Le Festival de philosophie Athènes 2026 devient le point de rencontre des débats intellectuels européens avec une édition exceptionnelle du Festival de philosophie organisée par l’Institut français de Grèce. Le Festival de philosophie Athènes 2026 accueille les Dialogues européens, un cycle itinérant de discussions et de réflexions qui fait étape pour la première fois dans le sud de l’Europe.

Pendant quatre jours, philosophes, écrivains, diplomates, chercheurs, journalistes, artistes et activistes échangeront autour des grands enjeux qui traversent aujourd’hui l’Europe et la Méditerranée orientale : guerres, tensions géopolitiques, migrations, hospitalité, désinformation ou encore avenir du projet européen.

Le Festival de philosophie Athènes 2026 s’ouvrira le 26 mai au Théâtre national de Grèce avec une rencontre littéraire consacrée à l’identité européenne, réunissant les écrivains Olivier Guez, Andrea Marcolongo et Ersi Sotiropoulos.

Les journées suivantes proposeront tables rondes, conférences et grands entretiens dans plusieurs lieux emblématiques d’Athènes, notamment l’Université nationale et capodistrienne, l’Université Panteion et l’Institut français de Grèce. Parmi les invités figurent Catherine Colonna, Michel Agier, Jean-Baptiste Brenet, Patrice Maniglier ou encore Anne-Claire Legendre.

Le programme du Festival de philosophie Athènes 2026 fera également place aux performances artistiques et aux expositions, avec notamment « À la saison des abricot » du collectif SHAEIRAT, ainsi que deux expositions consacrées à l’Ukraine et aux paysages méditerranéens.

Entièrement gratuit, le festival proposera une traduction simultanée en français, grec et anglais, confirmant sa volonté d’ouvrir le dialogue au plus grand nombre.

Programme du Festival de philosophie Athènes 2026

26/05 

20h00 │ THÉÂTRE NATIONAL DE GRÈCE 

(Bâtiment Ziller – Nouvelle scène “Níkos Kourkoulos” 22, rue Ag. Konstantínou)

« La construction de l’identité européenne dans son berceau méditerranéen »

Rencontre littéraire avec Olivier GUEZ, Andrea MARCOLONGO et Ersi SOTIROPOULOS 

Modération : Manolis PIBLIS, journaliste

27/05 

14h30 – 16h00 │ EKPA (Amphithéâtre “Ioannis Drakopoulos”, 30, rue Panepistimiou)

« La Méditerranée orientale, au centre de crises multiples »

Table-ronde avec Nur ARAFEH, Maria GAVOUNELI, Panagiotis TSAKONAS et Amélie VOISIN 

Modération : Ino AFENTOULI, ELIAMEP

16h00-17h30 │ EKPA (Amphithéâtre “Ioannis Drakopoulos”, 30, rue Panepistimiou)

« Les guerres de l’information en Europe et dans l’espace méditerranéen : défis et réponses »

Table-ronde entre chercheurs et journalistes avec Anne BOCANDE, Nada MAUCOURANT ATALLAH, Katerina OIKONOMAKOU, Lamprini RORI, Sissy ALONISTIOTOU, Marie Jo SADER

Modération : Laurent MARCHAND, journaliste

19h00-20h30│ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

« Pourquoi la guerre ? »

Table-ronde entre les philosophes Ninon GRANGE et George ARABATZIS

Modération : Alexia KOULOURI, journaliste

20h30-22h00│ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

« La cosmopolitique terrestre contre l’écologie de guerre »

Rencontre entre les philosophes Patrice MANIGLIER et Georges FARAKLAS

28/05 

14h30-15h30│ Panteion (Amphithéâtre “Aristote”, 136, avenue Andreas-Syngrou)

« Repenser l’unité et l’action de l’Union européenne face aux recompositions de l’ordre international » 

Table-ronde avec les professeurs Constantinos ARVANITOPOULOS, Constantinos LAVDAS et l’ambassadrice de France en Grèce, Laurence AUER 

Modération : Vassilios PAIPAIS, directeur d’IDIS

15h30-16h30│ Panteion (Amphithéâtre “Aristote”, 136, avenue Andreas-Syngrou)

« L’Europe au défi de la puissance » 

Grand entretien avec Catherine COLONNA

Modération : Marilena KOPPA, doyenne, Université Panteion

18h00-19h00│ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

« L’Europe et le refoulement de la pensée arabe : la preuve par l’image » 

Conférence duphilosophe Jean-Baptiste BRENET

19h00-20h15│ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

 « Repenser les dialogues : éthique et politique de l’hospitalité » 

Grand entretien avec Michel AGIER 

Modération : Nefeli TZANETAKOU, journaliste

Suivi d’une discussion avec Nikolina KLAJIC, Zola CHICHMINTSEVA KONDAMAMBOU et Emina SEHIC

20h30 │ IFG, (Terrasse, 31, rue Sina)

« À la saison des abricot »  

Performance par le collectif SHAEIRAT (Carol SANSOUR, Christelle SAEZ)

En arabe et français, avec traduction grecque

Sur inscription, dans la limite des places disponibles

21h30–22h30│ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

« L’Institut du monde arabe, un pont entre les cultures »

Grand entretien avec Anne-Claire LEGENDRE, présidente de l’Institut du monde arabe

Modération : Christos CARRAS, directeur exécutif de la Fondation Dinos & Lia Martinos

29/05 

11h15-12h30│ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

« Politique européenne de migration et défenseurs des droits humains en Méditerranée orientale »

Table-ronde avec Alberto HORST NEIDHARDT, Sarah MEKDJIAN et Lefteris PAPAGIANNAKIS

