28 – 30 juin 2026 Peiraiós 260

Le Festival d’Athènes et Épidaure 2026 présente le spectacle Seppuku. Les funérailles de Mishima ou le plaisir de mourird’Angélica Liddell, du 28 au 30 juin 2026, à Peiraiós 260 (Espace D), à 21h30.

En novembre 1970, après une tentative de soulèvement symbolique pour restaurer le pouvoir impérial au Japon, l’écrivain japonais Yukio Mishima (1925-1970) a mis fin à ses jours par seppuku (couramment appelé hara-kiri), faisant de son propre corps sa « dernière » œuvre. Puissant son inspiration dans le code spirituel des samouraïs – dont le cœur réside dans le précepte de « mourir mentalement » chaque matin pour ne plus craindre la mort –, Angélica Liddell, l’une des voix les plus radicales de la scène espagnole contemporaine, présente le seppuku comme une réflexion sur la liberté, la discipline, la beauté et les limites. L’œuvre prend la forme d’un hymne funèbre qui, sans idéalisation, est dédié à tous les suicidés et incarne sur scène l’attraction violente et lyrique de la mort comme idéal esthétique et choix existentiel, à l’opposé de la déchéance spirituelle.

Avec une écriture qui refuse toute catégorisation, la créatrice inquiète et intransigeante signe l’un des spectacles les plus emblématiques du théâtre-performance européen contemporain. Il s’agit d’une œuvre qui combine rituel, confession personnelle et réflexion philosophique sur la mort, inspirée par Mishima. Utilisant comme base son idée de la triade indissociable – érotisme, beauté, mort –, Liddell compose un spectacle-poème d’adieu à la vie (jisei no ku).

Plus qu’une simple performance théâtrale, cette pièce se déploie comme une véritable expérience sensorielle immersive. Angelica Liddell pousse ses interprètes à explorer les zones d’ombre de l’âme humaine avec une sincérité désarmante. En fusionnant l’esthétique rigoureuse du théâtre Nô avec une intensité émotionnelle brute, elle invite le spectateur à une confrontation cathartique avec ses propres peurs, transformant la scène en un lieu sacré de transformation intérieure.

L’intrigue est nourrie par une expérience personnelle de Angelica Liddell. Rappelant sa relation d’« initiation » adolescente avec Mishima, la mise en scène se déploie sur une scène traditionnelle de Nô et inclut des références et des extraits de textes de l’écrivain japonais, mêlés à des matériaux retraçant le parcours de la créatrice. La musique et la flûte japonaise jouée en direct coexistent avec une troupe d’interprètes multinationale, transformant les « funérailles de Mishima » en une architecture scénique complexe d’images, de sons et de mouvements, où le beau rencontre le grotesque et le démoniaque, tandis que la vie est affirmée précisément au moment de son éclipse.

Sept ans après Génesis 6, 6-7, Angelica Liddell revient sur la scène de Peiraiós 260 pour tester à nouveau les limites de notre endurance et nous laisser, une fois de plus, sans voix.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

• Mise en scène – Texte – Scénographie – Costumes : Angélica Liddell
• Textes : Le spectacle comprend des extraits de Patriotisme et Le Marin rejeté par la mer de Yukio Mishima.
• Adaptation : Hagoromo (pièce de Nô, XIVe siècle)
• Interprètes : Alberto Alonso Martínez, Nonoka Kato, Angélica Liddell, Masanori Kikuzawa, Ichiro Sugae, Gumersindo Puche, Kazan Tachimoto
• Conception lumière : Javier Alegría
• Direction technique : Maxi Gilbert
• Régie lumière : Francisco Jesús Galán
• Son : Antonio Navarro
• Régie plateau : Fernando Díaz
• Direction de scène : Elena Galindo
• Construction des décors : Alfonso Reverón Díaz
• Logistique : Helena Pastor
• Production : Gumersindo Puche
• Assistant de production : Jaime del Fresno
• Coproduction : Festival Temporada Alta (Espagne), Théâtre National de Strasbourg (France), Odéon–Théâtre de l’Europe (France), Wiener Festwochen | Free Republic of Vienna (Autriche), Festival Grec (Espagne) avec le soutien de la Comunidad de Madrid

Pour tout savoir sur la programmation complète et les temps forts de cette édition, découvrez notre avant-première du Festival d’Athènes et d’Épidaure 2026

Lien sur le site du festival
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Athènes – Samedi 26 juillet

Ypati – Du 28 au 31 juillet

Hydra – 1er et 2 août

Le Festival flamenco Grèce 2026 :Un nouvel été placé sous le signe du Hola Flamenco Festival et du Vamos! Flamenco Camp !

Le très apprécié 9e Hola Flamenco Festival revient pour une troisième année consécutive à la fin du mois de juillet à Ypati (Phthiotide). Cette année, le festival fera également escale à Hydra et à Athènes, là où l’aventure a commencé.

De son côté, le Vamos! Flamenco Camp revient pour sa 6e édition dans le magnifique village de Vamos, en Crète, du 13 au 19 juillet, mêlant l’histoire riche du village et la beauté de l’île à l’art authentique du flamenco.

« Hola » Festival flamenco Grèce 2026

Le Hola Flamenco Festival réunit des artistes flamenco ainsi que des musiciens issus de différents horizons vivant et travaillant en Grèce. Il les met en relation avec des artistes espagnols de renommée internationale afin de créer une célébration unique qui transporte l’Andalousie en Grèce.

Créé il y a neuf ans à Athènes, le festival s’est étendu ces trois dernières années à la charmante ville d’Ypati, au pied du mont Œta. Cette année, son parcours passe par Athènes, Ypati et Hydra.

Athènes – Samedi 26 juillet

Après trois ans d’absence, le festival revient à Athènes avec deux représentations à 21 h et 23 h.

Avec la participation de :

• Mariza Rizou
• Thetis Missiou
• Antonio Andreou (danse)
• Yota Baron (chant)
• Vicente Santiago (guitare)
• Giorgos Valiris (guitare)

Entrée : 20 €

Ypati – Du 28 au 31 juillet

En collaboration avec Topos Technon Chora et le Festival d’Œta, le festival proposera :

• des stages de danse flamenco,
• de chant,
• de guitare,
• des cours d’espagnol à travers les chansons flamenco.

Parmi les invités figure l’un des artistes les plus importants de Séville : Juan Paredes.

Les visiteurs pourront camper ou séjourner dans les hébergements de la région, participer à de nombreux ateliers – certains gratuits, notamment ceux de chant et d’espagnol – et assister gratuitement aux spectacles de danse du soir.

Vendredi 31 juillet – Grande soirée flamenco à Ano Ypati

Spectacle gratuit avec :

• Mariza Rizou
• Thetis Missiou (danse)
• Yota Baron (chant)
• Vicente Santiago (guitare)

Hydra – 1er et 2 août

Le Beach Club Spilia accueillera deux soirées exceptionnelles du Hola Flamenco Festival avec :

• Mariza Rizou
• Thetis Missiou
• Antonio Andreou (danse)
• Yota Baron (chant)
• Vicente Santiago (guitare)
• Giorgos Valiris (guitare)

À propos du Hola Flamenco Festival

Le festival est né comme une fête d’adieu organisée par Yota Baron pour ses amis et collaborateurs du monde du flamenco lorsqu’elle s’apprêtait à s’installer aux Pays-Bas.

