Le Benaki Museum/Galerie Ghika présente l’exposition « Tisser des rêves. Kilims de Geraki, Laconie »

L’exposition est commissariée par Sharon Gerstel et Sophia Pitouli, avec une scénographie conçue par Pavlos Thanopoulos.

L’art millénaire des kilims de Geraki : entre tradition et archéologie

Cette exposition rassemble des textiles provenant de Geraki, village construit sur les pentes du Mont Parnon. Geraki est réputé pour son art du métier à tisser vertical, une tradition dont les racines remontent à plusieurs millénaires, comme l’attestent des découvertes archéologiques de l’Antiquité et de l’époque médiévale. Plus qu’une exposition ethnographique, ce projet apparaît comme un modèle de recherche collaborative, de transmission et de renaissance patrimoniale.

L’exposition présente des kilims tissés pour les dots, ainsi que des objets associés, datant du XVIIe siècle au début du XXe siècle. Une attention particulière est accordée aux textiles figuratifs représentant femmes et hommes dans des paysages inspirés de l’abondance de la nature, enrichis de motifs symboliques.

Les femmes au cœur de la création : l’âme des kilims de Geraki

Au cœur du projet, il y a les femmes. Celles qui ont tissé sans savoir lire ni écrire. Celles qui ont transmis gestes, motifs et secrets de teinture naturelle de génération en génération. Et celles qui, aujourd’hui, se battent pour préserver cet héritage. La tisserande Chrysoula Stamatakoulou, figure centrale de cette renaissance, raconte comment, partie d’un métier à tisser installé dans son salon, elle a contribué à relancer la tradition, jusqu’à obtenir son inscription à l’Inventaire national du patrimoine culturel immatériel de la Grèce.

Face au risque de disparition — il ne restait que quelques tisserandes très âgées — une école a été créée avec le soutien des institutions régionales. Résultat : une nouvelle génération de praticiens a émergé, preuve que les savoir-faire anciens peuvent redevenir vivants.

Chaque fil raconte une histoire : le langage symbolique des kilims de Geraki

Le tissage était intimement lié à la vie domestique comme à l’économie locale. Les tisserandes réalisaient des kilims destinés aux dots ou à l’équipement de la maison. Pièce coûteuse et minutieuse, un beau kilim constituait un signe de prospérité et de statut social, devenant un bien précieux transmis comme héritage familial.

Les tagaria — sacs tissés traditionnels — répondaient à des usages quotidiens, mais servaient aussi à transporter les pains rituels des mariages. Des kilims de Geraki ont également été offerts comme ex-voto à des églises et monastères locaux.

Les tisserandes de Geraki ont été reconnues pour leur excellence, remportant notamment des distinctions lors de l’Exposition universelle de Vienne et de la 8e Foire internationale de Thessalonique en 1933.

La renommée de cette tradition textile a, dès le début du XXe siècle, attiré artistes, intellectuels et folkloristes. Entre 1931 et 1934, Elli Papadimitriou commanda au jeune Yannis Tsarouchis une série de dessins pour la société Ellinikes Technes S.A., parmi lesquels figure un tagari tissé à Geraki.

Fotis Kontoglou visita le village en 1936 et dessina ses maisons, ses églises byzantines et le château médiéval dominant la colline voisine. Il évoqua ensuite le village dans son ouvrage O Kastrologos

L’exposition met en lumière les liens entre Geraki et ces grandes figures artistiques et intellectuelles, inscrivant le village dans des réseaux culturels plus larges qui ont contribué à façonner et à faire connaître son identité singulière, dont le tissage est l’un des piliers.

Chaque tapis est un récit. Une scène de mariage, un arbre de vie, des enfants cueillant des fruits, des musiciens, des figures humaines rares dans le textile grec. D’autres œuvres racontent les tragédies : l’épidémie de grippe espagnole, la guerre turco-grecque, ou la catastrophe d’Asie Mineure. Certains tapis portent la mémoire de femmes devenues veuves, d’enfants laissés orphelins, ou furent offerts aux églises comme ex-voto.

L’originalité des textiles de Geraki réside aussi dans leur technique et leur palette. La laine était lavée, filée et teinte localement. Le rouge venait de la garance du Mount Parnon ; verts, jaunes et noirs provenaient de fleurs, fruits, coques de noix ou végétaux. Les couleurs, restées étonnamment vives, témoignent d’un savoir empirique raffiné, parfois enrichi plus tard par des teintures chimiques.

De l’ombre à la lumière : l’exposition inédite des kilims de Geraki au Musée Benaki

L’exposition révèle aussi l’ampleur d’une recherche impressionnante. Des textiles conservés pendant des décennies dans des coffres familiaux ont été retrouvés, photographiés, catalogués, parfois pour la première fois. Plus de 1 200 pièces seraient recensées. Beaucoup n’avaient jamais été montrées.

L’exposition se distingue enfin par son approche muséographique. Peu de cartels, mais un livret de recherche ; des textiles présentés comme porteurs de mémoire vivante.

Une publication abondamment illustrée, signée par les commissaires de l’exposition, accompagne l’événement. Elle retrace l’histoire du village et propose une description détaillée de 108 kilims et tagaria issus de collections privées et ecclésiastiques.

Cette recherche et cette publication sont le fruit d’une initiative portée par le Club culturel de Geraki avec « Bridge », programme de coopération entre l’University of California, Los Angeles et Simon Fraser University, soutenu par la Stavros Niarchos Foundation.

À Athènes, cette exposition ne montre pas seulement des textiles. Elle tisse un lien entre passé et présent — et prouve qu’un art fragile peut encore devenir avenir.

Si le tissage de Geraki vous a touché, laissez-vous transporter par d’autres formes de récits visuels en découvrant les artistes que j’ai découvert au Centre Culturel Melina Mercouri.

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Alors, pour accompagner le récit de cette randonnée organisée par Atrapos dans le cadre des commémorations des 200 ans de l’Exode de Messolonghi, j’ai décidé de me plonger davantage dans cette page d’histoire… et de vous la raconter ici.

Nous sommes donc partis le dimanche matin à 7h30 du centre d’Athènes, comme à notre habitude, pour un trajet d’environ trois heures. La météo était idéale, ce qui nous a permis de débuter la randonnée dans d’excellentes conditions. Nous avons gravi environ 200 mètres de dénivelé et parcouru près de six kilomètres pour suivre le chemin emprunté par les défenseurs de Messolonghi jusqu’à l’Arakynthos, depuis le monastère de Saint-Syméon — là où les colonnes de l’Exode devaient se rejoindre (itinéraire fourni par Atrapos) — avant de redescendre vers le bus.