Modération : Vassilis CHATZOPOULOS, professeur, Université Panteion

14h30-15h30 │ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

« Mémoires d’exil – Comment raconter l’héritage des migrations et des diasporas » 

Présentation des travaux de recherche de Aliki ANGELIDOU, Iris POLYZOU et Pierre SINTES

Modération : École française d’Athènes

Durant le Festival de philosophie Athènes 2026 jusqu’au 29/05

Exposition « Archipel de pierre » d’Elsa MAZEAU │ Jardins de l’École française d’Athènes 

Exposition « Regard sur l’Ukraine » d’Oleksandr GLYADYELOV │ Grilles du Jardin national

Introduction par les étudiants de Master 1 de géopolitique de l’Université de Reims Champagne-Ardenne

Présentation détaillée du programme : www.ifg.gr

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Athènes, 20 mai – 4 octobre 2026

La Fondation Basil & Elise Goulandris présente dans son musée d’Athènes un hommage à l’éminent artiste Jannis Psychopedis, intitulé « Jannis Psychopedis : Paysages de la mémoire. Celles que j’ai gardées », du 20 mai au 4 octobre 2026.

L’exposition retrace le parcours artistique de Jannis Psychopedis de 1962 à nos jours à travers 70 œuvres. Fait particulièrement significatif : il s’agit d’œuvres que l’artiste a lui-même choisi de conserver dans sa collection privée, offrant ainsi un regard rare et intimiste sur son travail et ses choix artistiques.

Le début de carrière de Jannis Psychopedis

Jannis Psychopedis a émergé sur la scène des arts visuels dans le climat de libéralisme des années 1960, en tant que membre éminent du groupe artistique « A », du groupe des Nouveaux Réalistes Grecs, ainsi que du Centre des Arts Visuels. Dès le tout début de sa carrière, ses œuvres constituent des exemples tangibles d’un tournant vers la néo-figuration qui se faisait sentir à l’échelle mondiale et avait inévitablement touché la Grèce. Sa richesse et sa productivité au sein du champ naissant du néo-réalisme peuvent être en partie attribuées à la convergence de deux mondes : une éducation artistique à la fois distinctement orientée vers la Grèce et tournée vers l’Occident. Ce carrefour de deux mondes, qui n’ont pas fusionné mais ont coexisté, a permis des échanges artistiques interactifs et fertiles, lui donnant la force de s’élever contre les effets d’une industrialisation agressive et d’un consumérisme excessif.

L’exposition Jannis Psychopedis, est présentée en 20 chapitres, articulés selon les récits et les explications de l’artiste lui-même. À titre indicatif, elle s’ouvre sur une série d’œuvres de 1962 qui marquent le véritable point de départ du parcours artistique de Psychopedis, suivie d’œuvres de 1967 qui capturent l’atmosphère d’agitation politique et sociale de l’époque.

Il n’existe pas d’œuvre que j’aurais volontairement cachée. Je n’ai jamais gardé ces œuvres pour les soustraire au regard. Au contraire, elles étaient pour moi des points d’appui pour aller vers quelque chose de nouveau. Une sorte de soutien intérieur : savoir qu’elles existent autour de moi m’aidait à effectuer un nouveau déplacement, à quitter ce qui existait déjà pour entrer dans un nouvel espace.

La « Leçon d’anatomie » dévoile la relation intense de l’artiste avec l’anatomie, qui remonte à ses années d’étudiant. Cette relation se reflète également dans une autre section de l’exposition, où les figures semblent porter des blessures qui ne sont pas nécessairement visibles — même les modèles nus, qui suggèrent à première vue une présence érotique, sont représentés comme des corps fragiles et presque meurtris. La série « La lettre qui n’est jamais arrivée », où se mêlent éléments de la vie quotidienne et références personnelles, a été créée à partir de matériaux hétérogènes. « Nuit à Bruxelles », une série réalisée après l’installation de l’artiste à Bruxelles en 1986, se concentre sur l’interaction entre l’espace intérieur et extérieur, la chambre privée et l’image de la ville au-delà des fenêtres. Par ailleurs, le cycle de 1999 « Rapport à Goya » est un manifeste anti-guerre qui relie les images traumatiques du passé aux événements contemporains.

L’« Oracle », l’une des œuvres les plus emblématiques de l’artiste, se distingue par sa forme complexe et multicouche, englobant des thèmes issus des civilisations contemporaine et antique. Les références à l’Antiquité classique sont également évidentes dans la série inspirée par les grands incendies de 2007 à l’Ancienne Olympie, qui explore la relation entre le présent vivant et un monde classique fonctionnant comme un point de repère.

L’exposition Jannis Psychopedis, est placée sous le commissariat de Kyriakos Koutsomallis, directeur général de la Fondation B&E Goulandris.

L’exposition s’accompagne d’un catalogue complet en grec et en anglais ainsi que d’une série de podcasts en trois épisodes, intégrée aux « Podcasts B&E Goulandris : une plongée audio dans le monde enchanteur de l’Art », disponible sur toutes les plateformes.

Pendant toute la durée de l’exposition, des visites guidées en langue grecque auront lieu tous les vendredis de 18h00 à 18h45 ainsi que les samedis et dimanches de 16h00 à 16h45. De plus, le programme de la Fondation spécialement conçu pour les personnes de 60 ans et plus et pour les personnes souffrant de troubles cognitifs légers, intitulé « Jeux pour adultes », se tiendra dans l’espace d’exposition durant les mois de mai, juin et septembre, aux côtés du programme de pleine conscience sur mesure « Pleine conscience au Musée ». Des ateliers pédagogiques pour les enfants de différentes tranches d’âge sont programmés pour le mois de septembre.

