Samedi 6 et dimanche 7 septembre 2025
Au PEIRAIOS 260

Le spectacle de Danse MINTATI de Jenny Argyriou , présenté pour la première fois en 2024 dans le cadre du Festival d’Athènes et d’Épidaure, revient pour seulement deux représentations, les 6 et 7 septembre au PEIRAIOS 260. Une occasion unique pour ceux qui ne l’ont pas vu l’an dernier, mais aussi pour ceux qui souhaitent revivre cette expérience.

ΜΙΝΤΑΤΙ, conçu et chorégraphié par Jenny Argyriou, s’inspire à la fois de la dynamique collective des danses traditionnelles et des pratiques chorégraphiques contemporaines. L’œuvre interroge de nouvelles formes d’expression et de rituel capables de nous rassembler. Au cœur de la pièce se trouvent les notions de communauté, de mémoire et de co-création.

« Mintati » en Épire, « xélasi » dans le Péloponnèse, « argatiá » au Pont, « allaxiá » à Icarie, « ambasáda » dans les Cyclades : autant de termes désignant autrefois le travail collectif des membres d’une communauté pour réaliser une œuvre d’utilité commune. Ces pratiques, profondément ancrées dans la vie quotidienne, reposaient sur l’entraide et la solidarité – deux valeurs qui semblent aujourd’hui disparaître.

Dans cet esprit du « labeur partagé », danseurs et musiciens façonnent l’espace et créent une archive vivante de sons et de mouvements : des souvenirs de danses surgissant des profondeurs du temps pour rencontrer le présent, ouvrant peu à peu les cercles concentriques d’une fête collective.

En 2024, Jenny Argyriou présente MINOTAURO, inspiré des pratiques communautaires traditionnelles. En 2025, elle revient avec MINTATI, qui approfondit cette recherche en célébrant la mémoire, la danse et la musique vivante, transformant le rituel collectif en expérience chorégraphique immersive et festive.

 » Ces dernières années, dans ses œuvres et sa recherche, Jenny Argyriou aborde la danse comme une expression du besoin humain de contact et comme un moyen de se reconnecter avec la nature et la communauté – celle qui existe déjà et celle qui se crée à chaque rassemblement. Elle s’inspire de l’héritage des danses folkloriques grecques traditionnelles ainsi que des pratiques chorégraphiques contemporaines, tout en accordant une place centrale à la relation entre la danse et la musique live. La danse peut-elle aujourd’hui exprimer les problèmes, les questions et le besoin de sociabilité de l’homme moderne ? Danseurs et musiciens façonnent le paysage artistique, créant une archive de sons et de mouvements qui évoquent des souvenirs de danses depuis les profondeurs du temps mais aussi du présent, ouvrant progressivement les cercles concentriques d’une fête collective. Pouvons-nous inventer de nouvelles danses qui nous exprimeront et de nouvelles cérémonies qui nous rassembleront ? À quoi ressemblerait une telle fête ? Pourrions-nous tous « mettre la main à la pâte » pour la créer ? C’est précisément ce que signifie « minotauro » : dans les villages d’Épire, c’était la réunion où, avec l’aide de tous, une œuvre nécessaire à la communauté était produite« 

Équipe artistique de MINTATI de Jenny Argyriou

Conception – Chorégraphie : Jenny Argyriou
Collaborateur artistique – Scénographe : Vassilis Gerodimos
Composition musicale originale, interprétation musicale, traitement sonore en direct : Giorgos Gargalas, Nikos Tsolis
Interprètes : Nancy Stamatopoulou, Ermis Malkotsis, Ioanna Paraskevopoulou, Sotiria Koutsopetrou, Despina Sanida Krezia, Tasos Nikas, Sevasti Zafeira, Luke Macaronas
Collaboration artistique : Vittoria Kotsalou
Dramaturgie : Christiana Galanopoulou
Création lumière : Nysos Vassilopoulos
Costumes : Vassileia Rozana
Assistante chorégraphe : Fotini Stamatelopoulou
Assistante scénographe : Ioanna Plessa
Construction scénographique : Nikos Palaiothodoros, Melita Dimitra, Charitomeni Mara
Enseignement des danses traditionnelles : Nikos Panagiotou
Photographies : Karol Jarek
Captation vidéo – bande-annonce : Apostolis Koutsiannikoulis
Organisation – Production exécutive : Delta Pi
Direction artistique : AMORPHI
Avec le soutien du Ministère de la Culture

Informations pratiques

6 et 7 septembre à 20h00
PEIRAIOS 260, Salle D

Billetterie :

• aefestival.gr et more.com
• Guichet central : Place Syntagma (This is Athens info point – Ville d’Athènes)
  • Lun-Ven 10h00–18h00
• Vente téléphonique : +30 211 800 8181 (Lun-Ven 10h00–18h00)
• PMR : +30 210 483 4913 (Lun-Ven 10h00–17h00)

<p>The post MINTATI de Jenny Argyriou first appeared on Echos d' Athènes.</p>

Après cinq éditions couronnées de succès, le festival de danse contemporaine « Compartments Dance Project » revient avec énergie pour sa sixième année au Théâtre-Train To Treno sto Rouf. L’événement se tiendra du 21 septembre au 5 octobre 2025, offrant deux semaines de représentations quotidiennes dans l’un des lieux culturels les plus singuliers et audacieux d’Athènes.