Celui-ci nous a ensuite conduits à l’intérieur des remparts de Messolonghi, où s’achevaient trois jours de célébrations de l’Exode de Messolonghi (l’Exodos), en présence de nombreuses personnalités politiques et médiatiques.

Après la visite du Jardin des Héros, ce « panthéon » à ciel ouvert où l’on vient rendre hommage aux martyrs, j’ai été particulièrement frappée par une scène : des femmes, souvent jeunes, se penchaient vers des icônes pour les embrasser. Non pas des icônes religieuses, mais des représentations liées aux batailles, au siège et à l’Exode de Messolonghi.

Un geste fort, intime, chargé de mémoire.

En embrassant ces images, on ne célèbre pas un saint au sens classique, mais on honore des ancêtres-martyrs. Pour les habitants, les combattants de 1826 sont des saints laïcs. C’est sans doute ce qui explique l’intensité de cette dévotion : un mélange de foi orthodoxe et de mémoire familiale.

J’ai capturé ces instants, à la fois émouvants et profondément touchants.

L’Exode de Messolonghi : une dévotion qui traverse les siècles

De retour à Athènes dans la soirée, ce que j’avais vu à Messolonghi appelait une compréhension plus profonde. J’ai alors rouvert le texte d’Olivier Delorme consacré à cet épisode — un passage que je partage ici.

L’Exode de Messolonghi raconté par Olivier Delorme

«  Depuis la fin avril 1825, les Turcs avaient mis de nouveau le siège devant Missolonghi qui devait devenir le symbole , en Europe, de cet esprit de résistance et de sacrifice. Car les assiégeants ne parvenaient à rien. Appelé à la recousse, Ibrahim arrive sous les murs de la ville au début de janvier 1826. Miaoulis n’en parvient pas moins à ravitailler les assiégés par la mer. Mais le rapport de force leur est désormais massivement  défavorable. La ville est écrasée par l’artillerie égyptienne. Les défenseurs, grecs et albanais, repoussent pourtant, en février, l’assaut des 12 000 hommes d’Ibrahim. 

La faim s’ajoutant à la pression militaire, les responsables de la ville décident cependant d’évacuer la population et d’abandonner la place- en secret. Trois colonnes sont formées, des femmes et des vieillards, prennent les armes encore disponibles et, à minuit le 22 avril 1826, commence ce que les Grecs nomment l’Exodos- le mot désigne aussi bien la sortie que l’Exode biblique. Réalité ou légende? Comme aux Thermopyles en 480 avant J.C, seule la trahison peut avoir raison de l’héroïsme: des Albanais jouant double jeu auraient prévenu Ibrahim. Au lieu de trouver les troupes de Karaïskakis, deux des colonnes se font massacrer par les Egyptiens. Moins d’un quart des évacués ( entre 7000 et 10 000 suivant les sources) parviennent à s’échapper.

La troisième colonne rebrousse chemin : les assiégeants pénètrent à sa suite dans la cité. Femmes, enfants, vieillards, blessés, infirmes sont torturés et massacrés; 3000 têtes sont alignées sur les remparts. Les survivants sont vendus comme esclaves. Pour échapper à l’un ou l’autre sort, les ultimes défenseurs, militaires et civils, se font sauter dans la poudrière de la ville après y avoir attiré les assaillants.

Ibrahim a enlevé Missolonghi; les Turco-Egyptiens ont définitivement perdu la bataille des opinions. A Paris , deux expositions « au profit des grecs » sont organisées: la galerie Lebrun présentent des oeuvres exaltant la bravoure grecque(…) Delacroix d’abord, bien sûr. Son allégorie de La Grèce sur les ruines de Missolonghi- seule, pliant le genou sur un amas de ruines d’où émerge le bras d’un cadavre, les mains vides et ouvertes dans un geste de désespoir et de supplique, poitrine couverte mais offerte, tandis qu’un Egyptien triomphe, drapeau en main, à l’arrière plan- est comme le négatif tragique de «  La Liberté guidant le Peuple »   qu’il peindra en 1831- elle qui, poitrine découverte mais conquérante, guide une foule bientôt victorieuse en brandissant drapeau et fusil, tandis qu’à ses pieds gît le cadavre d’un soldat vaincu. La Grèce sera aussi la véritable vedette du Salon de 1827 et, dès juin 1826 Hugo écrit un long poème, «  Les têtes du sérail » dédié au martyre de Missolonghi, que clôt un vibrant appel à l’intervention des Européens. (…) »

La défaite de Missolonghi est un coup dur pour les Grecs; elle ne décide pas pour autant du sort de la guerre 

Olivier Delorme «  La Grèce et les Balkans, tome I »

Messolonghi, « Ville Sacrée » et mémoire vivante

Le titre officiel de « Ville Sacrée » (Iera Poli) a été décerné à Messolonghi par décret de l’État grec en 1937. Il ne s’agit donc pas d’une distinction religieuse, même si la foi y joue un rôle essentiel.

Aujourd’hui encore, Messolonghi demeure un lieu de mémoire profondément vivant. Chaque année, lors du dimanche des Rameaux qui marque l’anniversaire de l’Exode, des milliers de personnes s’y rendent, portées par un sentiment d’appartenance à la fois national et spirituel.

Jusqu’au 3 mai 2026, une exposition consacrée à l’Exode de Messolonghi (1826) est également présentée au Musée Benaki d’Athènes, prolongeant, deux siècles plus tard, la mémoire de cet événement fondateur.

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Heure : 11h00 – 14h00

Lieu : Manoir des Benizelos (Maison de Sainte Philothée), 96 rue Adrianou, Plaka

Entrée libre (priorité donnée pour les activités numériques selon l’ordre d’arrivée

L’Expérience immersive sur la Révolution grecque est proposée par La Fondation de l’ Hellénisme Contemporain (IME) et l’organisation caritative de l’Archevêché d’Athènes “Apostoli”, via le Polyculturel pour l’Enfant “Lela Karayianni”, qui invitent petits et grands le samedi 21 mars 2026 à 11h00 à une action éducative ouverte dans l’espace imposant de la plus ancienne maison d’Athènes, le Manoir des Benizelos (96, rue Adrianou, Plaka).

Une expérience immersive sur la Révolution grecque qui évoque la Guerre d’Indépendance grecque

L’événement intitulé « Avant l’arrivée de la Liberté », organisé pour le 25 mars, offre une opportunité unique de contact immersif avec la période historique et sociopolitique de la Guerre d’Indépendance grecque. Au cœur de l’organisation se trouve la présentation d’un projet réalisé par l’IME et l’entreprise Talent S.A. pour la municipalité de Megalopolis : une production numérique originale, qui fait revivre l’épopée historique de 1821, combinant documentation scientifique et technologies de réalité virtuelle et augmentée, pour une expérience immersive des événements et des protagonistes de l’époque.

