méditerranée orientale, au centre de crises multiples »

Table-ronde avec Nur ARAFEH, Maria GAVOUNELI, Panagiotis TSAKONAS et Amélie VOISIN 

Modération : Ino AFENTOULI, ELIAMEP

16h00-17h30 │ EKPA (Amphithéâtre “Ioannis Drakopoulos”, 30, rue Panepistimiou)

« Les guerres de l’information en Europe et dans l’espace méditerranéen : défis et réponses »

Table-ronde entre chercheurs et journalistes avec Anne BOCANDE, Nada MAUCOURANT ATALLAH, Katerina OIKONOMAKOU, Lamprini RORI, Sissy ALONISTIOTOU, Marie Jo SADER

Modération : Laurent MARCHAND, journaliste

19h00-20h30│ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

« Pourquoi la guerre ? »

Table-ronde entre les philosophes Ninon GRANGE et George ARABATZIS

Modération : Alexia KOULOURI, journaliste

20h30-22h00│ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

« La cosmopolitique terrestre contre l’écologie de guerre »

Rencontre entre les philosophes Patrice MANIGLIER et Georges FARAKLAS

28/05 

14h30-15h30│ Panteion (Amphithéâtre “Aristote”, 136, avenue Andreas-Syngrou)

« Repenser l’unité et l’action de l’Union européenne face aux recompositions de l’ordre international » 

Table-ronde avec les professeurs Constantinos ARVANITOPOULOS, Constantinos LAVDAS et l’ambassadrice de France en Grèce, Laurence AUER 

Modération : Vassilios PAIPAIS, directeur d’IDIS

15h30-16h30│ Panteion (Amphithéâtre “Aristote”, 136, avenue Andreas-Syngrou)

« L’Europe au défi de la puissance » 

Grand entretien avec Catherine COLONNA

Modération : Marilena KOPPA, doyenne, Université Panteion

18h00-19h00│ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

« L’Europe et le refoulement de la pensée arabe : la preuve par l’image » 

Conférence duphilosophe Jean-Baptiste BRENET

19h00-20h15│ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

 « Repenser les dialogues : éthique et politique de l’hospitalité » 

Grand entretien avec Michel AGIER 

Modération : Nefeli TZANETAKOU, journaliste

Suivi d’une discussion avec Nikolina KLAJIC, Zola CHICHMINTSEVA KONDAMAMBOU et Emina SEHIC

20h30 │ IFG, (Terrasse, 31, rue Sina)

« À la saison des abricot »  

Performance par le collectif SHAEIRAT (Carol SANSOUR, Christelle SAEZ)

En arabe et français, avec traduction grecque

Sur inscription, dans la limite des places disponibles

21h30–22h30│ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

« L’Institut du monde arabe, un pont entre les cultures »

Grand entretien avec Anne-Claire LEGENDRE, présidente de l’Institut du monde arabe

Modération : Christos CARRAS, directeur exécutif de la Fondation Dinos & Lia Martinos

29/05 

11h15-12h30│ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

« Politique européenne de migration et défenseurs des droits humains en Méditerranée orientale »

Table-ronde avec Alberto HORST NEIDHARDT, Sarah MEKDJIAN et Lefteris PAPAGIANNAKIS

Modération : Vassilis CHATZOPOULOS, professeur, Université Panteion

14h30-15h30 │ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

« Mémoires d’exil – Comment raconter l’héritage des migrations et des diasporas » 

Présentation des travaux de recherche de Aliki ANGELIDOU, Iris POLYZOU et Pierre SINTES

Modération : École française d’Athènes

Durant le Festival de philosophie Athènes 2026 jusqu’au 29/05

Exposition « Archipel de pierre » d’Elsa MAZEAU │ Jardins de l’École française d’Athènes 

Exposition « Regard sur l’Ukraine » d’Oleksandr GLYADYELOV │ Grilles du Jardin national

Introduction par les étudiants de Master 1 de géopolitique de l’Université de Reims Champagne-Ardenne

Présentation détaillée du programme : www.ifg.gr

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Athènes, 20 mai – 4 octobre 2026

La Fondation Basil & Elise Goulandris présente dans son musée d’Athènes un hommage à l’éminent artiste Jannis Psychopedis, intitulé « Jannis Psychopedis : Paysages de la mémoire. Celles que j’ai gardées », du 20 mai au 4 octobre 2026.