Ce festival est né en 2016 à l’initiative de Tatiana Lygari, qui l’avait alors conçu comme une déclinaison du Festival des Jeunes Créateurs « Les 12 Coupes ». Depuis, chaque année, le public est invité à découvrir des performances de danse contemporaine présentées à l’intérieur des wagons et dans les espaces extérieurs du Train. L’objectif : interroger le rapport entre le corps, le mouvement et l’espace, tout en donnant une tribune aux nouvelles voix artistiques.

Pour cette édition, la thématique met en lumière les défis posés par l’omniprésence des technologies dans nos vies et sur notre environnement, ainsi que les bouleversements constants de l’expérience humaine. Stress, vitesse, hyperstimulation, violence, saturation numérique, intelligence artificielle : comment le corps se défend-il ou s’adapte-t-il face à ces pressions ? Où se loge la résistance ? Quelles sont les limites de l’adaptation ? Et comment l’individu peut-il coexister avec son « nouveau soi » et avec l’« autre » ?

La directrice artistique du festival, Tatiana Lygari, explique :

« La danse contemporaine dialogue naturellement avec son époque. Elle exprime des modes d’adaptation, des tensions, des résistances et des transformations, en posant des questions dans l’instant présent. Cette année, nous avons invité de jeunes danseurs à explorer le corps comme un territoire à la fois fragile et résistant, capable de mutation, dans un monde en perpétuel et parfois brutal changement. Je suis convaincue que leurs propositions seront, comme chaque année, imprévisibles, audacieuses et émouvantes, confirmant la force de la danse comme art vivant et actuel, et leur offrant une expérience riche autant qu’un plaisir partagé. »

Dans ce cadre, jeunes interprètes, chorégraphes et compagnies de danse contemporaine présentent, avec le soutien du Théâtre-Train, de courtes créations (15 à 30 minutes), accessibles gratuitement. Les spectacles se déroulent chaque soir, de 19h30 à 23h30, dans les différents wagons et sur la scène en plein air du quai, favorisant une rencontre vivante et créative entre la jeune scène artistique athénienne et le public.

CRÉDITS Direction artistique : Tatiana Lygari Responsable de groupe artistique : Efthimis Christou Photographie : Hypatia Kornarou Vidéo et montage : Giorgos Charisis Affiche : Mavra Gidia Contact : ArtsPR

LIEU Train-Théâtre to Treno à Rouf Leof. Konstantinoupoleos & Amfipoleos, Gare ferroviaire et station de banlieue de Rouf À 10 minutes à pied du métro Kerameikos Parking extérieur gratuit

REPRÉSENTATIONS Toutes les représentations ont lieu du 21/09 au 05/10/2025, de 19h30 à 23h30, selon une programmation rotative, quotidiennement et pendant 15 jours consécutifs.

ENTRÉE LIBRE L’obtention d’un billet d’accès est obligatoire. La distribution des billets pour les représentations de chaque journée commence à 19h00 à la billetterie du Train. Nombre maximum de billets par personne et par jour : 3, dans la limite des places disponibles.

<p>The post Festival de Danse Contemporaine « Compartments Dance Project » – 6e édition first appeared on Echos d' Athènes.</p>

PEIRAIOS 260

Les spectacles de danse du Festival Athènes et Epidaure auront lieu sur les sites de PEIRAIOS 260, le Centre Culturel de la Fondation Niarchos et l’Odéon d’Hérode Atticus.

PEIRAIOS 260 HALL B

6 au 8 juin  21:00

7 juin 21:30

Christina Gouzelis—Paul Blackman

Far from the End

Far from the end est une œuvre chorégraphique audacieuse de Christina Gouzelis et Paul Blackman, explorant l’idée de l’œuvre inachevée. En s’inspirant de créations inachevées de Michel-Ange, Gaudí, et Kafka, ainsi que d’œuvres musicales fragmentées, cette performance interroge la notion de « fin » pour qu’une œuvre soit complète. À travers des compositions chorégraphiques complexes et une musique dissonante, l’œuvre évoque un flux dynamique où les interprètes naviguent entre images, vide et intemporalité. En mettant l’accent sur la perception plutôt que la résolution, Far from the end explore les possibilités infinies que recèle l’incomplet. Blackman et Gouzelis, réputés pour leur travail sur la confrontation des éléments contrastés, présentent ici une œuvre qui reflète leur conviction selon laquelle l’inachevé est porteur de richesse et de potentialités.

PEIRAIOS 260 HALL H

7 & 8 juin  21:00

Durée 70′

Idio Chichava

Vagabundus

Vagabundus est une performance du chorégraphe mozambicain Idio Chichava qui explore la notion d’immigration à travers le corps humain. Inspiré par les danses rituelles des Makonde au Mozambique, il met en scène treize interprètes qui dansent et chantent des mélodies traditionnelles et modernes mozambicaines, fusionnant gospel et baroque. La performance souligne le lien vital entre danse et musique, et propose un corps en mouvement qui danse et chante en parfaite synergie. Chichava, avec une approche minimale qui rejette les décors et costumes sophistiqués, affirme que l’expression totale se trouve dans cette combinaison de danse et de voix. Sa carrière, débutée en 2000, l’a mené à devenir un acteur clé dans la scène de la danse contemporaine au Mozambique, où il se consacre à la promotion de la danse et à l’éducation artistique locale.