Les visiteurs pourront explorer le portail numérique du projet et découvrir des informations documentées sur costumes, armements et vie quotidienne. Grâce aux technologies de pointe, l’IME mettra à disposition des casques de réalité virtuelle (VR) pour vivre la Bataille de Karytaina, première bataille tactique de la Guerre. La réalité augmentée (AR)permettra de voir les combattants, pachas et citoyens « prendre vie » devant les yeux des visiteurs, offrant une perception visuelle vivante de l’histoire.

Le programme comprend également des activités éducatives originales du Polyculturel “Lela Karayianni”, permettant aux enfants et parents de découvrir la vie quotidienne avant et pendant la Révolution. À travers un jeu interactif, les participants découvriront les systèmes de cryptage utilisés par la Société Philiki Etaireia pour protéger leurs plans secrets.

Cette collaboration constitue un tremplin pour la diffusion du patrimoine culturel via l’éducation et la technologie, soulignant l’importance de se souvenir à travers des actions modernes et participatives.

Le manoir des Benizelos : mémoire vivante de l’Athènes ottomane

Situé dans le quartier historique de Plaka, à quelques pas de l’Acropole, le Manoir des Benizelos est aujourd’hui considéré comme la plus ancienne maison conservée d’Athènes. Cette demeure aristocratique de l’époque ottomane, également appelée Maison de Sainte Philothée, témoigne de plusieurs siècles d’histoire de la capitale grecque.
Construit probablement dans la première moitié du XVIᵉ siècle, le manoir appartenait à l’illustre famille Benizelos, issue de l’aristocratie byzantine d’Athènes. Il fut la résidence d’Angelos Benizelos et de son épouse Sirigi Paléologue. Leur fille, Sainte Philothée d’Athènes (1522-1589), née Revoula Benizelos, est aujourd’hui l’une des figures spirituelles les plus importantes de la ville. Patronne d’Athènes, elle consacra sa vie à la charité et à la protection des plus démunis durant la période ottomane.
Selon la tradition, Philothée passa une partie de sa jeunesse dans cette demeure familiale avant de fonder, non loin de là, le monastère féminin de Saint-André, situé à l’emplacement de l’actuel archevêché d’Athènes.
Transformations et déclin
Le bâtiment que l’on peut admirer aujourd’hui est le résultat d’importantes transformations réalisées entre la fin du XVIIᵉ et le début du XVIIIᵉ siècle. Ces extensions ont modifié la structure initiale tout en conservant certains éléments de la construction originelle.
Après la Guerre d’indépendance grecque, la propriété changea progressivement de fonction. Au XIXᵉ siècle, elle fut notamment utilisée comme taverne, et divers aménagements altérèrent peu à peu son architecture d’origine. Au fil du temps, la maison fut divisée en logements, des ouvertures furent ajoutées et la toiture traditionnelle en tuiles remplacée par des matériaux plus modernes.
Malgré l’intérêt porté par des chercheurs et architectes, dont Anastásios Orlándos et Ioánnis Travlós, qui étudièrent la demeure entre les années 1940 et 1960, l’édifice tomba progressivement dans un état de dégradation avancé.
Sauvetage et renaissance du monument
Le tournant intervient en 1972 lorsque le ministère grec de la Culture décide d’exproprier la propriété afin de sauver ce témoignage unique de l’histoire d’Athènes. En 1999, le bâtiment est confié à l’Archevêché d’Athènes, qui lance un vaste projet de restauration visant à transformer le manoir en musée.
Les travaux, réalisés notamment grâce à des fonds structurels européens, s’accompagnent de fouilles archéologiques. Celles-ci révèlent dans la cour des vestiges d’une enceinte romaine construite après le pillage de la ville par les Hérules au IIIᵉ siècle après J.-C., offrant un aperçu spectaculaire des différentes strates historiques d’Athènes.
La restauration a cherché à restituer l’aspect que possédait la demeure au XVIIIᵉ siècle, tout en conservant au maximum les éléments originaux, notamment les structures en bois. Des renforts modernes ont également été intégrés afin d’assurer la résistance du bâtiment aux séismes.
Depuis février 2017, le manoir a ouvert ses portes au public sous la forme d’un musée consacré à l’histoire du lieu et à la vie quotidienne de ses habitants à travers les siècles.

Une architecture unique à Athènes

L’architecture du manoir s’inspire du konak, type de résidence urbaine caractéristique des élites de l’Empire ottoman. Ce type d’habitation est aujourd’hui extrêmement rare dans le sud de la Grèce continentale, et unique à Athènes.
La maison s’étend sur deux niveaux et mesure environ 23 mètres de long. Le rez-de-chaussée, construit en pierre, abritait autrefois les fonctions économiques : stockage de l’huile d’olive et du vin, réserves alimentaires et espaces utilitaires. Un puits occupe la cour principale, tandis que des traces d’un ancien pressoir à olives du XVIᵉ siècle ont été découvertes dans le jardin.
À l’étage, les espaces d’habitation sont dominés par le bois. Une loggia traversante relie les salons et les pièces de réception, tandis que des pièces fermées appelées ontas servaient de chambres ou d’espaces de vie. Certaines étaient équipées de cheminées pour les mois d’hiver.
Aujourd’hui, le manoir Benizelos offre aux visiteurs une immersion rare dans la vie aristocratique de l’Athènes ottomane et constitue un témoignage précieux de l’histoire urbaine de la capitale grecque.

Téléphone : +30 21 0324 8861

Voir également l’exposition historique de l’exode de Messolonghi

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18 février – 3 mai 2026

Il est des dates qui ne s’effacent pas.
Pour les Grecs 1826 appartient à celles-là.

Exposition Messolonghi 1826 Musée Benaki : deux siècles après l’Exode de Missolonghi, le Musée Benaki consacre une grande exposition à la « Ville Sainte » et à l’héroïsme de ses défenseurs. Inaugurée le 17 février 2026 par le Président de la République hellénique, Konstantínos An. Tasoulas, elle se déploie jusqu’au 3 mai au Musée Benaki de la Culture grecque (1, rue Koumbari).

Plus qu’une rétrospective historique, l’exposition propose un regard approfondi sur la naissance d’un mythe fondateur de la conscience nationale grecque — et sur l’onde de choc internationale qu’il provoqua.

Un événement national à dimension européenne

Le choix d’Athènes n’est pas anodin. Présentée au Musée Benaki, institution fréquentée par un large public international, l’exposition replace l’Exode dans sa dimension européenne et philhellène.

Car Missolonghi ne fut pas seulement un drame grec : l’événement bouleversa l’opinion publique en Europe et renforça puissamment le mouvement philhellène. L’émotion suscitée par le siège et l’Exode transforma la ville en symbole universel du combat pour la liberté.