L’idée initiale était de recréer l’atmosphère conviviale des cours et des maisons andalouses où le flamenco est vécu comme une célébration collective.

Au fil des années, le festival est devenu le seul festival entièrement consacré au flamenco en Grèce, reconnu pour ses rencontres originales entre le flamenco et d’autres traditions musicales : orchestre arabe, fanfares balkaniques ou encore ensembles de chants polyphoniques d’Épire.

Parmi les artistes invités au fil des éditions figure notamment Rosario la Tremendita, nommée aux Grammy Awards.

À propos des artistes participant au Hola! Flamenco Festival

Juan Paredes
Danseur de flamenco de renommée internationale, Juan Paredes a été premier danseur dans certaines des plus prestigieuses compagnies d’Espagne, notamment celles de Cristina Hoyos et de Mariemma. Après une brillante carrière sur les grandes scènes théâtrales, il s’est consacré à l’enseignement, transmettant avec passion et authenticité son savoir à des élèves du monde entier. Ses stages sont reconnus pour leur énergie, leur humour et leur profonde compréhension de l’essence du flamenco.

Thetis Missiou
Née à Athènes, elle découvre le flamenco à l’âge de 14 ans. À 18 ans, elle part étudier pendant un an à Séville avant de poursuivre sa formation auprès des plus grands maîtres du genre parallèlement à ses études de théâtre à Athènes. Depuis 2009, elle vit à Séville où elle a collaboré avec des danseurs et chorégraphes contemporains de renom tels qu’Andrés Marín, Úrsula López et Ana Morales.

Mariza Rizou
Elle débute la danse classique et le flamenco à l’âge de quatre ans en Grèce. Très jeune, elle choisit de s’installer à Séville où elle se forme auprès d’artistes tels qu’Úrsula López et Farruquito. Après de nombreuses représentations en Grèce, elle devient en 2017 danseuse soliste au célèbre tablao « El Palacio Andaluz » de Séville. Elle dirige aujourd’hui sa propre école de danse à Athènes.

Vicente Santiago
Guitariste flamenco, compositeur et enseignant, Vicente Santiago est né dans une famille rom espagnole de Murcie, où il découvre le flamenco dès son plus jeune âge. Après des études au Conservatoire de Carthagène, il poursuit sa formation supérieure au Conservatoire Rafael Orozco de Cordoue puis au département de Musiques du Monde du Conservatoire de Rotterdam. Il s’est produit comme soliste et accompagnateur dans d’importants festivals de flamenco à travers l’Europe et a composé pour des chorégraphes de renom tels que Javier Latorre. Installé aujourd’hui aux Pays-Bas, il partage son activité entre concerts, enseignement et transmission de l’art authentique du flamenco.

Leonora Moreleón
Philologue, enseignante et traductrice d’espagnol d’origine mexicaine, Leonora Moreleón entretient un lien profond avec les cultures grecque et ibéro-américaine. Elle est fondatrice et directrice d’Abanico, centre des langues et cultures ibériques et latino-américaines à Athènes, qui promeut depuis 2000 l’enseignement de l’espagnol, du portugais et du catalan à travers une approche culturelle vivante. Elle participe également activement à des projets littéraires et de traduction, créant des passerelles entre langue, art, musique et culture.

Vamos! Flamenco Camp 2026

Vamos, Crète – du 13 au 19 juillet

Le village de Vamos aurait été fondé par des pirates arabes expulsés d’Espagne au VIIIe siècle. Son nom signifie d’ailleurs en espagnol : « Allons-y ! »

L’idée d’y organiser un camp de flamenco est née des nombreux liens historiques, culturels et humains qui rapprochent ce village crétois de l’univers andalou.

Les participants pourront suivre des stages de :

• danse flamenco,
• chant,
• rythme,
• guitare,
• histoire du flamenco,

animés par des artistes de renommée internationale venus de Grèce et d’Espagne.

L’événement est organisé en collaboration avec :

• la municipalité d’Apokoronas,
• la Région de Crète,
• l’Association culturelle de Vamos.

Temps forts du Festival flamenco Grèce 2026

Samedi 18 juillet du

Double spectacle de danse au Musée archéologique de La Canée

• 20 h 30
• 22 h 30

Entrée : 20 €

Dimanche 19 juillet – 21 h

Spectacle de danse dans la cour de l’Association culturelle de Vamos (Agios Georgios)

Entrée libre

Témoignage de Yota Baron fondatrice du Festival flamenco Grèce 2026

« À Vamos, j’ai trouvé une communauté prête à accueillir tout ce que je suis et ce que je souhaite offrir : rapprocher les gens grâce au flamenco. La beauté du lieu et son histoire en font une destination idéale pour celles et ceux qui souhaitent vivre une expérience différente pendant leurs vacances d’été, découvrir la passion du flamenco et la chaleureuse hospitalité crétoise. »

Parallèlement, le tournage du documentaire « Vamos – The Village That Remembers » est en cours. Il explore les liens historiques et culturels entre le village de Vamos et l’Andalousie.

À propos du Vamos! Flamenco Camp

Créé en 2021, le camp a attiré des participants venus de nombreux pays tels que :

• la Norvège,
• l’Italie,
• les Pays-Bas,
• la Belgique,
• la Grèce.

Il a accueilli certains des artistes les plus importants de la scène flamenco grecque et européenne, parmi lesquels :

• Maria Mandragou
• Yota Peklari
• Jessica Kaimbali
• Georgia Xanthaki
• Elena la Grulla
• Pastora
• Canito
• Claudia Karapanou
• Lucas Arango
• Juan Granados
• Rafaela Carrasco

Qu’est-ce que le flamenco ?

Le flamenco est une forme artistique associant :

• le chant (cante),
• la guitare (toque),
• la danse (baile).

Originaire d’Andalousie et fortement lié à la culture des Roms andalous du sud de l’Espagne, il constitue l’une des expressions les plus emblématiques de l’âme andalouse.

En 2010, l’UNESCO a inscrit le flamenco sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité.

À propos de Yota Baron organisatrice du Festival flamenco Grèce 2026

Yota Baron (Giota Iroïdou) est née à Serrès, en Grèce. Formée à la danse flamenco auprès de Diana Theodoridou, Estrella et de grands maîtres tels qu’Israel Galván, Javier Barón, Rosario Toledo, Mercedes Ruiz ou encore Leonor Leal, elle étudie le chant flamenco depuis 2004.

Depuis 2007, elle chante professionnellement pour la danse flamenco. Elle enseigne depuis 2010 et a collaboré avec de nombreux artistes grecs et espagnols lors de festivals et spectacles en Grèce et à l’international.

Fondatrice de Iam Flamenco Singing School, elle organise :

• la Zambomba Flamenca depuis 2010,
• le Hola Flamenco Festival depuis 2017,
• le Vamos! Flamenco Camp depuis 2017.

Elle poursuit aujourd’hui une activité internationale d’interprète, de formatrice et d’organisatrice culturelle.