  PEIRAIOS 260 HALL D

12 juin  21:00

13 juin 21:30

Durée 60′

Alexandra Waierstall

HEART MOMENT

HEART MOMENT est une performance d’Alexandra Waierstall, qui explore le dialogue sincère et généreux entre les corps dans un contexte de recherche de connexion humaine. Après une première impression marquante en 2021, Waierstall revient avec une œuvre mettant l’accent sur l’unité, la confiance et la fragilité sur scène. La performance est créée en plusieurs « éditions » uniques adaptées à chaque ville, avec des collaborations locales de danseurs professionnels. Présentée pour la première fois à Düsseldorf en 2023, elle reflète sur le don du toucher humain à une époque marquée par des contradictions. La musique est composée par Hauschka, lauréat d’un Oscar pour sa bande sonore d’All Quiet on the Western Front.

PEIRAIOS 260 HALL E—THEATRE / PERFORMANCE

12 au 14 juin  21:00

Durée 90′

El Conde de Torrefiel

La luz de un lago 

La luz de un lago est une nouvelle œuvre du collectif El Conde de Torrefiel, qui mêle théâtre, danse et installation visuelle. L’œuvre explore l’amour, le travail et la violence dans un monde visuellement déformé par des mirages et des hallucinations. À travers des récits entrelacés de personnages dans différentes villes, tels que Manchester, Athènes, Paris, et Venise, elle plonge le public dans une narration fragmentée où le son devient un élément central, soutenant l’histoire et ses ruptures. L’œuvre invite les spectateurs à naviguer dans un monde flou, marqué par les tensions dramatiques entre l’individu et la société. Elle aborde les fractures de notre monde globalisé, offrant une réflexion sur les ambiguïtés de notre époque

En espagnol avec sous-titres grec et anglais

PEIRAIOS 260 HALL B—DANCE

14 au 16 juin  21:30

Alexandros Stavropoulos

Who’s gonna tell her?

Who’s gonna tell her? revisite le conte de Blanche-Neige de façon contemporaine, abstraite et symbolique, en se concentrant sur ses icônes (la pomme, le miroir, le baiser, le chiffre sept). Le chorégraphe Alexandros Stavropoulos interroge les représentations de la féminité dans la culture médiatique, mêlant humour, culture pop, archétypes et esthétique avant-gardiste. Le spectacle, destiné à tous les âges, propose une expérience théâtrale inventive, joyeuse et critique.

PEIRAIOS 260 HALL D—DANCE/PERFORMANCE

27–29 juin 21:00

Durée 65′

Faye Driscoll 

Weathering

Weathering, de Faye Driscoll, est une œuvre chorégraphique immersive mêlant danse, performance, installation sonore et visuelle. Les corps y évoluent en contact permanent, formant une matière vivante, en perpétuelle transformation. Tel un paysage organique, la pièce explore notre rapport au vivant, à la nature et à la communauté, dans un flux continu d’émotions sensorielles. Saluée internationalement, Weathering se distingue par sa puissance poétique, sa densité physique, et sa capacité à créer une profonde connexion entre scène et public.

PEIRAIOS 260 HALL H—DANCE

27 Juin 21:30

28 & 29 Juin  20:30 

Panagiota Kallimani

Somehow, if not, at all, together

« Je posais nue chaque jour pour un cours de dessin, de 9h à midi. Et chaque jour, un homme, toujours assis au premier rang, tout à gauche, me dessinait pendant trois heures. À midi, il sortait une lame de rasoir de sa poche et lacérait compulsivement le dessin qu’il avait réalisé. Je le regardais faire. Puis il quittait la pièce. Le dessin restait sur la table comme une preuve. Cela s’est répété douze jours durant. Le treizième jour, je ne suis pas allée travailler. »

— Sophie Calle, Did You See Me?

Cette performance questionne le regard du spectateur à travers une mise en scène en miroir : deux couples identiques évoluent dans deux espaces parallèles, rejouant les mêmes scènes jusqu’à ce qu’un simple geste crée une divergence. Deux réalités se développent alors simultanément. Le public, incapable de tout observer, devient co-auteur du récit selon ce qu’il choisit de regarder. Entre illusion de symétrie, multiplicité des points de vue et perception fragmentée du réel, l’œuvre explore les dérives du couple, la subjectivité du regard, et le caractère mouvant de la réalité.

PEIRAIOS 260 PLATEIA—DANSE

28 & 29 Juin 22:00

5ο AEF Urban Dance Contest

Hip Hop Battle & All Styles Battle

La cinquième édition du concours de danse urbaine de l’Athens Epidaurus Festival promet deux nuits intenses de battles hip-hop et street dance avec les meilleurs talents grecs et internationaux. Deux catégories (1vs1 Hip Hop et 2vs2 All Styles), un jury prestigieux, des DJ enflammés, des showcases exclusifs et des after-parties : l’événement gratuit est un incontournable pour tous les passionnés de danse et de culture urbaine.

PEIRAIOS 260 HALL H—DANSE         INTERNATIONAL CO-PRODUCTION

7 & 8  juillet 21:00

Durée 90′

Miet Warlop

INHALE DELIRIUM EXHALE

Dans INHALE DELIRIUM EXHALE, Miet Warlop explore le lien entre l’individualité et la collectivité à travers une fusion de danse, d’arts visuels et de musique. Sur scène, cinq performeurs interagissent avec 1 500 mètres de tissu, créant une toile vivante où des thèmes comme les peurs, les secrets et les désirs sont tissés ensemble. L’œuvre, inspirée du Chœur de la tragédie antique, cherche à redéfinir le collectif en permettant à chaque voix de conserver sa singularité tout en co-créant des codes d’expression communs. Le tissu devient un protagoniste qui incarne la lutte humaine pour la reconnexion dans un monde fragmenté.