Informations pratiques :

• Commissaire : Kyriakos Koutsomallis, directeur général de la Fondation B&E Goulandris
• Scénographie de l’exposition : Paraskevi Gerolymatou, Andreas Georgiadis
• Dates de l’exposition : 20 mai – 4 octobre 2026
• Horaires d’ouverture : Lundi, mercredi, jeudi, samedi & dimanche : 10h00 – 18h00 | Vendredi : 10h00 – 20h00 | Fermé le mardi

Fondation Basil & Elise Goulandris

13 Eratosthenous, Athènes 11635

Tél : + 30 210 725 2895

visit@goulandris.gr | goulandris.gr

Et jusqu’au 26 juillet 2026, ,ne manquez pas cette petite mais fascinante exposition des kilims de Geraki

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16 – 19 mai 2026
Samedi & dimanche : 12h00 et 18h00
Lundi & mardi : 20h00

avec Tilda Swinton & Olivier Saillard

Onassis Ready
Langue : anglais

Tilda Swinton Athènes:Dans le cadre de son exposition Ongoing à Onassis Ready, Tilda Swinton rencontre le public athénien du 16 au 19 mai pour une expérience rare : un voyage autobiographique, intime, construit autour d’une remarquable collection de costumes, vêtements, objets personnels et souvenirs familiaux.

Elle déroule le fil de sa vie et, avec lui, des fragments de l’histoire de sa famille, de sa terre natale — l’Écosse — ainsi que du XXe siècle : de la « féminité imposée » aux identités queer, de la Première Guerre mondiale à la culture pop.

Dans la performance de Tilda Swinton Athènes A Biographical Wardrobe (Une garde-robe biographique), Tilda Swinton et Olivier Saillard donnent vie à cette collection comme à un geste tendre entre mémoire et présent, un hommage aux familles, aux amitiés et aux moments personnels ou professionnels qui l’ont façonnée.

Olivier Saillard et la mode vivante

Olivier Saillard est reconnu pour ses présentations de mode innovantes. Plutôt que de recourir à des mannequins inanimés, ses expositions mettent en scène des installations minimalistes évoquant le corps vivant. Ses projets redonnent vie aux vêtements historiques.

Olivier Saillard et Tilda Swinton ont déjà collaboré à plusieurs reprises, l’actrice devenant souvent un « socle vivant » pour les créations présentées. Son apparence intemporelle et son identité de genre fluide lui permettent d’incarner avec naturel différentes époques, figures et personnages historiques.

Parmi leurs collaborations figurent :

• The Impossible Wardrobe (2012), avec des pièces du Palais Galliera
• Embodying Pasolini (2022–2025), autour des costumes des films de Pier Paolo Pasolini, présenté notamment à Onassis Foundation en décembre 2023
• A Biographical Wardrobe (2025)

Quelques mots sur Tilda Swinton

Tilda Swinton débute au cinéma avec Derek Jarman dans Caravaggio en 1985. Elle tourne ensuite dans plusieurs de ses films majeurs, notamment Edward II, qui lui vaut le prix d’interprétation féminine à la Mostra de Venise.

Elle devient mondialement célèbre grâce à Orlando, adaptation du roman de Virginia Woolf.

Au fil des années, elle collabore avec de nombreux réalisateurs majeurs :
Jim Jarmusch, Luca Guadagnino, Bong Joon-ho, Pedro Almodóvar, David Fincher ou encore Wes Anderson.

Elle remporte l’Academy Awards et le BAFTA Awards du meilleur second rôle féminin en 2008 pour Michael Clayton.

En 2025, elle reçoit l’Ours d’or d’honneur au Berlin International Film Festival.

Quelques mots sur Olivier Saillard

Olivier Saillard (né en 1967 à Pontarlier) est l’un des plus grands historiens et commissaires de mode français. Il a dirigé le département mode du Musée des Arts Décoratifs et organisé des expositions au Victoria and Albert Museum, au Palais Galliera ou encore au Palazzo Pitti.

Il est également auteur de plusieurs ouvrages consacrés à l’histoire de la mode contemporaine.

Tilda Swinton Athènes et Onassis Ready

Onassis Ready est un ancien site industriel transformé en vaste espace de création artistique au cœur d’Agios Ioannis Rentis, près d’Athènes.

S’étendant sur 3 760 m², ce nouveau lieu du réseau culturel de la Onassis Foundation accueille artistes, répétitions, expérimentations et projets hybrides entre monde physique et univers post-numérique.

Le lieu a été inauguré en octobre 2025 avec l’exposition you are invited du photographe Juergen Teller.

Mon avis sur cette performance de Tilda Swinton Athènes

J’ai adoré l’humour tendre de Tilda Swinton , son amour vibrant pour l’Écosse et son humilité, que l’on devine sincère. Si Olivier Saillard se révèle probablement meilleur historien que performeur — du moins en anglais —, on lui pardonnera volontiers un accent si délicieusement ‘frenchy’.

Rejoindre l’Onassis Ready demande de la patience ; face aux embouteillages un vendredi soir, anticiper son départ est indispensable (comptez 40 minutes d’attente pour un Uber), et l’application des codes promotionnels y reste obscure. Pour autant, l’audace de s’installer dans cette zone excentrée offre une belle surprise. Loin du tumulte, le site baigne dans un calme absolu, idéal pour s’immerger pleinement dans la proposition culturelle du lieu.

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Tilda Swinton à Athènes : Athènes s’apprête à accueillir l’un des projets artistiques internationaux les plus ambitieux de ce printemps 2026. À partir du 17 mai, le nouveau lieu culturel Onassis Ready présentera « Ongoing », une vaste exposition conçue autour de l’univers de Tilda Swinton, figure majeure du cinéma contemporain et personnalité à part dans le paysage artistique international.