À propos des artistes participant au Vamos! Flamenco Camp

Francesca Grima
Danseuse professionnelle basée à Séville, elle se produit régulièrement dans les célèbres tablaos Álvarez Quintero, El Arenal et Flamenco Esencia. Avec son mari Andrej Vujicic, elle dirige la compagnie Puerto Flamenco et crée depuis plus de 17 ans des spectacles de flamenco présentés en Espagne et à l’international.

Andrej Vujicic
Considéré comme l’un des percussionnistes et spécialistes du rythme flamenco les plus importants de la scène sévillane, il vit à Séville depuis 2000. Il a collaboré avec de grandes figures du flamenco et participé à des festivals prestigieux tels que la Biennale de Séville, le Festival de Jerez et le Montreux Jazz Festival. Il anime régulièrement des stages et masterclasses en Europe, en Australie, en Amérique et en Asie. Il est également cofondateur et directeur artistique de Puerto Flamenco aux côtés de Francesca « La Chica ».

Claudia Karapanou
Danseuse, enseignante et chorégraphe gréco-italienne de flamenco basée à Rotterdam. Après avoir vécu et travaillé de nombreuses années à Séville, elle s’est entièrement consacrée à l’art du flamenco. Elle présente ses créations dans des festivals et sur des scènes internationales en Europe et en Amérique latine. Elle organise également des stages et des productions artistiques visant à promouvoir le flamenco authentique et les échanges culturels.

Christina Dimopoulou
Spécialisée en danse-thérapie, elle utilise le mouvement comme outil d’expression, de connaissance de soi et de développement personnel. Grâce à une approche bienveillante et créative, elle aide les participants à se reconnecter à leur corps et à leurs émotions, quel que soit leur niveau en danse. Au sein du camp, elle animera un atelier consacré au pouvoir thérapeutique du mouvement.

Lucas Arango
Guitariste flamenco à la carrière internationale et grand connaisseur de la tradition musicale andalouse. D’origine colombienne et suisse, il a étudié à la Fundación Cristina Heeren de Séville avant de poursuivre sa formation au Conservatoire de Rotterdam. Il a collaboré avec d’importants danseurs et chanteurs de flamenco et participé à de nombreux spectacles et festivals à travers l’Europe.

Giorgos Christodoulakis
Né en Grèce, il a étudié les langues étrangères et la traduction. Durant ses études, il a vécu à Grenade afin de perfectionner son espagnol et d’approfondir sa connaissance du flamenco. En 2021 a été publiée sa traduction du recueil de poèmes de Federico García Lorca, Poema del Cante Jondo. Il vit aujourd’hui au Luxembourg où il travaille comme réviseur à la Cour de justice de l’Union européenne. Il parle anglais, français, espagnol et allemand.

Avec le soutien de l’Ambassade d’Espagne en Grèce.

site officiel www.holaflamencofestival.com,

www.holaflamencofestival.com/vamos-flamenco-camp-crete/

Facebook: https://www.facebook.com/holaflamencofestival/ https://www.facebook.com/profile.php?id=100070699457686

Instagram: https://www.instagram.com/holaflamencofestival/, https://www.instagram.com/vamosflamencocamp/

L’énergie du flamenco s’inscrit dans la dynamique de l’été culturel au SNFCC à Athènes, où concerts, performances et rencontres artistiques transforment la ville en scène ouverte. Et Comme le Festival d’Athènes et d’Épidaure 2026, le Hola Flamenco Festival participe au rayonnement international des arts vivants en Grèce.

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Andros, du 14 juin au 27 septembre 2026

La Fondation Basil & Elise Goulandris présente au Musée d’Art Contemporain d’Andros un hommage à Germaine Richier (1902-1959), l’une des figures majeures de la sculpture européenne du XXe siècle, à travers l’exposition « Germaine Richier (1902-1959) – Conversations », du 14 juin au 27 septembre 2026.

L’exposition retrace l’ensemble du parcours artistique de Richier qui, malgré sa disparition prématurée à l’âge de 57 ans, a laissé une œuvre d’une remarquable cohérence, entièrement consacrée à l’exploration des formes du vivant. Lauréate du Prix Blumenthal à l’âge de 34 ans, elle fut également la seule femme sculpteur à participer à l’exposition historique The New Decade, organisée par le MoMA de New York en 1955. En 1956, le Musée national d’Art moderne de Paris lui consacra une importante rétrospective, un honneur qui, jusqu’alors, n’avait été accordé du vivant d’un artiste qu’à Henri Matisse.

Élève dans l’atelier d’Antoine Bourdelle, Germaine Richier débute sa carrière par l’art du buste portrait, qu’elle aborde avec toute la rigueur de la tradition académique. Au cours des années 1940, elle s’affranchit cependant des cadres conventionnels pour développer un langage sculptural profondément personnel, dans lequel les formes humaines fusionnent avec les mondes animal, végétal et minéral. Cette recherche l’amène à remettre en question les fondements mêmes de la sculpture ainsi que la dimension métaphorique de ses œuvres.

Germaine Richier considérait souvent ses sculptures comme ses propres enfants. Les « conversations » initiées par son œuvre se déploient ainsi à deux niveaux : au-delà du dialogue qu’elle entretenait avec ses créations, se dessinent également les relations imaginaires que les œuvres tissent entre elles.

Née et élevée dans un petit village de Provence, Richier a conservé toute sa vie une fascination pour les animaux, les insectes et les objets trouvés, qui peuplaient son atelier et nourrissaient son imaginaire. Certains de ces objets devinrent le point de départ de formes associant des éléments naturels à la figure humaine.

Lorsqu’elle choisit, dans les années 1940, de suivre une voie artistique résolument personnelle en s’éloignant de l’héritage académique, elle bouleversa et renouvela simultanément l’art de la sculpture. Ses œuvres incarnent tous les paradoxes de la condition humaine : marquées par les blessures, fragilisées par les fissures et les tensions internes, elles demeurent pourtant profondément humaines. Elles expriment une force intérieure, un instinct de survie et une forme d’espérance.

À mesure qu’elle approfondit son exploration des relations entre l’être humain et la nature, Richier crée des figures hybrides puisant à la fois dans le règne animal et dans l’imaginaire collectif, qu’il soit mythologique ou populaire, tout en réinterprétant les formes traditionnelles de représentation. La figure humaine demeure au cœur de toute sa pratique artistique : depuis l’exigeante discipline du buste portrait jusqu’aux silhouettes de petit et moyen format des années 1950, où l’abstraction se fait plus présente, il apparaît clairement que Richier s’inscrit dans l’héritage de Rodin et de Bourdelle tout en donnant une expression puissante à ses élans les plus intimes.

L’exposition de la Fondation B&E Goulandris comprend également une section consacrée à l’atelier de l’artiste, un appartement plongé dans un « chaos de plâtre et d’argile », selon les mots de l’écrivain et critique d’art Georges Limbour. Elle met également en lumière son intérêt pour la gravure, découverte à Londres en 1947 et rapidement intégrée à sa pratique artistique quotidienne.