PEIRAIOS 260 HALL H—DANCE

21–24 juillet  / 21:30

Durée 70′

Patricia Apergi

Hystory

La pièce Hystory de la chorégraphe Patricia Apergi explore les luttes féminines à travers l’histoire, en mettant en lumière les identités imposées ou assumées par les femmes, et les manipulations qu’elles ont subies ou défiées. Inspirée du terme grec hystera (utérus) et de son lien avec l’hystérie, l’œuvre questionne les stéréotypes anciens sur la supposée instabilité émotionnelle des femmes. En contrepoint de Planites, centrée sur l’errance masculine, Hystory donne voix aux femmes rebelles, égarées ou marginalisées, et les présente comme les errantes modernes d’un monde en mutation.

PEIRAIOS 260 HALL B—DANCE ROOTS CYCLE

21 juillet  / 21:30

22–24 juillet / 20:00

Durée 60′

Dafin Antoniadou

Darkest White  

Darkest White est une œuvre rituelle et symbolique de Dafin Antoniadou, mêlant mémoire ancestrale, féminité sacrée et futur fragmenté. Inspirée de ses racines slavo-macédoniennes, la pièce aborde l’exil, la survie et la puissance féminine à travers une figure centrale à la fois mythique et éthérée. Portée par le chant et la mémoire collective, cette quête poétique évoque un voyage initiatique suspendu entre monde ancien et réalité numérique, où fragilité et puissance se répondent dans une recherche de liberté ultime.

Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos ( Le phare)

Suffisamment créatif/ Piece chorégraphique    

Durée 70′

ΧΟΡΟΣ | grape – Greek Agora of Performance

Du 21 au 24 juillet 2025

Dans le cadre de grape – Greek Agora of Performance du 70e Festival d’Athènes et d’Épidaure, Konstantinos Papanikolaou présente la pièce chorégraphique « Suffisamment créatif« , au Phare, au Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos (SNFCC), du 21 au 24 juillet.

Comment l’obsession pour le « créateur de génie » a-t-elle commencé, et en quoi est-elle liée aux notions d’authenticité, d’originalité, d’individualisme et de propriété ? Pourquoi faut-il, pour prendre un artiste ou un intellectuel au sérieux, qu’il prouve qu’il se distingue de ses prédécesseurs ?

C’est à partir de ces questions que s’articule la pièce Suffisamment créatif, présentée sous la forme d’un colloque, avec pour interprètes une avocate, un journaliste, une théoricienne de l’art et un danseur. Tous expliquent pourquoi l’originalité et l’expérimentation sont devenues des obligations incontournables pour tout créateur.

À travers des scandales judiciaires et la reconstitution de chorégraphies célèbres, la performance interroge la manière dont cette conception alimente une approche concurrentielle et marchande de la création artistique, en transformant les œuvres en produits.

Avec cette nouvelle chorégraphie, Suffisamment créatif, Konstantinos Papanikolaou poursuit son exploration du monde de la danse, de ses codes et usages, en se concentrant sur le métier de chorégraphe à travers une conférence performée, une œuvre contemporaine et réflexive.

Konstantinos Papanikolaou a collaboré en tant qu’interprète avec Gerard & Kelly, Alexandra Bachzetsis, Patricia Apergi, Jenny Argyriou, entre autres. En 2021, il a présenté sa première création chorégraphique, The diving horse and other mythologies, au Festival des Nouveaux Chorégraphes de la Fondation Onassis.

À propos de GRAPE

grape – Greek Agora of Performance est la plateforme d’ouverture à l’international du Festival d’Athènes et d’Épidaure, visant à promouvoir de manière structurée la création grecque sur la scène internationale du théâtre et de la danse. grape offre aux artistes grecs l’opportunité de présenter leurs œuvres à des représentants de festivals et institutions culturelles étrangers, leur permettant ainsi de voyager au-delà des frontières.

Cette année, grape se déroule pour la troisième année consécutive, du 21 au 26 juillet, avec huit créations au programme.

Jusqu’à présent, 11 spectacles de grape ont été présentés avec succès dans 43 villes, faisant rayonner la création grecque auprès de nouveaux publics internationaux.

Par ailleurs, grape s’adresse également au grand public et fait partie intégrante de la programmation artistique globale du Festival d’Athènes et d’Épidaure.

En 2025, dans le cadre de grape, le Festival d’Athènes et d’Épidaure collabore avec le réseau European Festivals Association (dont il est membre) pour organiser le forum international Fearless Festivals, qui se tiendra le 23 juillet à l’Institut Goethe. Cette initiative réunira des directeurs de festivals renommés du monde entier ainsi que d’importants artistes et théoriciens du théâtre et de la danse, afin de souligner le rôle essentiel des festivals en tant qu’espaces de liberté d’expression, d’expérimentation et d’élargissement du débat public.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Texte – Chorégraphie : Konstantinos Papanikolaou
Lumières : Nysos Vassilopoulos
Interprétation – Co-création : Stavroula Siamou, Dimitra Vlagopoulou, Dimitris Matsoukas, Konstantinos Papanikolaou
Coproduction : Festival d’Athènes et d’Épidaure – Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos (SNFCC)
Donateur de la participation du SNFCC : Fondation Stavros Niarchos (SNF)

INFOS

Konstantinos Papanikolaou
Suffisamment créatif
Pharos – Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos (SNFCC)
364 avenue Syngrou, Kallithéa
Du 21 au 24 juillet 2025 à 21h00
Durée : 70 minutes

ODÉON D’HÉRODE ATTICUS 

4 juillet

Sydney Dance Company – Impermanence  

Fondée en 1969, la Sydney Dance Company est l’une des compagnies de danse contemporaine les plus prestigieuses d’Australie. Elle se distingue par l’intensité émotionnelle de ses performances, sa recherche constante d’innovation et son exploration des capacités du corps humain. La compagnie, dirigée par le chorégraphe espagnol Rafael Bonachela depuis 2009, compte actuellement 17 danseurs et se produit sur les plus grandes scènes internationales.