L’exposition retrace le parcours artistique de Jannis Psychopedis de 1962 à nos jours à travers 70 œuvres. Fait particulièrement significatif : il s’agit d’œuvres que l’artiste a lui-même choisi de conserver dans sa collection privée, offrant ainsi un regard rare et intimiste sur son travail et ses choix artistiques.

Le début de carrière de Jannis Psychopedis

Jannis Psychopedis a émergé sur la scène des arts visuels dans le climat de libéralisme des années 1960, en tant que membre éminent du groupe artistique « A », du groupe des Nouveaux Réalistes Grecs, ainsi que du Centre des Arts Visuels. Dès le tout début de sa carrière, ses œuvres constituent des exemples tangibles d’un tournant vers la néo-figuration qui se faisait sentir à l’échelle mondiale et avait inévitablement touché la Grèce. Sa richesse et sa productivité au sein du champ naissant du néo-réalisme peuvent être en partie attribuées à la convergence de deux mondes : une éducation artistique à la fois distinctement orientée vers la Grèce et tournée vers l’Occident. Ce carrefour de deux mondes, qui n’ont pas fusionné mais ont coexisté, a permis des échanges artistiques interactifs et fertiles, lui donnant la force de s’élever contre les effets d’une industrialisation agressive et d’un consumérisme excessif.

L’exposition Jannis Psychopedis, est présentée en 20 chapitres, articulés selon les récits et les explications de l’artiste lui-même. À titre indicatif, elle s’ouvre sur une série d’œuvres de 1962 qui marquent le véritable point de départ du parcours artistique de Psychopedis, suivie d’œuvres de 1967 qui capturent l’atmosphère d’agitation politique et sociale de l’époque.

Il n’existe pas d’œuvre que j’aurais volontairement cachée. Je n’ai jamais gardé ces œuvres pour les soustraire au regard. Au contraire, elles étaient pour moi des points d’appui pour aller vers quelque chose de nouveau. Une sorte de soutien intérieur : savoir qu’elles existent autour de moi m’aidait à effectuer un nouveau déplacement, à quitter ce qui existait déjà pour entrer dans un nouvel espace.

La « Leçon d’anatomie » dévoile la relation intense de l’artiste avec l’anatomie, qui remonte à ses années d’étudiant. Cette relation se reflète également dans une autre section de l’exposition, où les figures semblent porter des blessures qui ne sont pas nécessairement visibles — même les modèles nus, qui suggèrent à première vue une présence érotique, sont représentés comme des corps fragiles et presque meurtris. La série « La lettre qui n’est jamais arrivée », où se mêlent éléments de la vie quotidienne et références personnelles, a été créée à partir de matériaux hétérogènes. « Nuit à Bruxelles », une série réalisée après l’installation de l’artiste à Bruxelles en 1986, se concentre sur l’interaction entre l’espace intérieur et extérieur, la chambre privée et l’image de la ville au-delà des fenêtres. Par ailleurs, le cycle de 1999 « Rapport à Goya » est un manifeste anti-guerre qui relie les images traumatiques du passé aux événements contemporains.

L’« Oracle », l’une des œuvres les plus emblématiques de l’artiste, se distingue par sa forme complexe et multicouche, englobant des thèmes issus des civilisations contemporaine et antique. Les références à l’Antiquité classique sont également évidentes dans la série inspirée par les grands incendies de 2007 à l’Ancienne Olympie, qui explore la relation entre le présent vivant et un monde classique fonctionnant comme un point de repère.

L’exposition Jannis Psychopedis, est placée sous le commissariat de Kyriakos Koutsomallis, directeur général de la Fondation B&E Goulandris.

L’exposition s’accompagne d’un catalogue complet en grec et en anglais ainsi que d’une série de podcasts en trois épisodes, intégrée aux « Podcasts B&E Goulandris : une plongée audio dans le monde enchanteur de l’Art », disponible sur toutes les plateformes.

Pendant toute la durée de l’exposition, des visites guidées en langue grecque auront lieu tous les vendredis de 18h00 à 18h45 ainsi que les samedis et dimanches de 16h00 à 16h45. De plus, le programme de la Fondation spécialement conçu pour les personnes de 60 ans et plus et pour les personnes souffrant de troubles cognitifs légers, intitulé « Jeux pour adultes », se tiendra dans l’espace d’exposition durant les mois de mai, juin et septembre, aux côtés du programme de pleine conscience sur mesure « Pleine conscience au Musée ». Des ateliers pédagogiques pour les enfants de différentes tranches d’âge sont programmés pour le mois de septembre.

