DANSE

PEIRAIOS 260

Les spectacles de danse du Festival Athènes et Epidaure auront lieu sur les sites de PEIRAIOS 260, le Centre Culturel de la Fondation Niarchos et l’Odéon d’Hérode Atticus.

PEIRAIOS 260 HALL B

6 au 8 juin  21:00

7 juin 21:30

Christina Gouzelis—Paul Blackman

Far from the End

Far from the end est une œuvre chorégraphique audacieuse de Christina Gouzelis et Paul Blackman, explorant l’idée de l’œuvre inachevée. En s’inspirant de créations inachevées de Michel-Ange, Gaudí, et Kafka, ainsi que d’œuvres musicales fragmentées, cette performance interroge la notion de « fin » pour qu’une œuvre soit complète. À travers des compositions chorégraphiques complexes et une musique dissonante, l’œuvre évoque un flux dynamique où les interprètes naviguent entre images, vide et intemporalité. En mettant l’accent sur la perception plutôt que la résolution, Far from the end explore les possibilités infinies que recèle l’incomplet. Blackman et Gouzelis, réputés pour leur travail sur la confrontation des éléments contrastés, présentent ici une œuvre qui reflète leur conviction selon laquelle l’inachevé est porteur de richesse et de potentialités.

PEIRAIOS 260 HALL H

7 & 8 juin  21:00

Durée 70′

Idio Chichava

Vagabundus

Vagabundus est une performance du chorégraphe mozambicain Idio Chichava qui explore la notion d’immigration à travers le corps humain. Inspiré par les danses rituelles des Makonde au Mozambique, il met en scène treize interprètes qui dansent et chantent des mélodies traditionnelles et modernes mozambicaines, fusionnant gospel et baroque. La performance souligne le lien vital entre danse et musique, et propose un corps en mouvement qui danse et chante en parfaite synergie. Chichava, avec une approche minimale qui rejette les décors et costumes sophistiqués, affirme que l’expression totale se trouve dans cette combinaison de danse et de voix. Sa carrière, débutée en 2000, l’a mené à devenir un acteur clé dans la scène de la danse contemporaine au Mozambique, où il se consacre à la promotion de la danse et à l’éducation artistique locale.

  PEIRAIOS 260 HALL D

12 juin  21:00

13 juin 21:30

Durée 60′

Alexandra Waierstall

HEART MOMENT

HEART MOMENT est une performance d’Alexandra Waierstall, qui explore le dialogue sincère et généreux entre les corps dans un contexte de recherche de connexion humaine. Après une première impression marquante en 2021, Waierstall revient avec une œuvre mettant l’accent sur l’unité, la confiance et la fragilité sur scène. La performance est créée en plusieurs « éditions » uniques adaptées à chaque ville, avec des collaborations locales de danseurs professionnels. Présentée pour la première fois à Düsseldorf en 2023, elle reflète sur le don du toucher humain à une époque marquée par des contradictions. La musique est composée par Hauschka, lauréat d’un Oscar pour sa bande sonore d’All Quiet on the Western Front.

PEIRAIOS 260 HALL E—THEATRE / PERFORMANCE

12 au 14 juin  21:00

Durée 90′

El Conde de Torrefiel

La luz de un lago 

La luz de un lago est une nouvelle œuvre du collectif El Conde de Torrefiel, qui mêle théâtre, danse et installation visuelle. L’œuvre explore l’amour, le travail et la violence dans un monde visuellement déformé par des mirages et des hallucinations. À travers des récits entrelacés de personnages dans différentes villes, tels que Manchester, Athènes, Paris, et Venise, elle plonge le public dans une narration fragmentée où le son devient un élément central, soutenant l’histoire et ses ruptures. L’œuvre invite les spectateurs à naviguer dans un monde flou, marqué par les tensions dramatiques entre l’individu et la société. Elle aborde les fractures de notre monde globalisé, offrant une réflexion sur les ambiguïtés de notre époque

En espagnol avec sous-titres grec et anglais

PEIRAIOS 260 HALL B—DANCE

14 au 16 juin  21:30

Alexandros Stavropoulos

Who’s gonna tell her?