La période précédant Pâques, traditionnellement marquée par une forte affluence touristique, contribue d’ailleurs à élargir encore cette portée internationale.

Derrière l’unité apparente : un travail de grande complexité

Si le visiteur découvre un ensemble cohérent d’environ 200 œuvres — peintures, dessins, gravures, livres, objets et documents rares — la conférence de presse a mis en lumière la complexité du montage.

Chaque prêteur a dû donner son accord. Derrière l’unité visuelle perçue par le public se cache une orchestration minutieuse, faite de négociations, de choix scénographiques et de décisions muséographiques parfois délicates.

Six sections pour comprendre la naissance d’un symbole

L’exposition s’organise en six sections thématiques qui retracent l’évolution de Missolonghi du début du XIXᵉ siècle à nos jours :

• Missolonghi avant la Révolution
• La Révolution grecque et le mouvement philhellène
• Markos Botsaris (1823) et Lord Byron (1824)
• 1825-1826 : Siège et Exode
• Navarin et la création de l’État indépendant
• Missolonghi après la Révolution

La mort de Markos Botsaris puis celle de Lord Byron consolidèrent la réputation héroïque de la ville bien avant l’Exode. L’Europe artistique s’empara du drame : gravures, poèmes, œuvres musicales, affiches vendues au profit des combattants témoignent de l’impact international de 1826.

Parmi les pièces exposées figurent également de rares documents éphémères datant précisément de l’année de l’Exode — une plongée saisissante dans l’émotion immédiate de l’époque.

Une scénographie qui raconte un récit

Un point particulièrement intéressant concerne la présentation d’un ensemble de gravures dont une seule page est exposée, alors que l’ensemble complet existe.

Ce choix scénographique rappelle que le musée construit un récit. Le public perçoit une unité ; les historiens savent combien chaque élément s’inscrit dans une multiplicité de sources et de versions. L’exposition invite ainsi à réfléchir non seulement à l’histoire, mais aussi à sa mise en scène.

Restaurer la mémoire sur les lieux mêmes de l’Exode

La commémoration ne se limite pas aux salles du musée. Le maire de Missolonghi, lors de la conférence de presse, a rappelé l’importance de préserver les sites historiques eux-mêmes :

« Nous menons actuellement une véritable course contre la montre pour mettre en valeur les remparts mêmes depuis lesquels les assiégés ont combattu et se sont sacrifiés. Je pense notamment au lieu tragique de la Sortie. Dans quelques jours, commenceront des travaux destinés à restituer dignement ce site d’où partit l’Exode. Nous nous efforçons également de valoriser d’autres lieux emblématiques et événements majeurs. »

Ces travaux soulignent une volonté forte : inscrire la mémoire dans le paysage vivant de Missolonghi.

Marcher sur les traces des “Assiégés libres”

À l’occasion du bicentenaire, l’association de randonnée culturelle ATRAPOS organise un week-end à Missolonghi permettant de participer aux événements commémoratifs et de parcourir symboliquement le chemin emprunté par les défenseurs jusqu’à Arakynthos, au départ du monastère de Saint Syméon.

Une manière d’unir mémoire historique, paysage et expérience physique — et de prolonger la visite du musée par une immersion sur le terrain.

Un catalogue scientifique de référence

L’exposition est accompagnée d’un catalogue bilingue (grec / anglais), financé par la municipalité de Missolonghi, réunissant des contributions de spécialistes reconnus, parmi lesquels Roderick Beaton et Pantelis Boukalas.

Les prêts prestigieux — notamment de la Bibliothèque nationale de France et du Walters Art Museum — confirment la portée internationale de l’événement.

Informations pratiques

Musée Benaki – Musée Benaki de la Culture grecque
1, rue Koumbari, Athènes
18 février – 3 mai 2026
Visites guidées les 12/03, 26/03, 02/04 et 23/04
Conférence de Pantelis Boukalas : 7 avril 2026

Si vous souhaitez recevoir la lettre mensuelle, n’hésitez pas à vous abonner

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Du 27 janvier au 28 mars 2026

Les trésors offerts par la (‘NEMA’)et Denise Eleftheriou 

Les possibilités offertes par la (‘NEMA’) sont infinies : de la composition de cordons singuliers ,du tissage de galons et autres ouvrages de passementerie, jusqu’aux teintures uniques, rarement utilisées dans la production contemporaine.

Après avoir découvert et étudié en profondeur cet univers riche et pluriel, Denise Eleftheriou choisit de donner un rôle central aux produits de la (‘NEMA’)., que l’on retrouve comme éléments décoratifs, de la tradition grecque à la mode contemporaine.
Ces matériaux deviennent une véritable matière première de création, formant des surfaces et des volumes et donnant naissance à des vêtements sculpturaux contemporains.

La tradition grecque, riche et presque magique, constitue pour Denise Eleftheriou une source d’inspiration constante — non comme un vestige du passé, mais comme un outil pour concevoir l’avenir.
La créatrice s’éloigne consciemment d’une lecture stéréotypée de la tradition et propose une vision nouvelle, contemporaine et avant-gardiste, expérimentant lignes, volumes et proportions, inspirés par la haute couture qui, à l’échelle internationale, se rapproche de plus en plus de la sculpture.

Denise Eleftheriou : une approche originale du vêtement

Denise Eleftheriou est créatrice de vêtements sur mesure et de robes de mariée, reconnue pour les techniques de haute couture d’exception qu’elle applique à ses créations.
Elle est diplômée de l’Istituto Marangoni de Milan, l’une des plus prestigieuses écoles de mode au monde, dont sont issus des créateurs emblématiques tels que Dolce & Gabbana et Moschino.

Après ses études, elle travaille aux côtés de créateurs en Italie, approfondissant les techniques de coupe et le design intemporel propres à ce pays. Parmi ses expériences les plus marquantes figurent ses collaborations avec les maisons Giorgio Armani et Trussardi.

Par la suite, en tant que directrice artistique au sein d’une entreprise grecque de prêt-à-porter de luxe, elle identifie un manque dans le domaine de la robe de mariée et décide de tracer son propre chemin indépendant.

En 1997, elle ouvre son premier atelier à Thessalonique, qui rencontre rapidement un vif succès auprès du public.
Son travail se distingue par la sobriété de son style, ses défilés singuliers et son engagement constant à révéler la personnalité et le style de chaque femme.

Membre de l’Union grecque des créateurs de mode, elle vit depuis 2024 à Athènes, où elle a également transféré l’atelier de sa maison de couture.
Elle a récemment été récompensée par la Chambre professionnelle d’Athènes, dans la catégorie « Entrepreneuriat féminin », pour sa contribution au développement de l’entrepreneuriat porté par des femmes.

