Jusqu’au 30 septembre 2025 quatre-vingts gravures, eaux-fortes sur papier et aquatinte, datant de 1797-98, sont présentées dans une exposition d’une grande importance et accompagnées de photographies des dessins préparatoires. Il s’agit de la première série de gravures de l’artiste espagnol Francisco Goya ((1746 – 1828)et de l’une des deux seules publiées du vivant de l’artiste. La série détenue par la Galerie nationale a été imprimée en 1803 et achetée en 1962 à l’initiative du directeur de la Galerie nationale de l’époque, Marinos Kalligas (1906-1985), dans le but d’enrichir la collection avec des œuvres d’Art occidental.

Quatre-vingts gravures, eaux-fortes sur papier et aquatinte, datant de 1797-98, sont présentées dans une exposition d’une grande importance et accompagnées de photographies des dessins préparatoires. Il s’agit de la première série de gravures de l’artiste espagnol Francisco Goya ((1746 – 1828)et de l’une des deux seules publiées du vivant de l’artiste. La série détenue par la Galerie nationale a été imprimée en 1803 et achetée en 1962 à l’initiative du directeur de la Galerie nationale de l’époque, Marinos Kalligas (1906-1985), dans le but d’enrichir la collection avec des œuvres d’Art occidental.

La série de gravures intitulée « Los Caprichos« , publiée par Francisco Goya au début de l’année 1799, marque une étape clé dans son évolution artistique. Étant le peintre officiel du roi depuis 1786, Goya recevait de nombreuses commandes et était considéré comme l’un des peintres les plus importants d’Espagne. Cependant, au moment de la création des Caprichos, l’artiste traversait une période personnelle difficile. D’une part, depuis 1793, il avait perdu l’ouïe à cause d’une maladie, ce qui l’avait conduit à se replier sur lui-même, et d’autre part, les conditions historiques et socio-politiques en Espagne l’avaient profondément frustré.Pour la première fois, le peintre libéré de ses contraintes des commandes publiques et de ses devoirs comme peintre officiel de la cour d’Espagne, exprime le caractère révolutionnaire d’un art mûr et affranchi. Néanmoins Los Caprichos, créés en 1797-1798 et publiés en 1799, n’ont pas rencontré un grand succès, car leur contenu caustique a troublé le public.

Inspiré par les idéaux des Lumières – raison, progrès et liberté – Goya puise ses thèmes dans la société de son époque. Il met en lumière ses aspects les plus provocateurs pour critiquer impitoyablement les sombres réalités de la société espagnole de la fin du XVIIIᵉ siècle. Il fustige la vanité et l’hypocrisie des relations humaines, la prostitution, la misère et l’ignorance du peuple, enfermé dans les superstitions et les pratiques magiques. Il dénonce la paresse et la corruption d’une Église conservatrice et obscurantiste, qui utilise l’Inquisition comme un outil d’oppression. Il tourne en dérision les institutions, en ridiculisant l’ignorance et l’avidité des médecins, des enseignants et des juges, formulant ainsi une critique implicite du pouvoir royal. Il illustre des scènes imaginaires de rituels magiques, révélant une vision créative où se mêlent des dimensions démoniaques, issues des ténèbres de la raison. »

Pour réaliser  » Los Caprichos » Francisco Goya « a utilisé une combinaison innovante pour l’époque : l’eau-forte et l’aquatinte, qui permettait d’obtenir des ombres intenses et un effet plus pictural. Son imagination débordante, sa manière moqueuse de représenter les figures et la théâtralité de ses compositions ont inspiré des générations d’artistes, du romantisme français à l’impressionnisme, en passant par l’expressionnisme allemand et le surréalisme. Son œuvre continue d’influencer les artistes encore aujourd’hui. » (Venia Pastaka Art Historian)

Cette plongée dans les profondeurs de la psyché humaine s’appuie souvent sur la déformation des formes : visages altérés par des grimaces grotesques, vieillissement et décrépitude des corps nus des sorcières, laideur, zoomorphisme – des figures qui traduisent les troubles et passions de l’âme. Des êtres situés à la frontière entre imagination et réalité, évoluant dans des décors dramatiquement éclairés, mis en valeur par la maîtrise technique de l’aquatinte.