Le 4 juillet, elle se produira à l’Odeon d’Hérode Atticus, accompagnée du Zaïde Quartet, pour présenter « Impermanence », une œuvre chorégraphiée par Bonachela avec une musique originale de Bryce Dessner, membre du groupe The National. Cette pièce explore la nature éphémère de l’existence et la mutabilité de tout ce que nous percevons comme éternel, qu’il soit matériel ou immatériel. Créée en 2021 à Sydney, elle a fait le tour du monde et a été saluée par la critique internationale.

La musique, composée spécifiquement pour cette œuvre, a été inspirée par l’incendie de Notre-Dame et les feux de forêt en Australie en 2019. La chorégraphie combine ballet moderne, yoga et danse contemporaine, exécutée avec une grande virtuosité et une grâce impressionnante. La performance sera accompagnée de musique en direct par le Zaïde Quartet.

Tout le programme et la billeterie sur le site du Festival Athènes et Epidaure 2025

Le programme de théâtre se trouve ICI

<p>The post Festival Athènes et Epidaure 2025 first appeared on Echos d' Athènes.</p>

Les 13 et 14 avril 2025 Angelin Preljocaj présentera le spectacle de danse Requiem(s). Angelin Preljocaj dévoile une mosaïque de sentiments liés à la perte d’un être cher dans une procession de corps magistrale. Son geste sensible et vibrant fait du requiem une célébration de la vie. À travers cette nouvelle création chorégraphique, il exprime les émotions du deuil : tristesse, douleur, mais aussi joie du souvenir et émerveillement face à la vie. Les danseurs, portés par une musique moderne, se lancent dans un cortège énergique, réinventant les codes traditionnels du requiem. Cette œuvre émotive capture l’humanité dans un rituel de mémoire saisissant.

Les tickets pour le ballet Preljocaj à Athènes ne sont cependant pas encore en vente sur le site officiel du Megaron Athens Concert hall. Le spectacle a bien été confirmé par le ballet PRELJOCAJ.

Comment réserver pour le ballet Preljocaj à Athènes

Il existe plusieurs façons d’acheter des billets pour les événements au Megaron, le Palais de la Musique d’Athènes. Choisissez simplement celle qui vous convient le mieux.

Billetterie du Megaron
Par téléphone
En ligne

Billetterie du Megaron
La billetterie se situe au Megaron Athens Concert Hall, avenue Vas. Sofias & rue Kokkali, et est ouverte du lundi au vendredi de 10h00 à 18h00 (sauf les jours fériés).

Tél. +30 210 7282333

<p>The post Le magnifique ballet PRELJOCAJ à Athènes en avril 2025 first appeared on Echos d' Athènes.</p>

Le ballet « Carmen »  à l’Opéra national de Grèce revient pour trois représentations uniques sous la direction musicale de Konstantinos Terzakis et Hector Tartani. Elle sera présentée sur la scène de la salle Stavros Niarchos au SNFCC les 11, 12 et 14 juillet 2024.

Après six représentations à guichets fermés en février et des critiques dithyrambiques du public, le ballet « Carmen » chorégraphié par Johan Inger de l’Opéra national de Grèce revient pour trois représentations uniques. Cette production est soutenue par une donation de la Fondation Stavros Niarchos (SNF) pour promouvoir l’ouverture artistique de l’Opéra national de Grèce.

Le chorégraphe de renommée internationale Johan Inger propose une nouvelle chorégraphie captivante pour l’héroïne de Bizet, symbole de l’amour et de la liberté, avec une interprétation unique de la célèbre histoire. Pour inviter le spectateur à suivre l’histoire à travers le prisme de l’innocence, il présente l’histoire célèbre du point de vue d’un enfant.

Inger explique : « Ma version de Carmen ne se concentre pas uniquement sur le personnage féminin principal mais, comme dans la nouvelle originale de Mérimée, mon ballet met l’accent sur le désespoir amoureux de Don José, qui, acceptant la nature libre de son aimée, entame une descente aux enfers, poussé par ses instincts primitifs : la passion et la vengeance.

Ce personnage mystérieux pourrait être un enfant, Don José, ou même nous-mêmes, blessés par l’expérience de la violence, qui peut affecter durablement notre vie et notre capacité à nous connecter aux autres. »

« Carmen » a été présentée pour la première fois par le Ballet National d’Espagne, où elle a rencontré un grand succès. Sa chorégraphie a été acclamée mondialement, notamment à Monte-Carlo, à Sydney par le Ballet National d’Australie et à Londres par le Ballet National d’Angleterre.

Johan Inger

Né en 1967 à Stockholm, Johan Inger a rejoint le Nederlands Dans Theater 1 en 1990 et a été un danseur éminent jusqu’en 2002. Ses débuts de chorégraphe en 1995 ont été rapidement reconnus. En 2003, il quitte le Nederlands Dans Theater pour diriger le Ballet Cullberg à Stockholm, créant de nombreuses œuvres. Depuis 2008, Johan travaille comme chorégraphe indépendant pour divers groupes internationaux. Il a reçu de nombreux prix, dont Lucas Hoving Production, Danza & Danza et Benois de la Danse. En 2022, il devient directeur artistique de Take Off Dance à Séville, un programme de formation pour jeunes danseurs professionnels.