La (‘NEMA’) : Un lieu chargé d’histoire

La Nimatourgia Mentis – Antonopoulos (‘NEMA’) aux numéros 6 et 10 de la rue Polyfimou, dans le quartier de Petralona, est un lieu unique dédié à la préservation des techniques traditionnelles du fil, du tissage et de la broderie. Ce site, soutenu par le Musée Benaki, fait le lien entre savoir-faire ancien et création contemporaine et constitue la continuité des entreprises artisanales historiques « Mentis » et « Antonopoulos », sauvées grâce à une initiative innovante du Musée Benaki, très lié à l’histoire du costume grec.

Mon avis, mes photos

L’espace de la manufacture, séparé en deux lieux proches et distincts est minuscule. Cependant pour les passionnés( ées) de fils et de couleurs l’atmosphère est magique. Avec un peu de chance vous recevrez même quelques explications sur les machines

Musée Benaki – Nimatourgia MENTIS – ANTONOPOULOS (‘NEMA’)
6 Polyfemou St., 118 54 Athens ( Petralona)

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Le trafic illicite des biens culturels constitue l’une des formes les plus lucratives de criminalité organisée à l’échelle mondiale. Alimenté par les conflits armés, les fouilles illégales, la demande du marché de l’art et la circulation transfrontalière des objets, ce phénomène entraîne une perte irréversible pour les communautés d’origine et pour le patrimoine mondial. La lutte contre le trafic illicite des biens culturels est désormais reconnue comme un enjeu culturel, sécuritaire et politique majeur.

C’est dans ce contexte qu’a été lancé ANCHISE, un projet financé par l’Union européenne dans le cadre du programme Horizon Europe. L’École française d’Athènes dans le cadre de ses activités, coordonne depuis février 2023 ce projet , dont la mission est de lutter contre le pillage archéologique et le trafic illicite des biens culturels.

Alors que ce projet triennal arrive à son terme, et dans le prolongement des démonstrations de terrain, des ateliers de formation et des séminaires en ligne couronnés de succès déjà organisés, Athènes a accueilli, du 14 au 16 janvier 2026, l’ANCHISE Final Forum, intitulé « Protecting Heritage Together: Innovative Solutions against Trafficking of Cultural Goods ».

Anchise et le trafic illicite des biens culturels

ANCHISE vise à renforcer les capacités des professionnels confrontés au trafic illicite des biens culturels : archéologues, conservateurs de musées, forces de l’ordre, douanes et autorités patrimoniales. Le projet entend fournir des outils concrets pour prévenir les pillages, identifier les objets volés et améliorer la coopération entre acteurs européens et internationaux.

L’approche d’ANCHISE repose sur une combinaison de technologies innovantes et de méthodologies éprouvées. Photogrammétrie 3D, intelligence artificielle appliquée à l’analyse d’images, protocoles de documentation partagés : autant de solutions destinées à lutter plus efficacement contre le trafic illicite des biens culturels, notamment lors des contrôles aux frontières ou dans les collections publiques et privées. L’objectif est clair : rendre le trafic plus difficile, plus risqué et plus visible.

Dans ce dispositif, le rôle des réseaux professionnels est central. Le Conseil international des musées ( ICOM) participe à ANCHISE en mettant à disposition son expertise et son réseau mondial de musées. En diffusant des normes et des bonnes pratiques, l’ICOM contribue à renforcer la vigilance des institutions face au trafic illicite des biens culturels, tout en favorisant l’usage concret des outils développés par le projet européen.

Sur le plan policier et judiciaire, la lutte contre le trafic illicite des biens culturels implique également des agences spécialisées comme Europol. L’agence européenne de police coordonne des opérations transnationales visant à démanteler les réseaux criminels impliqués dans le pillage, le recel et la vente illégale d’objets culturels. Ces actions montrent que le trafic illicite des biens culturels n’est pas un crime marginal, mais une activité structurée, souvent liée à d’autres formes de criminalité organisée.

En parallèle de ces réponses opérationnelles, l’UNESCO a choisi d’agir sur un autre terrain : celui de la sensibilisation et du récit. Avec le UNESCO Virtual Museum of Stolen Cultural Objects, l’organisation propose un musée numérique consacré aux objets culturels volés ou disparus à cause du trafic illicite des biens culturels. Cette plateforme immersive ne se présente pas comme une base de données policière, mais comme un espace éducatif et symbolique, destiné à rappeler l’impact humain et culturel de ces pertes.

Le musée virtuel expose des objets absents, souvent jamais retrouvés, en racontant leur histoire, leur signification et les circonstances de leur disparition. Il met ainsi en lumière les conséquences du trafic illicite des biens culturels sur les communautés d’origine, tout en valorisant les cas de restitution réussie. À travers cette démarche, l’UNESCO transforme la lutte contre le trafic en un enjeu de conscience collective.

La complémentarité entre ANCHISE et le musée virtuel de l’UNESCO apparaît alors évidente. ANCHISE agit en amont, sur le terrain, pour prévenir et combattre le trafic illicite des biens culturels à l’aide d’outils techniques et de coopérations institutionnelles. Le musée virtuel, lui, agit en aval, en donnant une visibilité publique à ce qui a été perdu et en rappelant pourquoi la lutte contre le trafic illicite des biens culturels est essentielle.

À travers ANCHISE et le UNESCO Virtual Museum of Stolen Cultural Objects, l’Europe et l’UNESCO montrent que la lutte contre le trafic illicite des biens culturels ne peut se limiter à une seule approche. Elle nécessite à la fois des outils concrets pour agir, identifier et prévenir, et des espaces de narration capables de sensibiliser le public à la valeur du patrimoine et aux conséquences de sa disparition. Entre action technologique et mémoire culturelle, ces initiatives dessinent une réponse globale à l’un des défis patrimoniaux majeurs de notre époque.

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L’art textile contemporain au cœur d’Athènes

Cette exposition d’art textile contemporain permet de découvrir des créations qui défient les conventions.

Les œuvres d’art textile contemporain présentées ici démontrent le potentiel créatif des artistes d’aujourd’hui.

Ce lien avec l’art textile contemporain est essentiel pour comprendre notre époque.

Le Lofos Art Project ouvre ses portes à une exposition d’envergure d’art textile contemporain mettant en lumière le travail de 42 artistes grecs . Intitulée « Fils pour notre époque », l’exposition explore le lien entre le fil, symbole de connexion et de continuité, et les enjeux contemporains de la vie sociale et culturelle. Curateurs et visiteurs sont invités à réfléchir à la manière dont l’art textile peut offrir un fil conducteur face aux labyrinthes du monde moderne.