L’exposition est commissariée par Marie Koutsomallis-Moreau, responsable des collections de la Fondation B&E Goulandris, et Laurence Durieu, spécialiste de l’œuvre de Richier et auteure de sa biographie Germaine Richier – L’Ouragane.

L’exposition s’accompagne d’un catalogue trilingue (grec, anglais et français). Des visites guidées publiques en langue grecque seront proposées quotidiennement du 1er au 16 août, de 12h00 à 12h40, à l’exception des mardis, jour de fermeture du musée.

Informations pratiques

Commissaires de l’exposition Germaine RICHIER

• Marie Koutsomallis-Moreau, responsable des collections de la Fondation B&E Goulandris
• Laurence Durieu, spécialiste de l’œuvre de Germaine Richier et auteure de Germaine Richier – L’Ouragane

Scénographie

• Paraskevi Gerolymatou
• Andreas Georgiadis

Horaires

• Mercredi à dimanche : 11h00-15h00 et 18h00-21h00
• Lundi : 11h00-15h00
• Fermé le mardi

Musée d’Art Contemporain d’Andros
Chora, Andros 84500, Grèce

Tél. : +30 22820 22444

E-mail : andros@goulandris.gr

Les amateurs de sculpture pourront également découvrir cet été dans les Cyclades l’exposition consacrée à Theodoros Papagiannis à Syros, autre grande figure de la sculpture contemporaine grecque

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Vernissage : mardi 9 juin 2026, de 18 h à 21 h

Gagosian présente à Athènes de nouvelles peintures grand format d’Urs Fischer proposant une relecture panoramique du paysage urbain de Los Angeles

Urs Fischer à Athènes :La galerie Gagosian a le plaisir d’annoncer Eugène Atget, une exposition de nouvelles peintures de Urs Fischer, qui ouvrira le 9 juin. Il s’agit de la première exposition personnelle de l’artiste à la galerie d’Athènes.

À travers une immense diversité de matériaux et de techniques, Fischer explore les thèmes de la perception et de la représentation en réinventant des images et des objets familiers. En utilisant différentes technologies pour transformer ses sources — parmi lesquelles figurent des motifs historiques — il réunit le réel et l’imaginaire. Avec Eugène Atget, l’artiste métamorphose l’intimité néoclassique du 22, rue Anapiron Polemou grâce à une sélection de paysages métropolitains qui traduisent l’expérience d’une traversée rapide d’un environnement contemporain saturé de figures et de visages, de graphismes et de textes.

Associant sérigraphie, peinture à la main et pochoir, Fischer adopte une esthétique du collage — nourrie notamment par le travail de Robert Rauschenberg et Cady Noland — qu’il applique à ses propres observations de sa ville d’adoption, Los Angeles. Superposant ses photographies originales à des images trouvées et retravaillées, il mêle figuration et abstraction afin d’évoquer la surcharge sensorielle indifférenciée de la métropole.

Le titre de l’exposition fait référence à Eugène Atget, photographe français majeur qui entreprit de documenter, dans un style volontairement documentaire, les rues du « Vieux Paris » en voie de disparition à la fin du XIXe siècle. S’intéressant principalement à l’architecture antérieure à la Révolution française, Atget utilisa son appareil pour constituer une vaste archive historique plutôt qu’une succession de tableaux isolés et esthétisés.

Dans son essai de 1931, « Petite histoire de la photographie », Walter Benjamin souligne l’importance durable de cette démarche. Il présente Atget comme un pionnier du fragment, ayant contribué à libérer la photographie de l’aura classique qui caractérisait encore le médium au XIXe siècle. En portant son regard sur le long ruban cinématographique que constitue Los Angeles et sur ces « lieux qui ne sont pas faits pour être regardés », Fischer adopte une sensibilité comparable et l’applique à un palimpseste foisonnant d’images, de signes et de textures.

Les œuvres monumentales présentées dans l’exposition recourent souvent à une perspective panoramique. Certaines ont également été installées de manière à dialoguer avec les vues des rues et des espaces verts visibles à travers les larges fenêtres de la galerie. Mêlant références à la publicité imprimée et numérique et photographies réalisées avec son smartphone — autoroutes, voitures, bâtiments ou passants —, les nouvelles peintures de Fischer composent un ensemble de montages visuels et thématiques partiellement improvisés qui prolongent le travail fondateur d’Atget sur la biographie urbaine.

Comme l’a observé le galeriste Jeffrey Deitch : « Les artistes, écrivains et cinéastes qui ne sont pas originaires de Los Angeles en proposent souvent les portraits les plus incisifs. Lorsqu’Urs Fischer regarde par la fenêtre d’une voiture en mouvement, il saisit puis transforme en peinture ce qui constitue peut-être aujourd’hui le témoignage visuel le plus marquant de Los Angeles. »

Les expositions de Urs Fischer et de Tom Wesselmann à la galerie Gagosian à Athènes s’inscrivent dans une même dynamique : celle d’une réinterprétation de la peinture et de l’image à l’ère contemporaine. Entre paysages urbains saturés et héritage du Pop Art, elles interrogent toutes deux la circulation des images, la mémoire visuelle et la transformation du réel en expérience artistique immersive.

URS FISCHER – Eugène Atget

Lieu : Galerie Gagosian

22 Anapiron Polemou Street
Athens 11521

+30 210 36 40 215
athens@gagosian.com

Horaires: Mardi-Samedi 11–7, sauf Jeudi 11–8

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Au Musée Benaki de la Culture Grecque

Cet été, du mercredi 27 mai au 13 septembre 2026, le Musée Benaki de la Culture Grecque présente l’exposition :

« Maria La Callas. L’art italien des costumes du film »

Maria Callas exposition Athènes 2026: Il s’agit d’une ambitieuse coorganisation entre l’Ambassade d’Italie à Athènes et le Musée Benaki, placée sous l’égide de la Chambre nationale de la mode italienne. L’exposition présente pour la première fois — sous forme d’exposition autonome — une sélection de 18 costumes du film Maria, sous le commissariat du créateur des costumes du film, le célèbre costumier italien Massimo Cantini Parrini, en collaboration avec les étudiants du département Mode de la prestigieuse école Polimoda, dont il est lui-même diplômé et mentor.

L’exposition participe également aux célébrations des « Journées de la mode italienne dans le monde ».

Le film

Le film Maria du réalisateur chilien Pablo Larraín, avec Angelina Jolie dans le rôle de Maria Callas, se concentre sur une période fragile de la vie de la diva grecque : les années 1970, lorsqu’elle se retire à Paris après une existence brillante et tourmentée.

Le film revisite les derniers jours de la légendaire soprano, alors qu’elle réfléchit à son identité et au poids de son immense héritage, révélant des aspects méconnus de sa personnalité.

« J’ai imaginé comment elle se serait habillée dans les dernières années de sa vie. Nous savions qu’elle était malade et qu’elle souffrait de dépression, mais elle ne s’attendait pas à mourir. Ce fut un exercice de sensibilité et de précision, avec une attention portée au moindre détail », déclare Massimo Cantini Parrini dans une interview.