Installé dans une ancienne usine du quartier d’Agios Ioannis Rentis, Onassis Ready n’a ouvert ses portes qu’à l’automne dernier. Pensé par la Fondation Onassis comme un espace de création, de recherche et d’expérimentation, ce nouveau site complète l’activité de l’Onassis Stegi avec une orientation plus libre et plus immersive. C’est dans ce décor industriel brut, encore peu connu du grand public athénien, que prendra place « Ongoing », un projet mêlant exposition, performances, cinéma en plein air et masterclass.

La Fondation Onassis insiste sur un point : il ne s’agit pas d’une rétrospective classique consacrée à Tilda Swinton. L’exposition semble plutôt conçue comme une exploration des collaborations artistiques qui ont façonné sa carrière depuis plus de quarante ans. Films, installations, archives, objets personnels et créations inédites retracent moins le parcours d’une star que celui d’une artiste ayant construit son œuvre à travers des fidélités et des amitiés créatives.

Autour de Swinton gravitent ainsi plusieurs figures importantes du cinéma d’auteur contemporain : Pedro Almodóvar, Jim Jarmusch, Luca Guadagnino, Joanna Hogg ou encore le cinéaste britannique Derek Jarman, dont les films ont profondément marqué les débuts de l’actrice. Chacun participe à l’exposition à travers une œuvre ou une installation spécialement présentée dans le cadre de « Ongoing ».

Le projet Tilda Swinton à Athènes, semble vouloir brouiller les frontières entre cinéma, art contemporain et mémoire personnelle. Certaines œuvres annoncées relèvent de l’installation immersive, d’autres du film expérimental ou de l’archive intime. Le réalisateur thaïlandais Apichatpong Weerasethakul présentera par exemple une œuvre autour du sommeil et des états intermédiaires de la conscience, tandis que le photographe Tim Walker a réalisé une série consacrée à la maison familiale écossaise de Tilda Swinton.

Tilda Swinton à Athènes ouvre sa garde-robe personnelle comme on ouvre un album de famille.

Mais l’un des moments les plus attendus pourrait être la performance « A Biographical Wardrobe », créée avec l’historien de la mode français Olivier Saillard. Pendant plusieurs représentations exceptionnelles, Tilda Swinton ouvrira sa propre garde-robe au public : vêtements hérités de sa famille, costumes de films, robes de cérémonies ou objets personnels deviendront les éléments d’un récit autobiographique vivant. Entre théâtre, performance et installation, cette proposition apparaît comme le cœur émotionnel du projet.

Le cinéma occupera également une place importante dans la programmation de Tilda Swinton à Athènes. Chaque vendredi soir, le rooftop d’Onassis Ready accueillera des projections en plein air de films liés à l’univers de Swinton et de ses collaborateurs. Au programme notamment : « Caravaggio » de Derek Jarman, « Only Lovers Left Alive » de Jim Jarmusch, « Memoria » d’Apichatpong Weerasethakul ou encore « Io sono l’amore » de Luca Guadagnino.

Au-delà de l’événement lui-même, « Ongoing » témoigne de la volonté de la Fondation Onassis de renforcer la place d’Athènes sur la scène européenne de l’art contemporain. Avec l’ouverture d’Onassis Ready, la fondation mise désormais sur des formats hybrides et expérimentaux capables d’accueillir de grandes productions mêlant cinéma, performance et arts visuels.

Reste à voir si « Ongoing » parviendra à dépasser le cercle des amateurs d’art contemporain pour toucher un public plus large. Entre installation immersive, performance autobiographique et hommage au cinéma d’auteur, le projet illustre en tout cas l’évolution du paysage culturel athénien.

Cette programmation s’accompagne toutefois de prix peu habituels pour Athènes. Si les séances de cinéma en plein air restent accessibles à 5 €, la performance « A Biographical Wardrobe » atteint 85 € en plein tarif, exposition comprise, des montants davantage associés aux grandes scènes culturelles d’Europe du Nord.

trailer ICI

EXPOSITION « ONGOING »

17 mai — 28 juin 2026
Vernissage : dimanche 17 mai 2026, de 20h à minuit
Dates et horaires d’ouverture : vendredi à dimanche, de 18h à 23h

PERFORMANCE

A Biographical Wardrobe | Tilda Swinton & Olivier Saillard
16–19 mai 2026
Samedi et dimanche : 12h et 18h
Lundi et mardi : 20h

CINÉMA EN PLEIN AIR

Tous les vendredis, du 22 mai au 26 juin 2026, à 21h
Projection d’un long métrage et d’un court métrage issus de la filmographie de Tilda Swinton

MASTERCLASS D’ONASSIS STEGI AVEC TILDA SWINTON

Mardi 19 mai 2026, de 12h à 13h30

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JOURNÉE INTERNATIONALE DES MUSÉES ATHENES 2026
« Les musées unissent le monde »

La Fondation des Arts Visuels et de la Musique B. & M. Theocharakis participe à la célébration de la Journée internationale des musées Athènes 2026 avec des horaires élargis, l’entrée gratuite à l’exposition Stephen Antonakos : Post-scriptums du temps et de l’espace, des réductions à l’Art Shop et une série d’événements.

Journée internationale des musées Athènes 2026 | Visite guidée de l’exposition | Stephen Antonakos : Post-scriptums du temps et de l’espace

À l’occasion de la Journée internationale des musées, la Fondation B. & M. Theocharakis vous invite à une visite guidée spéciale de l’exposition consacrée à Stephen Antonakos.