Le commissaire de l’exposition, Dimitris Sarafianos, souligne que le mythe du labyrinthe, familier à tous, illustre parfaitement nos vies contemporaines : dédales, obstacles, et la recherche d’un fil pour trouver un sens et se frayer un chemin. Les œuvres présentées interrogent à la fois l’individu et son rapport à la société, mettant en scène les défis et paradoxes de l’existence contemporaine.

Les artistes d’art textile contemporain comme Judy Chicago ont ouvert la voie à de nouvelles formes d’expression.

L’art textile contemporain questionne notre rapport au monde et invite à la réflexion.

Cette exposition est une célébration de l’art textile contemporain et de ses enjeux sociétaux.

Entre tradition et modernité

L’exposition rappelle que le tissu et le fil sont parmi les premiers matériaux utilisés par l’humanité. Traditionnellement associé au travail féminin et à la vie quotidienne, le tissage a traversé les âges pour devenir un médium artistique reconnu grâce aux mouvements féministes et aux pionnières de l’art textile moderne telles que Judy Chicago, Olga de Amaralou Magdalena Abakanowicz.

Les performances intégrées dans l’exposition enrichissent l’expérience de l’art textile contemporain.

À travers ces œuvres, le public découvre comment la pratique ancestrale du tissage et du tricot dialogue avec les questions contemporaines : solidarité, humanité, protection de l’environnement et mémoire collective. L’exposition montre également l’importance historique et culturelle du travail textile dans la société grecque, qui conserve une tradition vivante et fertile dans l’art contemporain.

Le textile, utilisé dès l’Antiquité pour se protéger et décorer, devient ici un vecteur de sens et d’expérimentation artistique, reliant techniques ancestrales et pratiques modernes, du tapis à la fibre artistique contemporaine. L’exposition souligne également l’importance des mouvements féministes dans la reconnaissance du textile comme art contemporain.

Artistes participants (par ordre alphabétique) :

Dimitris Antonitsis, Irini Apergi, Gregoria Vryttia, Zoi Gaitanidou, Penny Geka, Katerina Zacharopoulou, Niki Kanangini, Marigo Kassi, Eleni Krikki, Blind Adam (Thanos Kyriakidis), Sofia Kyriakidou, Kostis, Maria Kotsou, Konstantinos Ladianos, Vasiliki Lefkaditi, Adi Liraz, Stathis Logothetis, Zizi Makri, Iliodora Margellou, Pandora Mouriki, Jenny Babali, Dora Belegrinou, Katerina Nakou, Bia Davou, Violeta Ortega, Iana Postanciuc, Kyriakos Rokos/Roubina Sarelakou, Stefanos Rokos/Antiope Pantazi, Panos Sarafianos/Katerina Nakou, Roubina Sarelakou, Iphigenia Sdoukou, Dimitra Siaterli, Erato Tagaridi, Ioanna Terlidou, Eutychia Tzanetoulakou, Giorgos Tsakiris, Doris Hakim, Eva Cheiladaki, Jose Hendo, Thaleia Chioti, Dionysis Christofilogiannis.

Sont également présentées des œuvres du Lycée des Grecques de Volos (Responsable : Eleni Topa), des détenues politiques de Trikeri ainsi que des détenues de la prison d’Eleonas à Thèbes.

Performances et événements autour de l’exposition

Lors du vernissage, la performance « Langues maternelles » d’Adi Liraz sera présentée, et des ateliers, discussions et conférences viendront enrichir l’expérience des visiteurs. Ateliers, conférences et tables rondes, à partir du 14 novembre à 19h00 sur le thème : « De la tradition populaire à l’art contemporain. Concepts incompatibles ? »
Intervenants : Irini Orati (historienne de l’art), Jose Hendo (artiste visuelle), Katerina Konstantinou (historienne de l’art, anthropologue sociale), Penny Geka (artiste, membre EDIΠ A’ Laboratoire ASKT).

Ces événements sont l’occasion d’échanger autour de l’art textile contemporain et de ses influences.

L’exposition est réalisée sous l’égide du Ministère de la Culture et bénéficie de son soutien financier.

Informations pratiques

Lieu : Lofos Art Project, Velvendou 39, Kypseli, Athènes

Dates : du 13 novembre au 31 décembre 2025

Horaires : mardi à dimanche, 18h00 – 21h00

Entrée : gratuite

Site : www.lofosartproject.com

Un catalogue bilingue accompagne l’exposition, avec photos et biographies des artistes.

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Organisée en collaboration avec le Círculo de Bellas Artes de Madrid et l’Ambassade d’Espagne en Grèce, avec le soutien de l’Institut Cervantes d’Athènes et de Rokas Renewables – Iberdrola Group, l’exposition « Dimitris Pikionis » fait suite à une première présentation à Madrid en février 2025. À Athènes, l’adaptation a été conçue par Natalia Boura, architecte et responsable des Archives de l’Architecture Néohellénique du Musée Benaki, tandis que la conception graphique est signée Dora Rokou-Pikioni, petite-fille de l’architecte.

Divisée en trois grandes sections, l’exposition met en lumière six projets clés qui traduisent l’évolution de la pensée et du langage architectural de Pikionis : son rapport intime à la nature, sa quête d’un dialogue entre modernité et tradition, et sa manière unique d’unir l’art, l’artisanat et le paysage. À travers des plans, dessins, photographies et extraits de ses écrits, le visiteur découvre un esprit profondément méditatif, pour qui l’architecture était un art de la mesure, du sentiment et de la mémoire.

Un manifeste d’esthétique grecque

Le cœur de l’exposition est naturellement consacré à son œuvre la plus célèbre : l’aménagement des abords de l’Acropole d’Athènes et du chemin menant à la colline de Philopappos (1954–1958). Ce projet visionnaire, aujourd’hui classé, illustre la démarche singulière de Pikionis : un travail mené sur le terrain, pierre après pierre, dans un dialogue continu entre la main de l’artisan, la matière et le lieu.

Une maquette contemporaine permet d’en apprécier la composition subtile, tissée de références symboliques et de fragments d’architecture traditionnelle grecque, savamment réinterprétés. Chaque dallage, chaque courbe de sentier traduit une pensée vivante du paysage, où l’esthétique devient une topographie de l’âme.

Le titre même de l’exposition s’inspire d’un texte clé de Pikionis, « Topographie émotionnelle », publié en 1935 dans la revue Le 3e Œil (Το 3ο Μάτι), qu’il avait fondée avec son ami, le peintre Nikos Hadjikyriakos-Ghika.
Ce texte manifeste esquisse déjà l’idée d’une architecture enracinée dans le vécu, la mémoire et la beauté du quotidien — une manière de « sentir » le lieu avant de le concevoir.