Informations pratiques :

• Commissaire : Kyriakos Koutsomallis, directeur général de la Fondation B&E Goulandris
• Scénographie de l’exposition : Paraskevi Gerolymatou, Andreas Georgiadis
• Dates de l’exposition : 20 mai – 4 octobre 2026
• Horaires d’ouverture : Lundi, mercredi, jeudi, samedi & dimanche : 10h00 – 18h00 | Vendredi : 10h00 – 20h00 | Fermé le mardi

Fondation Basil & Elise Goulandris

13 Eratosthenous, Athènes 11635

Tél : + 30 210 725 2895

visit@goulandris.gr | goulandris.gr

Et jusqu’au 26 juillet 2026, ,ne manquez pas cette petite mais fascinante exposition des kilims de Geraki

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16 – 19 mai 2026
Samedi & dimanche : 12h00 et 18h00
Lundi & mardi : 20h00

avec Tilda Swinton & Olivier Saillard

Onassis Ready
Langue : anglais

Tilda Swinton Athènes:Dans le cadre de son exposition Ongoing à Onassis Ready, Tilda Swinton rencontre le public athénien du 16 au 19 mai pour une expérience rare : un voyage autobiographique, intime, construit autour d’une remarquable collection de costumes, vêtements, objets personnels et souvenirs familiaux.

Elle déroule le fil de sa vie et, avec lui, des fragments de l’histoire de sa famille, de sa terre natale — l’Écosse — ainsi que du XXe siècle : de la « féminité imposée » aux identités queer, de la Première Guerre mondiale à la culture pop.

Dans la performance de Tilda Swinton Athènes A Biographical Wardrobe (Une garde-robe biographique), Tilda Swinton et Olivier Saillard donnent vie à cette collection comme à un geste tendre entre mémoire et présent, un hommage aux familles, aux amitiés et aux moments personnels ou professionnels qui l’ont façonnée.

Olivier Saillard et la mode vivante

Olivier Saillard est reconnu pour ses présentations de mode innovantes. Plutôt que de recourir à des mannequins inanimés, ses expositions mettent en scène des installations minimalistes évoquant le corps vivant. Ses projets redonnent vie aux vêtements historiques.

Olivier Saillard et Tilda Swinton ont déjà collaboré à plusieurs reprises, l’actrice devenant souvent un « socle vivant » pour les créations présentées. Son apparence intemporelle et son identité de genre fluide lui permettent d’incarner avec naturel différentes époques, figures et personnages historiques.

Parmi leurs collaborations figurent :

• The Impossible Wardrobe (2012), avec des pièces du Palais Galliera
• Embodying Pasolini (2022–2025), autour des costumes des films de Pier Paolo Pasolini, présenté notamment à Onassis Foundation en décembre 2023
• A Biographical Wardrobe (2025)

Quelques mots sur Tilda Swinton

Tilda Swinton débute au cinéma avec Derek Jarman dans Caravaggio en 1985. Elle tourne ensuite dans plusieurs de ses films majeurs, notamment Edward II, qui lui vaut le prix d’interprétation féminine à la Mostra de Venise.

Elle devient mondialement célèbre grâce à Orlando, adaptation du roman de Virginia Woolf.

Au fil des années, elle collabore avec de nombreux réalisateurs majeurs :
Jim Jarmusch, Luca Guadagnino, Bong Joon-ho, Pedro Almodóvar, David Fincher ou encore Wes Anderson.

Elle remporte l’Academy Awards et le BAFTA Awards du meilleur second rôle féminin en 2008 pour Michael Clayton.

En 2025, elle reçoit l’Ours d’or d’honneur au Berlin International Film Festival.

Quelques mots sur Olivier Saillard

Olivier Saillard (né en 1967 à Pontarlier) est l’un des plus grands historiens et commissaires de mode français. Il a dirigé le département mode du Musée des Arts Décoratifs et organisé des expositions au Victoria and Albert Museum, au Palais Galliera ou encore au Palazzo Pitti.

Il est également auteur de plusieurs ouvrages consacrés à l’histoire de la mode contemporaine.

Tilda Swinton Athènes et Onassis Ready

Onassis Ready est un ancien site industriel transformé en vaste espace de création artistique au cœur d’Agios Ioannis Rentis, près d’Athènes.

S’étendant sur 3 760 m², ce nouveau lieu du réseau culturel de la Onassis Foundation accueille artistes, répétitions, expérimentations et projets hybrides entre monde physique et univers post-numérique.