Dans la chorégraphie d’Inger, la version ballet de « Carmen » par Rodion Shchedrin et Georges Bizet, avec un nouvel arrangement d’Alvaro Dominguez Vazquez, dialogue avec la musique originale de Marc Álvarez, et la dramaturgie est signée Gregor Acuña-Pohl. Les décors sont de Kurt Allen Wilmer et Letitia Gañán (AAPEE) avec le studio deDos, les costumes de David Delfín (recréés par María Luisa Ramos Corrales) et les lumières de Tom Visser.

Pour le ballet « Carmen » à l’opéra national de Grèce, l ‘Orchestre de l’Opéra national de Grèce sera dirigé par deux jeunes chefs d’orchestre prometteurs, Konstantinos Terzakis (11/7) et Hector Tartani (12, 14/7).

Participants : Les Premiers Danseurs, les Solistes, les Principaux et le Corps de ballet de l’Opéra national de Grèce.

Chorégraphie : Johan Inger
Musique : Rodion Shchedrin – Georges Bizet
Musique originale supplémentaire : Marc Álvarez
Nouvel arrangement de Bizet : Alvaro Dominguez Vazquez
Dramaturgie : Gregor Acuña-Pohl

Direction musicale : Konstantinos Terzakis (11/7), Hector Tartani (12, 14/7)
Décors : Kurt Allen Wilmer et Letitia Gañán (AAPEE) avec le studio deDos
Costumes : David Delfín
Recréation des costumes : María Luisa Ramos Corrales
Lumières : Tom Visser

Distribution :
Carmen : Elena Kekou (11, 14/7) / Eleftheria Stamou (12/7)
Don José : Vangelis Bikos (11, 14/7) / Danilo Zeka (12/7)
Toreador : Giannis Mitrakis
Zuniga : Giannis Gantios
Enfant : Alicia Townsend
Chiens : Erez : Stelios Katopodis, Antonio : Kaito Takahashi, Mattia : Daniele Pecorari, Giacomo : Giorgos Chatzopoulos
Gardiens : Aleis : Stefano Pietragalla, Toby : Manes Alberdi
Filles : Ally : Christina Makridou (11, 14/7) / Anna Fragou (12/7), Aida : Marta Rivero de Miranda, Mar : Areti Noti, Sara : Zoe Schoinoplokaki, Manuela : Marita Nikolicza, Cayoko : Magda Koukou-Ferra, Agnes : Ariadni Filippaki
Ombres : Daniele Pecorari, Giorgos Chatzopoulos

Avec l’Orchestre, les Premiers Danseurs, les Solistes, les Principaux et le Corps de ballet de l’Opéra national de Grèce.

Prix des billets : 15€, 20€, 30€, 35€, 42€, 50€, 55€, 70€ • Étudiants, enfants : 12€ • Visibilité réduite : 10€

Billets disponibles : Billetterie de l’Opéra (tous les jours 9h00-21h00 | 2130885700) & www.ticketservices.gr

<p>The post Le ballet « Carmen » à l’Opéra national de Grèce first appeared on Echos d' Athènes.</p>

C’est une occasion unique de découvrir des joyaux méconnus d’Athènes tout en passant un moment festif. Le Festival s’ouvre avec un pique-nique urbain le 1er mai. Organisé dans le quartier d’Akadimia Platonos, il s’agit d’un événement d’une journée aux multiples facettes avec de la musique live, des sets de DJ, des ateliers éducatifs, des spectacles de cerf-volant, ainsi que des performances musicales et théâtrales.

Les événements culturels à ne pas manquer : le 23e Festival de Jazz d’Athènes, un festival de piano, de la musique et des danses traditionnelles de tout le pays, ainsi qu’une présentation de costumes traditionnels grecs et de sérénades des îles Ioniennes.

En même temps, plusieurs fêtes de rue transformeront divers endroits d’Athènes en de vastes pistes de danse.( comme par exemple la colline de Lycabette) Vous pourrez vous immerger dans les sites et l’histoire d’Athènes en faisant la visite de l’exposition du Musée Historique National intitulée « De la Grèce Antique à la Grèce Contemporaine : les Réfugiés », ainsi que les visites du Musée Archéologique National, et du Premier Cimetière d’Athènes, véritable galerie de sculptures à ciel ouvert.

D’autres visites à ne pas manquer vous emmèneront à travers le Stade Panathénaïque, le Zappeion Megaron et le Jardin National, les collines occidentales de Filopappou et de Pnyx, l’Ilissos, l’ancienne rivière d’Athènes, ainsi que à travers l’histoire méconnue de l’Athènes ottomane. Pour les fans de gastronomie, une expérience culinaire unique, combinée à une visite guidée de la Galerie Nationale, un Festival de Cocktails, et toujours, le Festival de Street Food d’Athènes 2024, qui explore les cuisines de rue du monde.

Enfin, pour les passionnés de sport, une visite à vélo d’Athènes, une visite à vélo des musées et galeries, une compétition de skateboard, un festival de fitness et des sessions publiques de capoeira.

Certains de ces événements se déroulent sur plusieurs jours.Vous pouvez consulter le programme complet sur le site officiel de « This is Athens – City Festival »

Site Web : https://cityfestival.thisisathens.org/en/home/

une sélection d’événements de « This is Athens City Festival »

Pas moins de 17 fêtes de rue sont annoncées pour cette troisième édition du festival, s’étendant littéralement à travers toute la ville : des places publiques, passages couverts et parcs jusqu’à la rue commerçante principale, la colline du Lycabette et, bien sûr, le Varvakios. Si vous êtes à Athènes en mai, une piste de danse vous attend forcément.