Les costumes

L’approche de Massimo Cantini Parrini pour les costumes du film, saluée par la presse internationale, a été qualifiée de « fête visuelle de la mode » pour sa capacité à représenter avec sensibilité et un souci du détail exceptionnel les différentes étapes de la vie de la grande soprano.

Des costumes d’opéra légendaires côtoient des tenues évoquant le glamour mondain, composant un vibrant hommage à l’identité fascinante de « La Divina », l’une des divas les plus raffinées et reconnaissables du XXe siècle, véritable icône de style et d’élégance intemporelle.

Le processus créatif derrière les quelque 60 costumes réalisés exclusivement pour Angelina Jolie — avec laquelle le costumier a étroitement collaboré — constitue un hommage à une recherche historique minutieuse.

Afin de restituer non seulement l’apparence extérieure de Maria Callas mais aussi sa psychologie à travers les vêtements, Massimo Cantini Parrini et son équipe ont étudié en profondeur des photographies, apparitions scéniques et enregistrements de la cantatrice, des années 1940 aux années 1970.

L’un des défis les plus fascinants fut la reconstitution des apparitions emblématiques de la diva sur scène, sur les pochettes de disques ou dans les séances photo, notamment celle réalisée pour le magazine Life.

À travers ses créations, le costumier explore la personnalité puissante et complexe de Maria Callas, en se concentrant sur des moments clés de sa vie et de sa carrière artistique.

L’une de ses caractéristiques majeures est son obsession pour l’authenticité historique ainsi que son immense collection personnelle de vêtements et accessoires vintage, composée de pièces originales allant du XVIIe siècle à aujourd’hui. Il est souvent surnommé « fashion archaeologist » (« archéologue de la mode »), car il considère les costumes comme des documents historiques et non comme de simples objets de stylisme.

L’exposition met ainsi en lumière les silhouettes emblématiques de trois décennies essentielles du XXe siècle — les années 1950, 1960 et 1970 — liées à l’ascension de l’Italie au sommet de l’industrie de la mode.

Massimo Cantini Parrini

Massimo Cantini Parrini est né à Florence, où sa passion pour le vêtement s’est développée dès l’enfance.

Il a étudié à l’Institut national d’art de Porta Romana puis à Polimoda, établissement partenaire du Fashion Institute of Technology.

Durant ses études, il remporte le concours d’entrée du Centre expérimental de cinéma de Rome, où il suit les cours du costumier oscarisé Piero Tosi, son mentor et figure déterminante de sa formation.

Après plusieurs années de collaboration avec la costumière oscarisée Gabriella Pescucci, il entame une brillante carrière indépendante.

Depuis 2020, il est membre de l’Académie des arts et des sciences du cinéma.

En 2021, il reçoit sa première nomination aux Oscars pour les costumes du film Pinocchio de Matteo Garrone, suivie d’une seconde nomination en 2022 pour Cyrano de Joe Wright.

Il a également remporté un Prix du cinéma européen, six Nastri d’Argento, le Prix Flaiano et cinq Ciak d’Oro, parmi de nombreuses distinctions nationales et internationales.

En 2026, il signe également les costumes de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’hiver de Milan-Cortina 2026.

Polimoda

Polimoda est mondialement reconnue pour la qualité de son enseignement dans le domaine de la mode.

Classée parmi les meilleures écoles de mode au monde, elle ne constitue pas seulement un établissement d’enseignement, mais un véritable campus créatif formant la prochaine génération de professionnels du secteur.

Avec 2 000 étudiants venus de 107 pays, l’école associe expertise du design et savoir-faire du « Made in Italy » dans une approche cosmopolite.

Événements parallèles

Visites guidées

Des visites guidées de l’exposition auront lieu :

• Jeudi 18/06/2026 à 18h00
• Jeudi 25/06/2026 à 18h00
• Jeudi 02/07/2026 à 18h00
• Jeudi 09/07/2026 à 18h00
• Jeudi 10/09/2026 à 18h00

Nombre de places limité.
La participation aux visites guidées entraîne un supplément de 2 € sur le billet d’entrée de l’exposition.

Prévente possible sur le site de billetterie du Musée Benaki.

Projection du film « Maria »

Lundi 25/05/2026 à 20h00.

En collaboration avec la plateforme de streaming CINOBO, le public a eu l’opportunité de voir gratuitement le film Maria, sur réservation électronique obligatoire via la billetterie du Musée Benaki.

À Athènes, l’exposition consacrée aux costumes du film Maria fait écho à la performance « A Biographical Wardrobe » imaginée par Tilda Swinton et Olivier Saillard : dans les deux projets, le vêtement devient un langage intime révélant mémoire, identité et histoire personnelle.

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Le Festival de philosophie Athènes 2026 devient le point de rencontre des débats intellectuels européens avec une édition exceptionnelle du Festival de philosophie organisée par l’Institut français de Grèce. Le Festival de philosophie Athènes 2026 accueille les Dialogues européens, un cycle itinérant de discussions et de réflexions qui fait étape pour la première fois dans le sud de l’Europe.

Pendant quatre jours, philosophes, écrivains, diplomates, chercheurs, journalistes, artistes et activistes échangeront autour des grands enjeux qui traversent aujourd’hui l’Europe et la Méditerranée orientale : guerres, tensions géopolitiques, migrations, hospitalité, désinformation ou encore avenir du projet européen.

Le Festival de philosophie Athènes 2026 s’ouvrira le 26 mai au Théâtre national de Grèce avec une rencontre littéraire consacrée à l’identité européenne, réunissant les écrivains Olivier Guez, Andrea Marcolongo et Ersi Sotiropoulos.

Les journées suivantes proposeront tables rondes, conférences et grands entretiens dans plusieurs lieux emblématiques d’Athènes, notamment l’Université nationale et capodistrienne, l’Université Panteion et l’Institut français de Grèce. Parmi les invités figurent Catherine Colonna, Michel Agier, Jean-Baptiste Brenet, Patrice Maniglier ou encore Anne-Claire Legendre.

Le programme du Festival de philosophie Athènes 2026 fera également place aux performances artistiques et aux expositions, avec notamment « À la saison des abricot » du collectif SHAEIRAT, ainsi que deux expositions consacrées à l’Ukraine et aux paysages méditerranéens.

Entièrement gratuit, le festival proposera une traduction simultanée en français, grec et anglais, confirmant sa volonté d’ouvrir le dialogue au plus grand nombre.