Ces œuvres s’adressent à l’homme contemporain, d’une actualité éternelle. Les critiques qu’elles formulent sur les travers d’une société lointaine dans le temps dépassent leur contexte historique pour acquérir une portée universelle.  » Los Caprichos » œuvres d’une modernité intemporelle, captivantes tant par leur construction visuelle que par les réflexions qu’elles suscitent sur la nature humaine. (

Inauguration : 22 janvier
Durée : 22 janvier – 30 septembre 2025
Commissaire de l’exposition :Katerina Tavantzis
Visites guidées en grec par la commissaire : mercredis 5 & 19 février, à 18h00
Lieu : Bâtiment principal de la Galerie nationale

50 Vasileos Konstantinou- Athènes

https://www.nationalgallery.gr/ektheseis/francisco-goya-los-caprichos/
Réservations : edu.episkepseis@nationalgallery.gr
Nombre maximal de participants : 30 personnes
L’inscription se fait par ordre de priorité.

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Alors que près de la moitié du monde se rend aux urnes en 2024, année historique d’élections, la Galerie nationale de Grèce à Athènes – Musée Alexandros Soutsos- organise et accueillera du 11 juillet 2024 au 2 février 2025 une nouvelle exposition intitulée DEMOCRATIE, qui explore la relation entre l’art et l’histoire politique en Europe du Sud.

Il s’agit de la première grande exposition à explorer les réponses artistiques aux luttes contre le régime autoritaire et la quête de la démocratie dans la Grèce, l’Espagne et le Portugal des années 1960-1970. Elle marque le 50e anniversaire de la restauration de la démocratie en Grèce.

En se concentrant sur l’art de la résistance et de la protestation en Grèce, en Espagne et au Portugal, l’exposition aborde pour la première fois à l’échelle internationale la fonction politique de l’art sous les régimes dictatoriaux du Sud de l’Europe et explore la diversité des recherches artistiques, les convergences et les divergences, les pratiques artistiques nées de la lutte pour la liberté, ainsi que leur héritage actif. Plus précisément, elle se concentre sur les décennies des années 1960 et 1970, la transition des régimes autoritaires aux gouvernements démocratiques et le rôle des artistes dans la revendication des libertés politiques, avec pour principaux axes thématiques « Le Visage de l’Ennemi », « La Résistance », « L’Insurrection » et « L’Éveil ».

L’espoir de démocratie engendre de nouvelles formes d’art

L’activité d’exposition, la formation de groupes artistiques, le discours critique, le rôle de l’art abstrait, la mise en valeur du réalisme critique, l’art de la protestation par l’affiche, la gravure et la performance, la revendication de la visibilité du corps au niveau individuel et collectif, ainsi que l’implication globale de l’art dans la sphère publique, scellent la demande de démocratisation et constituent des domaines importants de recherche et d’activité artistique.

L’exposition intitulée DEMOCRATIE est un projet global auquel participent plus de 55 artistes et groupes d’artistes. Elle comprendra 140 œuvres d’art visuel provenant de Grèce, d’Espagne et du Portugal, ainsi que des affiches, des projections vidéo et des performances.En collaboration avec le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía – MNCARS, le Museu d’Art Contemporani de Barcelona – MACBA, le Centro de Arte Moderna Gulbenkian, le Centro de Estudos Multidisciplinares Ernesto de Sousa et des collections privées de Grèce et du Portugal. Dans le cadre de l’exposition, un hommage cinématographique sera rendu et une conférence sur le thème de la démocratie et des arts visuels sera organisée.

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