Voici quelques dates parmi les nombreux évènements programmés:

09 May 2024.17:00 – 23:00.Fête de rue Place Gyzi. Athènes. : Une soirée techno animée par Reverb Sessions et dirigée par George Apergis figure emblématique de la musique électronique contemporaine en Grèce. Reverb promeut la culture alternative d’Athènes à travers diverses formes d’art et un groupe varié de performers.

10 May 2024.16:00 – 22:00.Yucatan @ Klafthmonos Square.Klafthmonos Square, Athens.Le collectif extravagant Yucatan, connu pour ses performances mêlant musique, art et mode, investit le plus grand parc de la ville.

11 May 2024. 11:00 – 13:00. Capoeira & Samba Public Sessions.Ermou and Pireos Park, Athènes. Un atelier expérientiel de deux heures de Capoeira et de Samba pour toute la famille, qui initie les participants à la culture brésilienne.

11 May 2024. 17:00 – 23:00.Varvakios: The Party. marché central municipal d’Athènes.Athinas 42, Athènes. Varvakios, le marché public du poisson et de la viande, est le cœur du centre commercial d’Athènes. Pour une après-midi, il se transforme en un club de musique et de danse contemporaine.

11 May 2024.17:30 – 23:00.Kypseli Beat. Marché municipal de Kypseli.Fokionos Negri 42, Athènes. avec &Beyond.La plateforme culturelle &Beyond présente le « Kypseli Beat » à l’Agora publique de Kypseli. Le monde de la culture de rue se réunit pour explorer la ville d’une manière originale.

11 May 2024.20:00.Santa Fanfara. Monastiraki Square, Athènes.Agia (Santa) Fanfara est un orchestre de cuivres et de percussions composé de musiciens et d’amis basés à Athènes.Leur répertoire comprend des airs traditionnels et des chansons contemporaines de Grèce, des Balkans et de la Méditerranée orientale.Ils sont réputés pour leurs performances vives et humoristiques, créant une ambiance festive et une atmosphère follement amusante !

12 May 2024.17:00 – 23:00. Street Outdoors @ Koumoundourou. Place Koumoundourou.Athènes. Une référence incontournable des fêtes de rue, prend d’assaut l’une des places les plus sous-estimées de la ville.

15 May 2024. 19:30 Art as a Means for the Elevation of the Human: George Panagiotopoulos & De Profundis Ensemble.Catholic Cathedral Basilica of St. Dionysius the Areopagite. Panepistimiou 24, Athens

17 May 2024.19:00.Piano City Athens.Athens University History Museum.Tholou 5, Athènes

17 May 2024.18:00 – 23:00.Drakopoulou Street Party. parc Drakopoulos , Athènes.George Apergis et son équipe transforment l’un des parcs les plus célèbres de la rue Patision en une scène de fête en plein air unique avec de la musique électronique révélant la puissance de l’unité.

18 May 2024.20:30 – 21:30De Profundis Ensemble: Scents of May.Epigraphic Museum.Tositsa 1, Athens

18 May 2024.17:00 – 23:00.Santaroza Beat Weekend: Musicorama.Dikaiosinis Square.Santaroza & Panepistimiou, AthensLa plateforme culturelle &Beyond revient au centre-ville et à la Place Santaroza, l’un des espaces publics les plus beaux d’Athènes, pour lancer un festival de musique en plein air de deux jours.

19 May 2024. 17:00 – 23:00.Santaroza Beat Weekend: Needless.Dikaiosinis Square.Santaroza & Panepistimiou, Athènes .&_beyond revient à Santaroza, l’une des places les plus emblématiques du centre-ville. L’une des plus anciennes soirées mobiles d’Athènes accueille le légendaire David Holmes pour un set DJ avec son approche stylistique unique. Le musicien et compositeur d’Irlande du Nord. Sa musique combine trip-hop, big beat, électronique, new wave, krautrock et éléments house.

24 May 2024. 17:30.Place Attiki.Athènes. Music Sessions @ Platia Attikis. Reverb Sessions s’installe dans le lieu le plus improbable du festival de cette année.Commençant par une performance live d’Agia Fanfara et plusieurs artistes émergents populaires pour célébrer une partie moins explorée de la ville.

24 May 2024.20:00.Santa Fanfara.PlaceAttikis, Athènes. Agia (Santa) Fanfara est un orchestre d’instruments à vent et de percussions composé de musiciens et d’amis basés à Athènes.Leur répertoire comprend des airs traditionnels et des chansons contemporaines de Grèce, des Balkans et de la Méditerranée orientale.Ils sont réputés pour des performances vivantes et humoristiques, créant une ambiance festive et une folle amusante !

25 May 2024. 17:30 – 23:00 This is Afrobanana x Athens.Dimitris Beis Park.Chelntrech 15, Athens

26 May 2024. 19:00 – 23:00.Shedia Home Street Party. Shedia Home.Nikiou & Kolokotroni, Athènes.Shedia est le premier magazine d’Athènes et une ONG qui soutient l’inclusion sociale en donnant aux sans-abri de la ville un moyen de reprendre leur vie en main.Célébrant 11 années riches en actions, Shedia investit les rues piétonnes autour de Shedia Home, le café au cœur d’Athènes.