Programme du Festival de philosophie Athènes 2026

26/05 

20h00 │ THÉÂTRE NATIONAL DE GRÈCE 

(Bâtiment Ziller – Nouvelle scène “Níkos Kourkoulos” 22, rue Ag. Konstantínou)

« La construction de l’identité européenne dans son berceau méditerranéen »

Rencontre littéraire avec Olivier GUEZ, Andrea MARCOLONGO et Ersi SOTIROPOULOS 

Modération : Manolis PIBLIS, journaliste

27/05 

14h30 – 16h00 │ EKPA (Amphithéâtre “Ioannis Drakopoulos”, 30, rue Panepistimiou)

« La Méditerranée orientale, au centre de crises multiples »

Table-ronde avec Nur ARAFEH, Maria GAVOUNELI, Panagiotis TSAKONAS et Amélie VOISIN 

Modération : Ino AFENTOULI, ELIAMEP

16h00-17h30 │ EKPA (Amphithéâtre “Ioannis Drakopoulos”, 30, rue Panepistimiou)

« Les guerres de l’information en Europe et dans l’espace méditerranéen : défis et réponses »

Table-ronde entre chercheurs et journalistes avec Anne BOCANDE, Nada MAUCOURANT ATALLAH, Katerina OIKONOMAKOU, Lamprini RORI, Sissy ALONISTIOTOU, Marie Jo SADER

Modération : Laurent MARCHAND, journaliste

19h00-20h30│ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

« Pourquoi la guerre ? »

Table-ronde entre les philosophes Ninon GRANGE et George ARABATZIS

Modération : Alexia KOULOURI, journaliste

20h30-22h00│ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

« La cosmopolitique terrestre contre l’écologie de guerre »

Rencontre entre les philosophes Patrice MANIGLIER et Georges FARAKLAS

28/05 

14h30-15h30│ Panteion (Amphithéâtre “Aristote”, 136, avenue Andreas-Syngrou)

« Repenser l’unité et l’action de l’Union européenne face aux recompositions de l’ordre international » 

Table-ronde avec les professeurs Constantinos ARVANITOPOULOS, Constantinos LAVDAS et l’ambassadrice de France en Grèce, Laurence AUER 

Modération : Vassilios PAIPAIS, directeur d’IDIS

15h30-16h30│ Panteion (Amphithéâtre “Aristote”, 136, avenue Andreas-Syngrou)

« L’Europe au défi de la puissance » 

Grand entretien avec Catherine COLONNA

Modération : Marilena KOPPA, doyenne, Université Panteion

18h00-19h00│ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

« L’Europe et le refoulement de la pensée arabe : la preuve par l’image » 

Conférence duphilosophe Jean-Baptiste BRENET

19h00-20h15│ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

 « Repenser les dialogues : éthique et politique de l’hospitalité » 

Grand entretien avec Michel AGIER 

Modération : Nefeli TZANETAKOU, journaliste

Suivi d’une discussion avec Nikolina KLAJIC, Zola CHICHMINTSEVA KONDAMAMBOU et Emina SEHIC

20h30 │ IFG, (Terrasse, 31, rue Sina)

« À la saison des abricot »  

Performance par le collectif SHAEIRAT (Carol SANSOUR, Christelle SAEZ)

En arabe et français, avec traduction grecque

Sur inscription, dans la limite des places disponibles

21h30–22h30│ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

« L’Institut du monde arabe, un pont entre les cultures »

Grand entretien avec Anne-Claire LEGENDRE, présidente de l’Institut du monde arabe

Modération : Christos CARRAS, directeur exécutif de la Fondation Dinos & Lia Martinos

29/05 

11h15-12h30│ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

« Politique européenne de migration et défenseurs des droits humains en Méditerranée orientale »

Table-ronde avec Alberto HORST NEIDHARDT, Sarah MEKDJIAN et Lefteris PAPAGIANNAKIS

Modération : Vassilis CHATZOPOULOS, professeur, Université Panteion

14h30-15h30 │ IFG (Auditorium Theo Angelopoulos 31, rue Sina)

« Mémoires d’exil – Comment raconter l’héritage des migrations et des diasporas » 

Présentation des travaux de recherche de Aliki ANGELIDOU, Iris POLYZOU et Pierre SINTES

Modération : École française d’Athènes

Durant le Festival de philosophie Athènes 2026 jusqu’au 29/05

Exposition « Archipel de pierre » d’Elsa MAZEAU │ Jardins de l’École française d’Athènes 

Exposition « Regard sur l’Ukraine » d’Oleksandr GLYADYELOV │ Grilles du Jardin national

Introduction par les étudiants de Master 1 de géopolitique de l’Université de Reims Champagne-Ardenne

Présentation détaillée du programme : www.ifg.gr

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16 – 19 mai 2026
Samedi & dimanche : 12h00 et 18h00
Lundi & mardi : 20h00

avec Tilda Swinton & Olivier Saillard

Onassis Ready
Langue : anglais

Tilda Swinton Athènes:Dans le cadre de son exposition Ongoing à Onassis Ready, Tilda Swinton rencontre le public athénien du 16 au 19 mai pour une expérience rare : un voyage autobiographique, intime, construit autour d’une remarquable collection de costumes, vêtements, objets personnels et souvenirs familiaux.

Elle déroule le fil de sa vie et, avec lui, des fragments de l’histoire de sa famille, de sa terre natale — l’Écosse — ainsi que du XXe siècle : de la « féminité imposée » aux identités queer, de la Première Guerre mondiale à la culture pop.

Dans la performance de Tilda Swinton Athènes A Biographical Wardrobe (Une garde-robe biographique), Tilda Swinton et Olivier Saillard donnent vie à cette collection comme à un geste tendre entre mémoire et présent, un hommage aux familles, aux amitiés et aux moments personnels ou professionnels qui l’ont façonnée.

Olivier Saillard et la mode vivante

Olivier Saillard est reconnu pour ses présentations de mode innovantes. Plutôt que de recourir à des mannequins inanimés, ses expositions mettent en scène des installations minimalistes évoquant le corps vivant. Ses projets redonnent vie aux vêtements historiques.

Olivier Saillard et Tilda Swinton ont déjà collaboré à plusieurs reprises, l’actrice devenant souvent un « socle vivant » pour les créations présentées. Son apparence intemporelle et son identité de genre fluide lui permettent d’incarner avec naturel différentes époques, figures et personnages historiques.

Parmi leurs collaborations figurent :

• The Impossible Wardrobe (2012), avec des pièces du Palais Galliera
• Embodying Pasolini (2022–2025), autour des costumes des films de Pier Paolo Pasolini, présenté notamment à Onassis Foundation en décembre 2023
• A Biographical Wardrobe (2025)

Quelques mots sur Tilda Swinton

Tilda Swinton débute au cinéma avec Derek Jarman dans Caravaggio en 1985. Elle tourne ensuite dans plusieurs de ses films majeurs, notamment Edward II, qui lui vaut le prix d’interprétation féminine à la Mostra de Venise.

Elle devient mondialement célèbre grâce à Orlando, adaptation du roman de Virginia Woolf.

Au fil des années, elle collabore avec de nombreux réalisateurs majeurs :
Jim Jarmusch, Luca Guadagnino, Bong Joon-ho, Pedro Almodóvar, David Fincher ou encore Wes Anderson.

Elle remporte l’Academy Awards et le BAFTA Awards du meilleur second rôle féminin en 2008 pour Michael Clayton.

En 2025, elle reçoit l’Ours d’or d’honneur au Berlin International Film Festival.

Quelques mots sur Olivier Saillard

Olivier Saillard (né en 1967 à Pontarlier) est l’un des plus grands historiens et commissaires de mode français. Il a dirigé le département mode du Musée des Arts Décoratifs et organisé des expositions au Victoria and Albert Museum, au Palais Galliera ou encore au Palazzo Pitti.

Il est également auteur de plusieurs ouvrages consacrés à l’histoire de la mode contemporaine.