De Munich à l’Acropole

Né à Athènes, Dimitris Pikionis étudie d’abord à l’École polytechnique nationale, avant de partir pour Munich puis Paris, où il se forme à la peinture et au dessin auprès de Lucien Simon à l’Académie de la Grande Chaumière. Il y découvre Cézanne, Klee et Rodin, mais aussi l’esprit du symbolisme européen, qui marquera durablement son approche.

De retour en Grèce, il enseigne à l’École polytechnique, où il introduit ses étudiants à une vision humaniste de l’architecture, fondée sur l’observation de la nature, le respect des traditions et l’expression de l’individualité créatrice.

Sa carrière est jalonnée de réalisations discrètes mais d’une rare cohérence : maisons privées, écoles, jardins, projets urbains, toujours conçus comme des œuvres d’art totales. Pikionis refusait le fonctionnalisme pur et revendiquait une architecture « sensible », à la fois rationnelle et poétique.

En 1966, deux ans avant sa mort, il est élu membre de l’Académie d’Athènes, reconnaissance suprême pour un homme qui avait su donner à la modernité grecque une voix propre, à la fois classique et visionnaire.

Une modernité enracinée

Cette rétrospective, au-delà de l’hommage, invite à redécouvrir un penseur pour qui l’architecture ne se limitait pas à construire, mais à tisser des liens entre l’homme et son lieu.
Dans un monde uniformisé, l’œuvre de Pikionis rappelle que la beauté naît du dialogue entre mémoire et invention, entre nature et culture.
« Topographie esthétique » se présente ainsi comme une méditation sur la Grèce et sur l’art d’habiter poétiquement le monde.

 « Dimitris Pikionis. Topographie esthétique »
 Musée Benaki / Pireos 138, Athènes
Du 23 octobre 2025 au 25 janvier 2026

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L’exposition met en lumière la longue préparation de l’édition emblématique du Musée Bénaki, Ελληνικαί εθνικαί ενδυμασίαι, véritable jalon dans l’étude des costumes grecs, et devient le point de départ pour raconter de multiples histoires autour de la société de l’entre-deux-guerres.

Cette édition est l’œuvre personnelle d’Antonis Benakis, qui en signe la direction des deux volumes (1948, 1954) et choisit les collaborateurs : le peintre Nicolas Sperling, émigré russe rencontré par Benakis en Égypte dans les années 1920, la folkloriste déjà reconnue Angeliki Hatzimichali, et la société d’arts graphiques Aspiotis-ELKA SA, forte de 30 ans d’activité lorsqu’elle reçoit la commande.

Les travaux éditoriaux débutent en 1930, un an avant l’ouverture du Musée Bénaki au public. Leur préparation s’étend sur une partie de la période de l’entre-deux-guerres et reflète les courants idéologiques et esthétiques de la bourgeoisie grecque, une société qui, entre autres, « découvre » l’art populaire et investit la notion d’hellénicité.

Parallèlement, l’exposition présente le livre-album original et les archives de sa production provenant du fonds Aspiotis-ELKA, aujourd’hui conservé aux Archives historiques de la Banque Nationale de Grèce, documentant le développement de l’industrie typographique grecque, le profil de ceux qui y travaillaient, les expérimentations lithographiques et les débuts des arts graphiques.

En réunissant des matériaux des deux institutions, l’exposition souhaite mettre en valeur les facteurs qui ont rendu possible cette entreprise éditoriale :
– l’intérêt de la bourgeoisie de l’entre-deux-guerres pour l’art populaire ;
– la stratégie de collection d’Antonis Benakis, axée sur les costumes ;
– l’univers artistique du miniaturiste Nicolas Sperling ;
– l’apport multiforme d’Angeliki Hatzimichali à la recherche ethnographique ;
– la dynamique d’une entreprise typographique qui marqua l’évolution des arts graphiques en Grèce ;
– les technologies pionnières appliquées par Aspiotis-ELKA pour l’impression des planches.

Parmi les pièces maîtresses exposées :

• Les deux volumes originaux de l’édition.
• Des aquarelles de Nicolas Sperling réalisées pour l’illustration de l’ouvrage, ainsi que des dessins préparatoires.
• Notes, photographies et croquis d’Angeliki Hatzimichali, rassemblés pour la rédaction des textes explicatifs.
• Costumes ou éléments de costumes issus de la collection du Musée Bénaki, présentés en regard de leur représentation dans l’édition.
• Documents d’archives illustrant le projet d’Antonis Benakis, son lien avec la collection du Musée, son entourage et l’époque.
• Matériel de production extrait des archives Aspiotis-ELKA : plaques typographiques, épreuves de couleur, films, plaques de verre, feuilles imprimées.
• Documents relatifs à l’histoire de l’imprimerie, à sa collaboration avec le Musée Bénaki et à l’impact de l’édition.
• Feuilles de timbres des années 1970 reproduisant certains costumes de l’album.

La direction scientifique de l’exposition est assurée par Xénia Politou et Stalina Voutsina pour le Musée Bénaki, et par Pari Kalamara, Savvas Karabelas et Chrysalena Antonopoulou pour les Archives historiques de la Banque Nationale de Grèce. La conception muséographique est signée Pavlos Thanopoulos.

Actions parallèles

Visites guidées pour le public

Des visites commentées seront assurées par les membres de l’équipe curatoriale :
Xénia Politou et Stalina Voutsina pour le Musée Bénaki,
Pari Kalamara, Savvas Karabelas et Chrysalena Antonopoulou pour les Archives historiques de la Banque Nationale,
ainsi que Pavlos Thanopoulos, concepteur muséographique de l’exposition.
Les noms des intervenants seront annoncés chaque mois.

OCTOBRE

• Samedi 18/10/2025 à 12h00 – Xénia Politou, Conservatrice de la Collection de Culture néo-hellénique – Aigeas AMKE
• Jeudi 23/10/2025 à 18h00 – Pari Kalamara, Responsable des Archives historiques de la Banque Nationale
• Jeudi 30/10/2025 à 18h00 – Stalina Voutsina, Historienne de l’art

NOVEMBRE

• Samedi 1/11/2025 à 12h00
• Jeudi 6/11/2025 à 18h00
• Samedi 8/11/2025 à 12h00
• Jeudi 13/11/2025 à 18h00
• Samedi 15/11/2025 à 12h00
• Jeudi 20/11/2025 à 18h00
• Samedi 22/11/2025 à 12h00
• Jeudi 27/11/2025 à 18h00
• Samedi 29/11/2025 à 12h00

DÉCEMBRE

• Jeudi 4/12/2025 à 18h00
• Samedi 6/12/2025 à 12h00
• Jeudi 11/12/2025 à 18h00
• Samedi 13/12/2025 à 12h00
• Jeudi 18/12/2025 à 18h00
• Samedi 20/12/2025 à 12h00

JANVIER

• Samedi 3/01/2026 à 12h00
• Samedi 10/01/2026 à 12h00

Nombre de places limité.
La participation aux visites guidées entraîne un supplément de 2 € sur le billet d’entrée.
Préachat possible sur : https://tickets.benaki.org

Programme éducatif

La collaboration des Départements Éducation du Musée Bénaki et des Archives historiques de la Banque Nationale a conduit à la création d’un nouveau programme pédagogique spécialement conçu pour l’exposition, destiné aux groupes scolaires (CM2 à Terminale).