Who’s gonna tell her? revisite le conte de Blanche-Neige de façon contemporaine, abstraite et symbolique, en se concentrant sur ses icônes (la pomme, le miroir, le baiser, le chiffre sept). Le chorégraphe Alexandros Stavropoulos interroge les représentations de la féminité dans la culture médiatique, mêlant humour, culture pop, archétypes et esthétique avant-gardiste. Le spectacle, destiné à tous les âges, propose une expérience théâtrale inventive, joyeuse et critique.

PEIRAIOS 260 HALL D—DANCE/PERFORMANCE

27–29 juin 21:00

Durée 65′

Faye Driscoll 

Weathering

Weathering, de Faye Driscoll, est une œuvre chorégraphique immersive mêlant danse, performance, installation sonore et visuelle. Les corps y évoluent en contact permanent, formant une matière vivante, en perpétuelle transformation. Tel un paysage organique, la pièce explore notre rapport au vivant, à la nature et à la communauté, dans un flux continu d’émotions sensorielles. Saluée internationalement, Weathering se distingue par sa puissance poétique, sa densité physique, et sa capacité à créer une profonde connexion entre scène et public.

PEIRAIOS 260 HALL H—DANCE

27 Juin 21:30

28 & 29 Juin  20:30 

Panagiota Kallimani

Somehow, if not, at all, together

« Je posais nue chaque jour pour un cours de dessin, de 9h à midi. Et chaque jour, un homme, toujours assis au premier rang, tout à gauche, me dessinait pendant trois heures. À midi, il sortait une lame de rasoir de sa poche et lacérait compulsivement le dessin qu’il avait réalisé. Je le regardais faire. Puis il quittait la pièce. Le dessin restait sur la table comme une preuve. Cela s’est répété douze jours durant. Le treizième jour, je ne suis pas allée travailler. »

— Sophie Calle, Did You See Me?

Cette performance questionne le regard du spectateur à travers une mise en scène en miroir : deux couples identiques évoluent dans deux espaces parallèles, rejouant les mêmes scènes jusqu’à ce qu’un simple geste crée une divergence. Deux réalités se développent alors simultanément. Le public, incapable de tout observer, devient co-auteur du récit selon ce qu’il choisit de regarder. Entre illusion de symétrie, multiplicité des points de vue et perception fragmentée du réel, l’œuvre explore les dérives du couple, la subjectivité du regard, et le caractère mouvant de la réalité.

PEIRAIOS 260 PLATEIA—DANSE

28 & 29 Juin 22:00

5ο AEF Urban Dance Contest

Hip Hop Battle & All Styles Battle

La cinquième édition du concours de danse urbaine de l’Athens Epidaurus Festival promet deux nuits intenses de battles hip-hop et street dance avec les meilleurs talents grecs et internationaux. Deux catégories (1vs1 Hip Hop et 2vs2 All Styles), un jury prestigieux, des DJ enflammés, des showcases exclusifs et des after-parties : l’événement gratuit est un incontournable pour tous les passionnés de danse et de culture urbaine.

PEIRAIOS 260 HALL H—DANSE         INTERNATIONAL CO-PRODUCTION

7 & 8  juillet 21:00

Durée 90′

Miet Warlop

INHALE DELIRIUM EXHALE

Dans INHALE DELIRIUM EXHALE, Miet Warlop explore le lien entre l’individualité et la collectivité à travers une fusion de danse, d’arts visuels et de musique. Sur scène, cinq performeurs interagissent avec 1 500 mètres de tissu, créant une toile vivante où des thèmes comme les peurs, les secrets et les désirs sont tissés ensemble. L’œuvre, inspirée du Chœur de la tragédie antique, cherche à redéfinir le collectif en permettant à chaque voix de conserver sa singularité tout en co-créant des codes d’expression communs. Le tissu devient un protagoniste qui incarne la lutte humaine pour la reconnexion dans un monde fragmenté.