Le lieu a été inauguré en octobre 2025 avec l’exposition you are invited du photographe Juergen Teller.

Mon avis sur cette performance de Tilda Swinton Athènes

J’ai adoré l’humour tendre de Tilda Swinton , son amour vibrant pour l’Écosse et son humilité, que l’on devine sincère. Si Olivier Saillard se révèle probablement meilleur historien que performeur — du moins en anglais —, on lui pardonnera volontiers un accent si délicieusement ‘frenchy’.

Rejoindre l’Onassis Ready demande de la patience ; face aux embouteillages un vendredi soir, anticiper son départ est indispensable (comptez 40 minutes d’attente pour un Uber), et l’application des codes promotionnels y reste obscure. Pour autant, l’audace de s’installer dans cette zone excentrée offre une belle surprise. Loin du tumulte, le site baigne dans un calme absolu, idéal pour s’immerger pleinement dans la proposition culturelle du lieu.

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Tilda Swinton à Athènes : Athènes s’apprête à accueillir l’un des projets artistiques internationaux les plus ambitieux de ce printemps 2026. À partir du 17 mai, le nouveau lieu culturel Onassis Ready présentera « Ongoing », une vaste exposition conçue autour de l’univers de Tilda Swinton, figure majeure du cinéma contemporain et personnalité à part dans le paysage artistique international.

Installé dans une ancienne usine du quartier d’Agios Ioannis Rentis, Onassis Ready n’a ouvert ses portes qu’à l’automne dernier. Pensé par la Fondation Onassis comme un espace de création, de recherche et d’expérimentation, ce nouveau site complète l’activité de l’Onassis Stegi avec une orientation plus libre et plus immersive. C’est dans ce décor industriel brut, encore peu connu du grand public athénien, que prendra place « Ongoing », un projet mêlant exposition, performances, cinéma en plein air et masterclass.

La Fondation Onassis insiste sur un point : il ne s’agit pas d’une rétrospective classique consacrée à Tilda Swinton. L’exposition semble plutôt conçue comme une exploration des collaborations artistiques qui ont façonné sa carrière depuis plus de quarante ans. Films, installations, archives, objets personnels et créations inédites retracent moins le parcours d’une star que celui d’une artiste ayant construit son œuvre à travers des fidélités et des amitiés créatives.

Autour de Swinton gravitent ainsi plusieurs figures importantes du cinéma d’auteur contemporain : Pedro Almodóvar, Jim Jarmusch, Luca Guadagnino, Joanna Hogg ou encore le cinéaste britannique Derek Jarman, dont les films ont profondément marqué les débuts de l’actrice. Chacun participe à l’exposition à travers une œuvre ou une installation spécialement présentée dans le cadre de « Ongoing ».

Le projet Tilda Swinton à Athènes, semble vouloir brouiller les frontières entre cinéma, art contemporain et mémoire personnelle. Certaines œuvres annoncées relèvent de l’installation immersive, d’autres du film expérimental ou de l’archive intime. Le réalisateur thaïlandais Apichatpong Weerasethakul présentera par exemple une œuvre autour du sommeil et des états intermédiaires de la conscience, tandis que le photographe Tim Walker a réalisé une série consacrée à la maison familiale écossaise de Tilda Swinton.

Tilda Swinton à Athènes ouvre sa garde-robe personnelle comme on ouvre un album de famille.

Mais l’un des moments les plus attendus pourrait être la performance « A Biographical Wardrobe », créée avec l’historien de la mode français Olivier Saillard. Pendant plusieurs représentations exceptionnelles, Tilda Swinton ouvrira sa propre garde-robe au public : vêtements hérités de sa famille, costumes de films, robes de cérémonies ou objets personnels deviendront les éléments d’un récit autobiographique vivant. Entre théâtre, performance et installation, cette proposition apparaît comme le cœur émotionnel du projet.

Le cinéma occupera également une place importante dans la programmation de Tilda Swinton à Athènes. Chaque vendredi soir, le rooftop d’Onassis Ready accueillera des projections en plein air de films liés à l’univers de Swinton et de ses collaborateurs. Au programme notamment : « Caravaggio » de Derek Jarman, « Only Lovers Left Alive » de Jim Jarmusch, « Memoria » d’Apichatpong Weerasethakul ou encore « Io sono l’amore » de Luca Guadagnino.