Tilda Swinton Athènes et Onassis Ready

Onassis Ready est un ancien site industriel transformé en vaste espace de création artistique au cœur d’Agios Ioannis Rentis, près d’Athènes.

S’étendant sur 3 760 m², ce nouveau lieu du réseau culturel de la Onassis Foundation accueille artistes, répétitions, expérimentations et projets hybrides entre monde physique et univers post-numérique.

Le lieu a été inauguré en octobre 2025 avec l’exposition you are invited du photographe Juergen Teller.

Mon avis sur cette performance de Tilda Swinton Athènes

J’ai adoré l’humour tendre de Tilda Swinton , son amour vibrant pour l’Écosse et son humilité, que l’on devine sincère. Si Olivier Saillard se révèle probablement meilleur historien que performeur — du moins en anglais —, on lui pardonnera volontiers un accent si délicieusement ‘frenchy’.

Rejoindre l’Onassis Ready demande de la patience ; face aux embouteillages un vendredi soir, anticiper son départ est indispensable (comptez 40 minutes d’attente pour un Uber), et l’application des codes promotionnels y reste obscure. Pour autant, l’audace de s’installer dans cette zone excentrée offre une belle surprise. Loin du tumulte, le site baigne dans un calme absolu, idéal pour s’immerger pleinement dans la proposition culturelle du lieu.

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Tilda Swinton à Athènes : Athènes s’apprête à accueillir l’un des projets artistiques internationaux les plus ambitieux de ce printemps 2026. À partir du 17 mai, le nouveau lieu culturel Onassis Ready présentera « Ongoing », une vaste exposition conçue autour de l’univers de Tilda Swinton, figure majeure du cinéma contemporain et personnalité à part dans le paysage artistique international.

Installé dans une ancienne usine du quartier d’Agios Ioannis Rentis, Onassis Ready n’a ouvert ses portes qu’à l’automne dernier. Pensé par la Fondation Onassis comme un espace de création, de recherche et d’expérimentation, ce nouveau site complète l’activité de l’Onassis Stegi avec une orientation plus libre et plus immersive. C’est dans ce décor industriel brut, encore peu connu du grand public athénien, que prendra place « Ongoing », un projet mêlant exposition, performances, cinéma en plein air et masterclass.

La Fondation Onassis insiste sur un point : il ne s’agit pas d’une rétrospective classique consacrée à Tilda Swinton. L’exposition semble plutôt conçue comme une exploration des collaborations artistiques qui ont façonné sa carrière depuis plus de quarante ans. Films, installations, archives, objets personnels et créations inédites retracent moins le parcours d’une star que celui d’une artiste ayant construit son œuvre à travers des fidélités et des amitiés créatives.

Autour de Swinton gravitent ainsi plusieurs figures importantes du cinéma d’auteur contemporain : Pedro Almodóvar, Jim Jarmusch, Luca Guadagnino, Joanna Hogg ou encore le cinéaste britannique Derek Jarman, dont les films ont profondément marqué les débuts de l’actrice. Chacun participe à l’exposition à travers une œuvre ou une installation spécialement présentée dans le cadre de « Ongoing ».

Le projet Tilda Swinton à Athènes, semble vouloir brouiller les frontières entre cinéma, art contemporain et mémoire personnelle. Certaines œuvres annoncées relèvent de l’installation immersive, d’autres du film expérimental ou de l’archive intime. Le réalisateur thaïlandais Apichatpong Weerasethakul présentera par exemple une œuvre autour du sommeil et des états intermédiaires de la conscience, tandis que le photographe Tim Walker a réalisé une série consacrée à la maison familiale écossaise de Tilda Swinton.

Tilda Swinton à Athènes ouvre sa garde-robe personnelle comme on ouvre un album de famille.

Mais l’un des moments les plus attendus pourrait être la performance « A Biographical Wardrobe », créée avec l’historien de la mode français Olivier Saillard. Pendant plusieurs représentations exceptionnelles, Tilda Swinton ouvrira sa propre garde-robe au public : vêtements hérités de sa famille, costumes de films, robes de cérémonies ou objets personnels deviendront les éléments d’un récit autobiographique vivant. Entre théâtre, performance et installation, cette proposition apparaît comme le cœur émotionnel du projet.

Le cinéma occupera également une place importante dans la programmation de Tilda Swinton à Athènes. Chaque vendredi soir, le rooftop d’Onassis Ready accueillera des projections en plein air de films liés à l’univers de Swinton et de ses collaborateurs. Au programme notamment : « Caravaggio » de Derek Jarman, « Only Lovers Left Alive » de Jim Jarmusch, « Memoria » d’Apichatpong Weerasethakul ou encore « Io sono l’amore » de Luca Guadagnino.

Au-delà de l’événement lui-même, « Ongoing » témoigne de la volonté de la Fondation Onassis de renforcer la place d’Athènes sur la scène européenne de l’art contemporain. Avec l’ouverture d’Onassis Ready, la fondation mise désormais sur des formats hybrides et expérimentaux capables d’accueillir de grandes productions mêlant cinéma, performance et arts visuels.

Reste à voir si « Ongoing » parviendra à dépasser le cercle des amateurs d’art contemporain pour toucher un public plus large. Entre installation immersive, performance autobiographique et hommage au cinéma d’auteur, le projet illustre en tout cas l’évolution du paysage culturel athénien.

Cette programmation s’accompagne toutefois de prix peu habituels pour Athènes. Si les séances de cinéma en plein air restent accessibles à 5 €, la performance « A Biographical Wardrobe » atteint 85 € en plein tarif, exposition comprise, des montants davantage associés aux grandes scènes culturelles d’Europe du Nord.

trailer ICI

EXPOSITION « ONGOING »

17 mai — 28 juin 2026
Vernissage : dimanche 17 mai 2026, de 20h à minuit
Dates et horaires d’ouverture : vendredi à dimanche, de 18h à 23h

PERFORMANCE

A Biographical Wardrobe | Tilda Swinton & Olivier Saillard
16–19 mai 2026
Samedi et dimanche : 12h et 18h
Lundi et mardi : 20h

CINÉMA EN PLEIN AIR

Tous les vendredis, du 22 mai au 26 juin 2026, à 21h
Projection d’un long métrage et d’un court métrage issus de la filmographie de Tilda Swinton

MASTERCLASS D’ONASSIS STEGI AVEC TILDA SWINTON

Mardi 19 mai 2026, de 12h à 13h30

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JOURNÉE INTERNATIONALE DES MUSÉES ATHENES 2026
« Les musées unissent le monde »

La Fondation des Arts Visuels et de la Musique B. & M. Theocharakis participe à la célébration de la Journée internationale des musées Athènes 2026 avec des horaires élargis, l’entrée gratuite à l’exposition Stephen Antonakos : Post-scriptums du temps et de l’espace, des réductions à l’Art Shop et une série d’événements.

Journée internationale des musées Athènes 2026 | Visite guidée de l’exposition | Stephen Antonakos : Post-scriptums du temps et de l’espace

À l’occasion de la Journée internationale des musées, la Fondation B. & M. Theocharakis vous invite à une visite guidée spéciale de l’exposition consacrée à Stephen Antonakos.