Le programme « Un album, ses protagonistes et la vision d’une époque » vise à faire ressurgir de l’oubli et transmettre aux jeunes générations l’album emblématique de l’Athènes de l’entre-deux-guerres, qui rassemble des costumes traditionnels de toute la Grèce.

Une rencontre festive du programme régulier « L’Heure du musée », destinée aux visiteurs atteints de troubles de la mémoire ou en début de maladie d’Alzheimer, est également prévue.

Contact – Informations :
Musée Bénaki / Département Éducation
Du lundi au vendredi – +30 210 3671067 / 68 / 69
education@benaki.org

Journées d’étude

Enfin, le Musée Bénaki et les Archives historiques de la Banque Nationale organiseront deux journées d’étudeapprofondissant les thématiques de l’exposition.

Elles se tiendront aux Archives historiques de la Banque Nationale, 146 rue 3 Septemvriou, aux dates et thèmes suivants :

• Vendredi 19 décembre 2025, 17h00 – 20h00 :
  « Costumes peints, XXe – début XXIe siècle. Questions de représentation »,
  en collaboration avec la Société hellénique d’étude du costume.
• Jeudi 8 janvier 2026, 17h00 – 20h00 :
  « Collections, sources et recherche sur l’histoire de l’imprimerie en Grèce »

Horaires d’ouverture du Musée Benaki de la Culture Grecque :

• Lundi, mercredi, vendredi, samedi : 10h – 18h
• Jeudi : 10h – minuit
• Dimanche : 10h – 16h
• Fermé le mardi

Une exposition à ne pas manquer pour tous ceux qui aiment la Grèce, ses traditions et l’histoire cachée derrière les images.

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À la découverte du Péloponnèse

Le vendredi 10 octobre 2025, l’Institut français de Grèce, en collaboration avec l’École française d’Athènes et l’Institut de recherches historiques de la Fondation nationale de la recherche scientifique, organise une journée d’étude exceptionnelle consacrée à l’Expédition scientifique française de Morée. L’événement, placé sous le haut patronage du Président de la République hellénique M. Constantin An. Tassoulas et en partenariat avec le Parlement hellénique, se tiendra à l’auditorium Theo Angelopoulos, rue Sina à Athènes. L’entrée est libre, avec traduction simultanée.

Près de deux siècles après cette mission emblématique de 1829, cette rencontre scientifique et culturelle vise à revisiter l’héritage de cette expédition qui marqua profondément les relations intellectuelles entre la France et la Grèce. Elle inaugure une série d’événements programmés jusqu’en 2029 pour célébrer le bicentenaire de cette aventure humaine et scientifique.

Une mission fondatrice entre science et culture

L’Expédition scientifique française de Morée fut lancée le 3 mars 1829, à la demande du gouverneur Ioannis Kapodistrias, peu après la libération de la Grèce des troupes d’Ibrahim par la mission militaire du général Maison. Vingt scientifiques français – géographes, naturalistes, architectes et hellénistes – débarquèrent à Navarin pour explorer un pays renaissant. Leur ambition : mieux connaître la nature et la culture grecques, mais aussi offrir à l’administration du nouvel État des outils modernes de développement.

L’expédition se structura en trois sections – sciences naturelles, archéologie et beaux-arts – complétées par un bataillon topographique de 25 ingénieurs. Ensemble, ils cartographièrent le territoire, recensèrent la population, les ressources naturelles, les infrastructures et les monuments antiques du Péloponnèse, des Cyclades et de l’Attique. Leurs travaux, publiés entre 1831 et 1838 en huit volumes accompagnés d’une riche iconographie, constituent encore aujourd’hui une référence incontournable dans les études sur la Grèce moderne.

Un héritage scientifique et humaniste

L’importance de cette expédition dépasse le cadre strict de la recherche. Elle représente un moment clé de l’histoire de la science moderne, marquant la naissance de disciplines comme la géodésie, la démographie statistique ou encore la géo-archéologie. En combinant rigueur scientifique et curiosité humaniste, les chercheurs de Morée ont bâti une vision d’ensemble du territoire grec, alliant topographie, nature et culture.

La journée d’étude d’octobre 2025 proposera une relecture de ces découvertes à la lumière des savoirs contemporains. Les interventions couvriront un large spectre de disciplines, de la cartographie historique à la botanique, en passant par l’archéologie et les technologies numériques.

Quatre sessions pour explorer le passé et le présent

La première session sera consacrée au travail cartographique : les cartes géodésiques de 1829-1830, les reconstitutions numériques du travail des ingénieurs français, ou encore les apports récents de la recherche sur la population du Péloponnèse à l’époque de la Révolution.

La deuxième session mettra à l’honneur les sciences de la vie et de la Terre, avec des interventions sur l’expédition botanique, la géo-archéologie et l’étude des collections de l’Herbier du Muséum national d’Histoire naturelle de Paris.

La troisième abordera les dimensions historiques et archéologiques, en évoquant notamment l’aventure éditoriale d’Ambroise Firmin-Didot, l’expérience singulière de l’artiste Vietty ou encore les récits journalistiques de Raybaud en Grèce.

Enfin, la dernière session ouvrira sur l’avenir avec une réflexion sur la cartographie au XXIᵉ siècle : géoinformatique, intelligence artificielle, modélisation et apprentissage machine transformeront-ils notre manière de lire le monde ?

Regards croisés et perspectives

Autour de cette journée, de nombreux chercheurs et institutions unissent leurs expertises : l’Institut français de Grèce, l’École française d’Athènes, la Fondation nationale de la recherche scientifique, ainsi que les éditions Anavasi et Melissa. Ensemble, ils réaffirment l’importance du dialogue entre les sciences et les cultures, dans un esprit fidèle à celui de 1829.

Revisiter aujourd’hui l’Expédition scientifique française de Morée, c’est interroger le lien entre mémoire et modernité, entre exploration et transmission. C’est aussi redécouvrir, à travers le regard des savants d’hier et les outils d’aujourd’hui, la beauté et la complexité du Péloponnèse, berceau de l’identité grecque et laboratoire vivant de la connaissance.

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