PEIRAIOS 260 HALL H—DANCE

21–24 juillet  / 21:30

Durée 70′

Patricia Apergi

Hystory

La pièce Hystory de la chorégraphe Patricia Apergi explore les luttes féminines à travers l’histoire, en mettant en lumière les identités imposées ou assumées par les femmes, et les manipulations qu’elles ont subies ou défiées. Inspirée du terme grec hystera (utérus) et de son lien avec l’hystérie, l’œuvre questionne les stéréotypes anciens sur la supposée instabilité émotionnelle des femmes. En contrepoint de Planites, centrée sur l’errance masculine, Hystory donne voix aux femmes rebelles, égarées ou marginalisées, et les présente comme les errantes modernes d’un monde en mutation.

PEIRAIOS 260 HALL B—DANCE ROOTS CYCLE

21 juillet  / 21:30

22–24 juillet / 20:00

Durée 60′

Dafin Antoniadou

Darkest White  

Darkest White est une œuvre rituelle et symbolique de Dafin Antoniadou, mêlant mémoire ancestrale, féminité sacrée et futur fragmenté. Inspirée de ses racines slavo-macédoniennes, la pièce aborde l’exil, la survie et la puissance féminine à travers une figure centrale à la fois mythique et éthérée. Portée par le chant et la mémoire collective, cette quête poétique évoque un voyage initiatique suspendu entre monde ancien et réalité numérique, où fragilité et puissance se répondent dans une recherche de liberté ultime.

STAVROS NIARCHOS FOUNDATION CULTURAL CENTER / LIGHTHOUSE

21, 22, & 24  juillet / 21:00         

23 juillet 19:00

Durée 70′

Konstantinos Papanikolaou

Sufficiently Creative est une performance-conférence signée Konstantinos Papanikolaou qui interroge la figure de l’artiste génial et l’exigence d’originalité dans l’art contemporain. Mêlant les voix d’un avocat, d’un chorégraphe, d’un professeur et d’un théoricien, la pièce explore comment la quête de nouveauté alimente une logique de compétition et de marchandisation. En s’appuyant sur des cas juridiques et des œuvres phares, l’artiste questionne les règles implicites du monde de la danse et redéfinit le rôle du chorégraphe à travers une réflexion vivante sur la créativité aujourd’hui.

ODÉON D’HÉRODE ATTICUS 

4 juillet

Sydney Dance Company – Impermanence  

Fondée en 1969, la Sydney Dance Company est l’une des compagnies de danse contemporaine les plus prestigieuses d’Australie. Elle se distingue par l’intensité émotionnelle de ses performances, sa recherche constante d’innovation et son exploration des capacités du corps humain. La compagnie, dirigée par le chorégraphe espagnol Rafael Bonachela depuis 2009, compte actuellement 17 danseurs et se produit sur les plus grandes scènes internationales.

Le 4 juillet, elle se produira à l’Odeon d’Hérode Atticus, accompagnée du Zaïde Quartet, pour présenter « Impermanence », une œuvre chorégraphiée par Bonachela avec une musique originale de Bryce Dessner, membre du groupe The National. Cette pièce explore la nature éphémère de l’existence et la mutabilité de tout ce que nous percevons comme éternel, qu’il soit matériel ou immatériel. Créée en 2021 à Sydney, elle a fait le tour du monde et a été saluée par la critique internationale.

La musique, composée spécifiquement pour cette œuvre, a été inspirée par l’incendie de Notre-Dame et les feux de forêt en Australie en 2019. La chorégraphie combine ballet moderne, yoga et danse contemporaine, exécutée avec une grande virtuosité et une grâce impressionnante. La performance sera accompagnée de musique en direct par le Zaïde Quartet.

Tout le programme et la billeterie sur le site du Festival Athènes et Epidaure 2025

Le programme de théâtre se trouve ICI