L’exposition rend hommage à l’artiste gréco-américain en présentant six décennies de création à travers des œuvres qui explorent la relation entre lumière, espace et temps. Centrés sur l’abstraction et l’usage du néon, ses travaux dialoguent avec ceux de treize artistes contemporains, mettant en lumière la dimension intemporelle et l’influence de son langage artistique.

À travers cette visite guidée, les visiteurs feront l’expérience d’un parcours où la lumière transforme la perception de l’espace et du temps, nous invitant à une observation plus lente et plus essentielle. Un cheminement qui révèle le pouvoir de l’art à créer des dialogues entre les époques, les formes et les spectateurs.

Journée internationale des musées Athènes 2026 | Fondation B. & M. Theocharakis x Nostos 100,6 | Live DJ set avec Kafka

Dans le cadre de la Journée internationale des musées 2026, placée sous le thème « Les musées unissent le monde », la Fondation Theocharakis collabore avec la station de radio Nostos 100.6 et présente un live DJ set avec Kafka.

Le lundi 18 mai, de 19h00 à 22h00, dans la cour de la Fondation, le public pourra écouter de la musique, savourer un verre de vin ou une bière fraîche et échanger autour de l’œuvre du grand artiste gréco-américain Stephen Antonakos.

Kafka est curatrice musicale, productrice d’émissions de radio, scénariste de documentaires et chercheuse en histoire. Elle a longtemps travaillé comme productrice radio, directrice et consultante pour différentes stations (ERT, En Lefko). Ces dernières années, elle collabore notamment avec des organisations musicales et environnementales en Europe et surtout aux États-Unis, où elle donne des conférences, anime des séminaires et mène des recherches pour des documentaires et podcasts. Depuis six ans, elle s’investit également activement dans la tradition grecque grâce à un réseau reconnu de collaborateurs en Grèce et aux États-Unis.

Lundi 18 mai 2026, 19h00 – 22h00
Cour de la Fondation B. & M. Theocharakis, Vasilissis Sofias 9 et Merlin 1
Entrée libre

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Un été au SNFCC 2026 : Cet été encore, le Centre Culturel Fondation Stavros Niarchos (ΚΠΙΣΝ) devient l’un des grands rendez-vous estivaux d’Athènes : un lieu de rencontre, d’expériences partagées et de vie culturelle, qui invite le public à découvrir une programmation riche et dynamique.

Projections de films et concerts dans le parc, DJ sets au coucher du soleil, nuits à la belle étoile sous la pleine lune, mais aussi activités sportives et moments de détente : tout cela compose un rendez-vous quotidien avec la culture, le divertissement, l’éducation et le bien-être, destiné à tous les âges et à tous les centres d’intérêt. Avec une entrée libre et une multitude d’activités, l’été au SNFCC 2026 est ouvert à toutes et tous.

L’été signifie avant tout cinéma en plein air. Les célèbres séries de projections Park Your Cinema et Park Your Cinema Kids reviennent pour une onzième année consécutive. Les adultes pourront profiter de « Comédies musicales sous les étoiles », tandis que les enfants découvriront des films autour de l’amitié et de la famille.

Le programme inclut également les expériences très attendues du Full Moon Sleepover et du Full Moon Film Marathon, organisées lors des pleines lunes de juillet et d’août. Les soirées seront consacrées à deux réalisateurs majeurs du cinéma mondial : Steven Spielberg (29/07) et Stanley Kubrick (28/08).

Musique et festivals de l’été au SNFCC 2026

En juillet débute Sunset Frequencies, la nouvelle série musicale du ΚΠΙΣΝ, proposant chaque mercredi au coucher du soleil des DJ grecs et de petits ensembles live.

Le même mois revient In Orbit (10-12 juillet), festival consacré à la scène musicale alternative contemporaine, avec une programmation élaborée par des disquaires et labels indépendants sélectionnés.

Le programme s’enrichit également de festivals mettant à l’honneur la vie collective et le vivre-ensemble :

• le Festival des Chorales Communautaires (22-24 mai), consacré au chant choral comme expérience collective ;
• Common Grounds (15-17 juillet), où différentes cultures créent un espace commun à travers traditions, récits, arts et musique ;
• le SNFCC Green Weekend (19-20 septembre), dédié cette année au thème de l’eau et aux enjeux environnementaux.

Expositions de l’été au SNFCC 2026

Le ΚΠΙΣΝ accueille également deux expositions en plein air :

• Untitled (Pride and Contempt) de Barbara Kruger, composée de treize œuvres monumentales créées spécialement pour les espaces publics du centre ;
• Ensemble, visibles, en collaboration avec le MOMus – Musée de la Photographie de Thessalonique, consacrée aux multiples facettes de l’expérience féminine.

Sport et bien-être

La créativité et le bien-être restent également au cœur de l’été grâce à des ateliers et programmes sportifs :

• course à pied,
• yoga,
• pilates,
• kayak sur le canal,
• et bien d’autres activités pour enfants et adultes.

Quelques événements marquants

Park Your Cinema

Mai – septembre
Comédies musicales sous les étoiles.

Full Moon Sleepover – Hommage à Steven Spielberg

29 juillet – 21h00

Projection nocturne de :

• Jaws
• Jurassic Park
• Hook
• Poltergeist
• Catch Me If You Can

Full Moon Film Marathon – Hommage à Stanley Kubrick

28 août – 21h00

Projection de :

• Dr. Strangelove
• 2001: A Space Odyssey
• Full Metal Jacket
• A Clockwork Orange
• The Shining

Parklife: Beatles Symphonic

6 septembre

Concert symphonique consacré aux The Beatles avec l’Orchestre Symphonique et le Chœur de l’ERT.