Au-delà de l’événement lui-même, « Ongoing » témoigne de la volonté de la Fondation Onassis de renforcer la place d’Athènes sur la scène européenne de l’art contemporain. Avec l’ouverture d’Onassis Ready, la fondation mise désormais sur des formats hybrides et expérimentaux capables d’accueillir de grandes productions mêlant cinéma, performance et arts visuels.

Reste à voir si « Ongoing » parviendra à dépasser le cercle des amateurs d’art contemporain pour toucher un public plus large. Entre installation immersive, performance autobiographique et hommage au cinéma d’auteur, le projet illustre en tout cas l’évolution du paysage culturel athénien.

Cette programmation s’accompagne toutefois de prix peu habituels pour Athènes. Si les séances de cinéma en plein air restent accessibles à 5 €, la performance « A Biographical Wardrobe » atteint 85 € en plein tarif, exposition comprise, des montants davantage associés aux grandes scènes culturelles d’Europe du Nord.

trailer ICI

EXPOSITION « ONGOING »

17 mai — 28 juin 2026
Vernissage : dimanche 17 mai 2026, de 20h à minuit
Dates et horaires d’ouverture : vendredi à dimanche, de 18h à 23h

PERFORMANCE

A Biographical Wardrobe | Tilda Swinton & Olivier Saillard
16–19 mai 2026
Samedi et dimanche : 12h et 18h
Lundi et mardi : 20h

CINÉMA EN PLEIN AIR

Tous les vendredis, du 22 mai au 26 juin 2026, à 21h
Projection d’un long métrage et d’un court métrage issus de la filmographie de Tilda Swinton

MASTERCLASS D’ONASSIS STEGI AVEC TILDA SWINTON

Mardi 19 mai 2026, de 12h à 13h30

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JOURNÉE INTERNATIONALE DES MUSÉES ATHENES 2026
« Les musées unissent le monde »

La Fondation des Arts Visuels et de la Musique B. & M. Theocharakis participe à la célébration de la Journée internationale des musées Athènes 2026 avec des horaires élargis, l’entrée gratuite à l’exposition Stephen Antonakos : Post-scriptums du temps et de l’espace, des réductions à l’Art Shop et une série d’événements.

Journée internationale des musées Athènes 2026 | Visite guidée de l’exposition | Stephen Antonakos : Post-scriptums du temps et de l’espace

À l’occasion de la Journée internationale des musées, la Fondation B. & M. Theocharakis vous invite à une visite guidée spéciale de l’exposition consacrée à Stephen Antonakos.

L’exposition rend hommage à l’artiste gréco-américain en présentant six décennies de création à travers des œuvres qui explorent la relation entre lumière, espace et temps. Centrés sur l’abstraction et l’usage du néon, ses travaux dialoguent avec ceux de treize artistes contemporains, mettant en lumière la dimension intemporelle et l’influence de son langage artistique.

À travers cette visite guidée, les visiteurs feront l’expérience d’un parcours où la lumière transforme la perception de l’espace et du temps, nous invitant à une observation plus lente et plus essentielle. Un cheminement qui révèle le pouvoir de l’art à créer des dialogues entre les époques, les formes et les spectateurs.

Journée internationale des musées Athènes 2026 | Fondation B. & M. Theocharakis x Nostos 100,6 | Live DJ set avec Kafka

Dans le cadre de la Journée internationale des musées 2026, placée sous le thème « Les musées unissent le monde », la Fondation Theocharakis collabore avec la station de radio Nostos 100.6 et présente un live DJ set avec Kafka.

Le lundi 18 mai, de 19h00 à 22h00, dans la cour de la Fondation, le public pourra écouter de la musique, savourer un verre de vin ou une bière fraîche et échanger autour de l’œuvre du grand artiste gréco-américain Stephen Antonakos.

Kafka est curatrice musicale, productrice d’émissions de radio, scénariste de documentaires et chercheuse en histoire. Elle a longtemps travaillé comme productrice radio, directrice et consultante pour différentes stations (ERT, En Lefko). Ces dernières années, elle collabore notamment avec des organisations musicales et environnementales en Europe et surtout aux États-Unis, où elle donne des conférences, anime des séminaires et mène des recherches pour des documentaires et podcasts. Depuis six ans, elle s’investit également activement dans la tradition grecque grâce à un réseau reconnu de collaborateurs en Grèce et aux États-Unis.

Lundi 18 mai 2026, 19h00 – 22h00
Cour de la Fondation B. & M. Theocharakis, Vasilissis Sofias 9 et Merlin 1
Entrée libre

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