DU 26 Mai au 3 Juin 2024.Athens Jazz 2024.Technopolis City of Athens.Pireos 100, Athens. Le plus grand festival de musique jazz en Grèce rassemblera à nouveau cette année un nombre significatif d’artistes du monde entier sur la scène principale de Technopolis, créant une programmation extrêmement diversifiée qui exprime le caractère absolu du jazz qui ne connaît pas de frontière

1er juin, 17h30 – 23h. Tourkovounia view party. Attiko Alsos Ring Road.Stisilaou 50, Athènes. Ne manquez pas cette soirée Sunset Party à Attiko Alsos au coucher du soleil sur sur un « balcon » méconnu à Galatsi avec une vue fantastique sur Attiko Alsos.

02 June 2024.18:00 – 23:00.Athens All Star Party.Lycabettus parking du Theatre  .Lycabettus Hill, Athènes.Les plus grands fêtards de la ville s’associent pour la première fois pour une Athens All Stars Party incontournable.

La plupart des événements sont gratuits sauf certains concerts payants. Certains événements gratuits nécessitent une pré-inscription ou sont sur invitation uniquement. Les informations sur chaque événement du festival sont disponibles sur le site internet du festival, sous la page de l’événement en question.

Il se passe toujours quelque chose à Athènes. This is Athens City Festival est là pour le prouver !

<p>The post This is Athens City Festival. first appeared on Echos d' Athènes.</p>

Samedi 11 mai – 21h30-22h45

Dimanche 12 mai 19:00-20h15

au Rabbithole Germánou 20, Metaxourgeio, Athènes

Tarif: 14€/ réduit 10€

Un voyage dans notre Psyché

« Une distribution de quatre danseuses de différents âges nous invite à plonger dans des sensations familières, où nous explorerons ce qui rend notre espace personnel à travers la poésie, le mouvement, les images et les sons. « Passé, présent et futur donnent à la maison différents dynamismes. Sans elle, l’homme serait un être dispersé. »

Basée sur le livre éponyme de Gaston Bachelard de 1958, le spectacle de danse La Poétique de l’Espace traite de l’expérience des espaces familiers. La maison, les refuges, les nids, les cachettes et d’autres lieux où nous pouvons nous « retirer » en nous-mêmes évoquent des images poétiques, des perceptions immédiates de l’environnement qui précèdent la pensée consciente et lui confèrent des qualités au-delà de la fonction et de la forme, permettant à l’observateur de rêver. Le travail théâtral de Die Wolke, les créateurs de The Tempest of Shakespeare, Dtopia et Trajectory of an Idea, explore le concept d’intimité et sa relation avec la fonction de l’habitation, la traquant dans les souvenirs de notre maison d’enfance. Ainsi, il transpose sur scène l’une des tendances philosophiques les plus importantes du XXe siècle et une influence fondamentale sur l’architecture moderne.

« Nous pourrions dire que l’intérieur du corps d’un homme est un assemblage de coquilles. »

Gaston Bachelard réinterprété en performance poétique

L’interprétation du texte de Die Wolke consiste en une sélection d’images du livre. Des formes spiralées issues de l’évolution de la vie jusqu’à la psychologie du grenier et de la cave, la chorégraphe Drosia Triantaki crée des espaces d’expérience vécue à différents moments dans le temps : passé, présent et futur, liés par le rêve.

Des extraits du texte avec une traduction en grec sur l’écran.

« Une lampe attend dans la fenêtre, et à travers elle, la maison, elle aussi, attend. La lampe est le symbole de l’attente prolongée. Grâce à la lumière dans cette maison lointaine, la maison voit, garde le vigile, attend avec vigilance. »

Le groupe utilise un système de projection multi-point pour atteindre une identité visuelle unique, combinant des photographies du photographe Elias Georgiadis avec une technique utilisant une caméra de profondeur pour enregistrer les corps des danseurs et les visualiser comme des nuages de points. La technique, développée par Dani Joss et Alice Iosafat, crée un style visuel distinct mettant en valeur la relation entre les surfaces et les volumes sous-jacents.

« Peut-être est-il bon pour nous de garder quelques rêves d’une maison dans laquelle nous vivrons plus tard, toujours plus tard, tellement plus tard en fait que nous n’aurons pas le temps de le réaliser. »

À travers des projections et une technologie de mapping, les décors prennent vie avec des textures et des images à la fois à partir de photographies et d’animations résultant d’une nouvelle technique.

La musique de Dani Joss et Dimitris Dalezis, digne d’une sortie autonome, oscille entre des paysages sonores immersifs et des motifs oniriques, reflétant les changements dans les niveaux d’attention lorsque nous sommes seuls. Comme c’est souvent le cas dans les productions de Die Wolke, le son sera restitué en son surround quadriphonique. Les éléments scéniques de l’architecte et fabricant Ioannis Perisoratis complètent l’image. Les décors sont utilisés de multiples façons »

Performers

Drosia Triantaki performance, choreographie
Antigone Avdi: performance
Sofia Kalamaki: performance
Elpida Ntinopoulou: performance
Dani Joss: musique, art visuel
Aliki Iosafat: art visuel , mapping
Dimitris Dalezis: musique
Ioannis Perisoratis: mise en scène
Ilias Georgiadis: photographie

Bande-annonce

Die Wolke art group

Web:  https://die-wolke.org

Facebook: https://www.facebook.com/DieWolkeArtGroup

Insrtagram: https://www.instagram.com/die_wolke_artgroup

<p>The post Spectacle de danse la Poétique de l’Espace first appeared on Echos d' Athènes.</p>