Hommage à Leonard Cohen

12 septembre

Concert exceptionnel autour de l’univers de Leonard Cohen, avec la participation de son fils Adam Cohen et de nombreux artistes grecs.

Le Centre Culturel Fondation Stavros Niarchos est un vaste espace culturel et environnemental conçu par l’architecte italien Renzo Piano. Il accueille notamment :

• la Bibliothèque Nationale de Grèce,
• l’Opéra National de Grèce,
• et le Parc Stavros Niarchos.

Toutes les activités sont accessibles gratuitement ou à faible coût, dans un cadre ouvert au public et tourné vers la culture contemporaine, la convivialité et le développement durable.

Entre cinéma en plein air, concerts, installations artistiques et nuits sous la pleine lune, l’été du SNFCC prolonge l’effervescence culturelle athénienne. Une programmation qui fait écho aux articles consacrés aux grandes expositions et festivals qui animent Athènes cette saison.

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« Le banquet des Gaulois »

Samedi 23 mai 2026 à 12h00

Le village d’Asterix à Athènes: L’initiative « Jeux à la lumière » met en valeur des trésors méconnus de la collection du musée, en présentant tous les trois mois un jeu différent. Le public peut ainsi découvrir des objets jamais exposés auparavant et se rapprocher de l’histoire et de la mémoire qu’ils portent.

Pour la période mai – juillet 2026,
Le Village d’Astérix, élément emblématique de la culture pop, sort des réserves du musée pour être présenté au public.

Le héros ingénieux et ses compagnons, créés en 1959 par René Goscinny et Albert Uderzo, sont présentés au Musée du Jouet à travers une composition rare en édition limitée, qui ne craint ni les légions romaines ni l’épreuve du temps.

La série de collection « Uderzo : Mini & Village Astérix », produite par la société française Pixi & Cie dans les années 1990, fait partie des seuls 500 ensembles numérotés existants. Elle se compose de figurines métalliques peintes à la main, représentant avec un grand niveau de détail l’univers du célèbre bande dessinée.

À travers cette miniature, on observe le passage du dessin à l’objet en trois dimensions, du récit au témoignage de collection.

Un jeu emblématique qui combine humour, histoire et identité culturelle, transformant l’univers fictif d’Astérix en une expérience concrète.

Venez rencontrer Astérix, Obélix, le druide Panoramix et toute la communauté des irréductibles Gaulois, prêts pour de nouvelles aventures dans leur village emblématique.

Un samedi pas comme les autres

Samedi 23 mai 2026 à 12h00

Le Musée du Jouet Benaki invite petits et grands à une activité immersive spéciale.

Les visiteurs, avec leur billet d’entrée, pourront voyager  50 avant J.-C. et participer à la reconstitution de la célèbre scène du banquet gaulois.

À l’aide de figurines et d’ensembles Playmobil, ils recréeront la table festive des Gaulois et participeront à l’histoire en construisant la maison d’Astérix avec Obélix et le fidèle Idéfix.

Un voyage dans le temps qui fera revivre l’atmosphère des célébrations des Gaulois après leurs victoires contre les Romains.

Cette rencontre entre générations, mêlant création, imagination et narration, permet aux adultes ayant grandi avec Astérix de partager leurs souvenirs et de reconnaître des personnages emblématiques.

Informations pratiques

La participation est possible avec un billet d’entrée au Musée du Jouet
(achat sur place ou en ligne).

Entrée gratuite pour les enfants de moins de 2 ans

Musée Benaki du Jouet

14 Poseidonos & 1 Tritonos St, 175 61 Palaio Faliro

Jeudi – Vendredi-Samedi-Dimanche: 10:00 – 18:00

Fermé le lundi-Mardi-Mercredi et en août

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Le programme de la 22e Foire internationale du livre de Thessalonique pour les enfants et les adolescents, avec des activités et des événements déployés dans tous les espaces de la Foire et au-delà, donne le ton : la manifestation est investie par des enfants de tous âges et le thème central du plaisir de lire devient une réalité bien au-delà du slogan.

22e Foire internationale du livre de Thessalonique : un programme jeunesse exceptionnel

Rencontres avec de grands auteurs et illustrateurs venus de Grèce et de l’étranger ; aventures, chasses au trésor et jeux d’énigmes, fêtes du livre, activités manuelles, ateliers créatifs et participatifs, performances théâtrales et musicales.

Les droits de l’enfant, l’environnement, l’Histoire comme on ne l’a jamais découverte, les animaux familiers ou sauvages, les sports anciens et contemporains, la découverte de contrées lointaines et de langues étrangères, les éléments de la nature, des promenades dans les villes du monde — mais aussi des voyages dans les cuisines du monde.

Au programme également : pirates, chasseurs de tempêtes, épouvantails et gentils géants, crocodiles et dinosaures, sorcières du pixel, mais aussi une meilleure connaissance des amis, de la famille et de soi-même, à travers un programme interactif qui déconstruit les stéréotypes, repose sur l’acceptation et l’inclusion, et encourage l’expression des émotions et la créativité.

104 événements pour enfants à la 22e Foire internationale du livre de Thessalonique

Ces 104 événements sont organisés et proposés par 40 maisons d’édition et 17 institutions éducatives et culturelles . Quarante d’entre eux s’adressent à des groupes scolaires.

Les 7 et 8 mai, avec le soutien des autorités éducatives de Macédoine centrale, la Foire accueillera plus de 65 groupes scolaires — maternelles, écoles primaires, collèges et établissements spécialisés — représentant environ 2 500 élèves.

À la Bibliothèque municipale centrale de Thessalonique

Des événements avec ou pour les enfants seront organisés, parmi lesquels :

• Ex Libris : histoire et usages contemporains
  Trois illustratrices — Angeliki Bozou, Eleni Tsaldiri et Lela Stroutsi — explorent la relation personnelle au livre comme objet de mémoire et d’identité.
• « Des bibliothèques pour les enfants ! Pourquoi aujourd’hui ? »
  Rencontre organisée par le Réseau des 8 Bibliothèques, invitant bibliothécaires, enseignants et parents à repenser le rôle des bibliothèques.
• Ateliers de la Bibliothèque nationale de Grèce :
  • Nous et le monde des contes (atelier pour adultes)
  • Le livre que je suis (autobiographie créative pour enfants dès 8 ans)
  • Qui résoudra le mystère ? (atelier d’écriture et de jeu pour enfants dès 6 ans)
• Présentation de la Campagne nationale estivale de lecture et de créativité.

Activités pour bébés et jeunes enfants

L’organisation Diavazontas Megalono (« Grandir en lisant ») propose également :

• Cachettes et surprises (12–24 mois)
• Quand les nombres sont de bonne humeur ! (2–4 ans)
• Rencontre-débat : Les tout-petits ont-ils besoin de livres ?

Au MOMus

Deux ateliers parallèles Ex Libris :

• De la dernière page des livres à la première ligne de l’art (8–12 ans)
• Appose ton sceau : l’art de l’Ex Libris (6–10 ans)

Également :

• Atelier « Qu’est-ce qui nous rapproche ? », autour des cuisines du monde et du dialogue interculturel (5–8 ans).

Dans l’Espace Enfants de la Foire

Le Réseau pour les droits de l’enfant propose :

• « Le memory du D ! »
  Jeu géant au sol pour découvrir les droits de l’enfant à travers les œuvres de 47 illustrateurs.

Expositions et hommages

La Bibliothèque des héros : Ex Libris issus de la littérature de l’imaginaire

Grande exposition visuelle imaginant les bibliothèques personnelles et les sceaux Ex Libris de héros littéraires.

Exposition d’élèves

Des élèves créent leurs propres sceaux Ex Libris inspirés de leurs héros favoris.

BGR – Lettres qui relient. Ponts et passages

Hommage à la Bulgaria, pays invité d’honneur, projet mêlant tradition orale, narration vivante et podcasts.

Auteurs internationaux invités

Parmi les auteurs étrangers invités au programme jeunesse :

• Les autrices suédoises Camilla et Erica Hindborg
• L’auteur Berislav Blagojević
• Les autrices slovènes Andreja Peklar et Jana Bauer
• L’autrice autrichienne Ursula Poznanski
• L’auteur allemand Carsten Henn
• L’autrice espagnole Eulalia Canal

Informations générales

Le programme complet est disponible sur :
https://thessalonikibookfair.gr/programme/

La 22e Foire internationale du livre de Thessalonique est organisée par l’Hellenic Foundation for Books and Culture, en coopération avec HELEXPO, les éditeurs grecs et la Ville de Thessaloniki, avec le soutien du ministère grec de la Culture et de la Région de Macédoine centrale.

Elle est cofinancée par le Fonds européen de développement régional et membre du Forum des foires internationales du livre ainsi que du réseau européen ALDUS UP.

Voir aussi : Festival du documentaire de Thessalonique 2026, un autre événement majeur qui confirme le rôle de Thessalonique comme capitale culturelle en Grèce.

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Le Benaki Museum/Galerie Ghika présente l’exposition « Tisser des rêves. Kilims de Geraki, Laconie »

L’exposition est commissariée par Sharon Gerstel et Sophia Pitouli, avec une scénographie conçue par Pavlos Thanopoulos.

L’art millénaire des kilims de Geraki : entre tradition et archéologie

Cette exposition rassemble des textiles provenant de Geraki, village construit sur les pentes du Mont Parnon. Geraki est réputé pour son art du métier à tisser vertical, une tradition dont les racines remontent à plusieurs millénaires, comme l’attestent des découvertes archéologiques de l’Antiquité et de l’époque médiévale. Plus qu’une exposition ethnographique, ce projet apparaît comme un modèle de recherche collaborative, de transmission et de renaissance patrimoniale.

L’exposition présente des kilims tissés pour les dots, ainsi que des objets associés, datant du XVIIe siècle au début du XXe siècle. Une attention particulière est accordée aux textiles figuratifs représentant femmes et hommes dans des paysages inspirés de l’abondance de la nature, enrichis de motifs symboliques.

Les femmes au cœur de la création : l’âme des kilims de Geraki

Au cœur du projet, il y a les femmes. Celles qui ont tissé sans savoir lire ni écrire. Celles qui ont transmis gestes, motifs et secrets de teinture naturelle de génération en génération. Et celles qui, aujourd’hui, se battent pour préserver cet héritage. La tisserande Chrysoula Stamatakoulou, figure centrale de cette renaissance, raconte comment, partie d’un métier à tisser installé dans son salon, elle a contribué à relancer la tradition, jusqu’à obtenir son inscription à l’Inventaire national du patrimoine culturel immatériel de la Grèce.

Face au risque de disparition — il ne restait que quelques tisserandes très âgées — une école a été créée avec le soutien des institutions régionales. Résultat : une nouvelle génération de praticiens a émergé, preuve que les savoir-faire anciens peuvent redevenir vivants.

Chaque fil raconte une histoire : le langage symbolique des kilims de Geraki

Le tissage était intimement lié à la vie domestique comme à l’économie locale. Les tisserandes réalisaient des kilims destinés aux dots ou à l’équipement de la maison. Pièce coûteuse et minutieuse, un beau kilim constituait un signe de prospérité et de statut social, devenant un bien précieux transmis comme héritage familial.

Les tagaria — sacs tissés traditionnels — répondaient à des usages quotidiens, mais servaient aussi à transporter les pains rituels des mariages. Des kilims de Geraki ont également été offerts comme ex-voto à des églises et monastères locaux.

Les tisserandes de Geraki ont été reconnues pour leur excellence, remportant notamment des distinctions lors de l’Exposition universelle de Vienne et de la 8e Foire internationale de Thessalonique en 1933.

La renommée de cette tradition textile a, dès le début du XXe siècle, attiré artistes, intellectuels et folkloristes. Entre 1931 et 1934, Elli Papadimitriou commanda au jeune Yannis Tsarouchis une série de dessins pour la société Ellinikes Technes S.A., parmi lesquels figure un tagari tissé à Geraki.

Fotis Kontoglou visita le village en 1936 et dessina ses maisons, ses églises byzantines et le château médiéval dominant la colline voisine. Il évoqua ensuite le village dans son ouvrage O Kastrologos

L’exposition met en lumière les liens entre Geraki et ces grandes figures artistiques et intellectuelles, inscrivant le village dans des réseaux culturels plus larges qui ont contribué à façonner et à faire connaître son identité singulière, dont le tissage est l’un des piliers.

Chaque tapis est un récit. Une scène de mariage, un arbre de vie, des enfants cueillant des fruits, des musiciens, des figures humaines rares dans le textile grec. D’autres œuvres racontent les tragédies : l’épidémie de grippe espagnole, la guerre turco-grecque, ou la catastrophe d’Asie Mineure. Certains tapis portent la mémoire de femmes devenues veuves, d’enfants laissés orphelins, ou furent offerts aux églises comme ex-voto.

L’originalité des textiles de Geraki réside aussi dans leur technique et leur palette. La laine était lavée, filée et teinte localement. Le rouge venait de la garance du Mount Parnon ; verts, jaunes et noirs provenaient de fleurs, fruits, coques de noix ou végétaux. Les couleurs, restées étonnamment vives, témoignent d’un savoir empirique raffiné, parfois enrichi plus tard par des teintures chimiques.

De l’ombre à la lumière : l’exposition inédite des kilims de Geraki au Musée Benaki

L’exposition révèle aussi l’ampleur d’une recherche impressionnante. Des textiles conservés pendant des décennies dans des coffres familiaux ont été retrouvés, photographiés, catalogués, parfois pour la première fois. Plus de 1 200 pièces seraient recensées. Beaucoup n’avaient jamais été montrées.

L’exposition se distingue enfin par son approche muséographique. Peu de cartels, mais un livret de recherche ; des textiles présentés comme porteurs de mémoire vivante.

Une publication abondamment illustrée, signée par les commissaires de l’exposition, accompagne l’événement. Elle retrace l’histoire du village et propose une description détaillée de 108 kilims et tagaria issus de collections privées et ecclésiastiques.

Cette recherche et cette publication sont le fruit d’une initiative portée par le Club culturel de Geraki avec « Bridge », programme de coopération entre l’University of California, Los Angeles et Simon Fraser University, soutenu par la Stavros Niarchos Foundation.

À Athènes, cette exposition ne montre pas seulement des textiles. Elle tisse un lien entre passé et présent — et prouve qu’un art fragile peut encore devenir avenir.

Si le tissage de Geraki vous a touché, laissez-vous transporter par d’autres formes de récits visuels en découvrant les artistes que j’ai découvert au Centre Culturel Melina Mercouri.

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Chocolaterie artisanale à Athènes : ChocoLAB, luxe et saveurs.

L’ambiance blanche et immaculée de la boutique ChocoLAB met en valeur les chocolats comme de véritables objets précieux, presque exposés comme dans un musée.

Mais ici, ils ne sont pas faits pour être regardés : on les dépose délicatement sur la langue, on ferme les yeux, et une joie infinie se diffuse au palais. Ganache, pistache, un soupçon de liqueur de cognac ou de vodka… des dizaines de saveurs viennent rappeler le goût précieux du véritable chocolat, loin des marques standardisées.

Zenia Kaplan Chocolab est spécialisé dans les pralinés, truffes et bonbons artisanaux, élaborés à partir de chocolats gourmets d’exception tels que « Grand Cru Valrhona » et « Felchlin ».

Après des études sérieuses et approfondies à Vancouver et à Athènes, notamment en « bean to bar » (de la fève à la tablette), Zenia a décidé de franchir le pas et d’ouvrir sa propre chocolaterie à Athènes.

Chaque pièce est créée avec amour et reflète un engagement sans compromis envers la qualité, l’équilibre parfait et le goût raffiné.

Ce petit miracle athénien se situe à Néa Ionia. Zenia, sa créatrice originaire de Biélorussie, vous y accueille avec un regard pétillant et partage volontiers sa passion pour le chocolat ainsi que l’origine de son projet.

Après de nombreux essais et associations de saveurs dans sa cuisine, Zenia décide de se lancer et crée son laboratoire et sa boutique, aujourd’hui ouverts au public.

C’est désormais une adresse incontournable de Néa Ionia.

Certes, la boutique est un peu éloignée du centre, mais cela ne pose aucun problème : Zenia assure les livraisons le dimanche.

Pour une dégustation personnelle ou pour offrir des cadeaux d’une élégance rare, les boîtes, de plusieurs formats, décorées d’un graphisme soigné, évoquent le Pantone orange d’une célèbre marque française

Leoforo Kapodistriou 94 , 14235 Filotei

Ouvert de 9.00 à 13.00 & 16.00 à 21.00

Fermé en juillet et août

Tel: 694 64 50 520

Site web

instagram: @zeniakaplanfinechocolates

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