L’exposition rend hommage à l’artiste gréco-américain en présentant six décennies de création à travers des œuvres qui explorent la relation entre lumière, espace et temps. Centrés sur l’abstraction et l’usage du néon, ses travaux dialoguent avec ceux de treize artistes contemporains, mettant en lumière la dimension intemporelle et l’influence de son langage artistique.

À travers cette visite guidée, les visiteurs feront l’expérience d’un parcours où la lumière transforme la perception de l’espace et du temps, nous invitant à une observation plus lente et plus essentielle. Un cheminement qui révèle le pouvoir de l’art à créer des dialogues entre les époques, les formes et les spectateurs.

Journée internationale des musées Athènes 2026 | Fondation B. & M. Theocharakis x Nostos 100,6 | Live DJ set avec Kafka

Dans le cadre de la Journée internationale des musées 2026, placée sous le thème « Les musées unissent le monde », la Fondation Theocharakis collabore avec la station de radio Nostos 100.6 et présente un live DJ set avec Kafka.

Le lundi 18 mai, de 19h00 à 22h00, dans la cour de la Fondation, le public pourra écouter de la musique, savourer un verre de vin ou une bière fraîche et échanger autour de l’œuvre du grand artiste gréco-américain Stephen Antonakos.

Kafka est curatrice musicale, productrice d’émissions de radio, scénariste de documentaires et chercheuse en histoire. Elle a longtemps travaillé comme productrice radio, directrice et consultante pour différentes stations (ERT, En Lefko). Ces dernières années, elle collabore notamment avec des organisations musicales et environnementales en Europe et surtout aux États-Unis, où elle donne des conférences, anime des séminaires et mène des recherches pour des documentaires et podcasts. Depuis six ans, elle s’investit également activement dans la tradition grecque grâce à un réseau reconnu de collaborateurs en Grèce et aux États-Unis.

Lundi 18 mai 2026, 19h00 – 22h00
Cour de la Fondation B. & M. Theocharakis, Vasilissis Sofias 9 et Merlin 1
Entrée libre

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Le programme de la 22e Foire internationale du livre de Thessalonique pour les enfants et les adolescents, avec des activités et des événements déployés dans tous les espaces de la Foire et au-delà, donne le ton : la manifestation est investie par des enfants de tous âges et le thème central du plaisir de lire devient une réalité bien au-delà du slogan.

22e Foire internationale du livre de Thessalonique : un programme jeunesse exceptionnel

Rencontres avec de grands auteurs et illustrateurs venus de Grèce et de l’étranger ; aventures, chasses au trésor et jeux d’énigmes, fêtes du livre, activités manuelles, ateliers créatifs et participatifs, performances théâtrales et musicales.

Les droits de l’enfant, l’environnement, l’Histoire comme on ne l’a jamais découverte, les animaux familiers ou sauvages, les sports anciens et contemporains, la découverte de contrées lointaines et de langues étrangères, les éléments de la nature, des promenades dans les villes du monde — mais aussi des voyages dans les cuisines du monde.

Au programme également : pirates, chasseurs de tempêtes, épouvantails et gentils géants, crocodiles et dinosaures, sorcières du pixel, mais aussi une meilleure connaissance des amis, de la famille et de soi-même, à travers un programme interactif qui déconstruit les stéréotypes, repose sur l’acceptation et l’inclusion, et encourage l’expression des émotions et la créativité.

104 événements pour enfants à la 22e Foire internationale du livre de Thessalonique

Ces 104 événements sont organisés et proposés par 40 maisons d’édition et 17 institutions éducatives et culturelles . Quarante d’entre eux s’adressent à des groupes scolaires.

Les 7 et 8 mai, avec le soutien des autorités éducatives de Macédoine centrale, la Foire accueillera plus de 65 groupes scolaires — maternelles, écoles primaires, collèges et établissements spécialisés — représentant environ 2 500 élèves.

À la Bibliothèque municipale centrale de Thessalonique

Des événements avec ou pour les enfants seront organisés, parmi lesquels :

• Ex Libris : histoire et usages contemporains
  Trois illustratrices — Angeliki Bozou, Eleni Tsaldiri et Lela Stroutsi — explorent la relation personnelle au livre comme objet de mémoire et d’identité.
• « Des bibliothèques pour les enfants ! Pourquoi aujourd’hui ? »
  Rencontre organisée par le Réseau des 8 Bibliothèques, invitant bibliothécaires, enseignants et parents à repenser le rôle des bibliothèques.
• Ateliers de la Bibliothèque nationale de Grèce :
  • Nous et le monde des contes (atelier pour adultes)
  • Le livre que je suis (autobiographie créative pour enfants dès 8 ans)
  • Qui résoudra le mystère ? (atelier d’écriture et de jeu pour enfants dès 6 ans)
• Présentation de la Campagne nationale estivale de lecture et de créativité.

Activités pour bébés et jeunes enfants

L’organisation Diavazontas Megalono (« Grandir en lisant ») propose également :

• Cachettes et surprises (12–24 mois)
• Quand les nombres sont de bonne humeur ! (2–4 ans)
• Rencontre-débat : Les tout-petits ont-ils besoin de livres ?

Au MOMus

Deux ateliers parallèles Ex Libris :

• De la dernière page des livres à la première ligne de l’art (8–12 ans)
• Appose ton sceau : l’art de l’Ex Libris (6–10 ans)

Également :

• Atelier « Qu’est-ce qui nous rapproche ? », autour des cuisines du monde et du dialogue interculturel (5–8 ans).

Dans l’Espace Enfants de la Foire

Le Réseau pour les droits de l’enfant propose :

• « Le memory du D ! »
  Jeu géant au sol pour découvrir les droits de l’enfant à travers les œuvres de 47 illustrateurs.

Expositions et hommages

La Bibliothèque des héros : Ex Libris issus de la littérature de l’imaginaire

Grande exposition visuelle imaginant les bibliothèques personnelles et les sceaux Ex Libris de héros littéraires.

Exposition d’élèves

Des élèves créent leurs propres sceaux Ex Libris inspirés de leurs héros favoris.

BGR – Lettres qui relient. Ponts et passages

Hommage à la Bulgaria, pays invité d’honneur, projet mêlant tradition orale, narration vivante et podcasts.

Auteurs internationaux invités

Parmi les auteurs étrangers invités au programme jeunesse :

• Les autrices suédoises Camilla et Erica Hindborg
• L’auteur Berislav Blagojević
• Les autrices slovènes Andreja Peklar et Jana Bauer
• L’autrice autrichienne Ursula Poznanski
• L’auteur allemand Carsten Henn
• L’autrice espagnole Eulalia Canal

Informations générales

Le programme complet est disponible sur :
https://thessalonikibookfair.gr/programme/

La 22e Foire internationale du livre de Thessalonique est organisée par l’Hellenic Foundation for Books and Culture, en coopération avec HELEXPO, les éditeurs grecs et la Ville de Thessaloniki, avec le soutien du ministère grec de la Culture et de la Région de Macédoine centrale.

Elle est cofinancée par le Fonds européen de développement régional et membre du Forum des foires internationales du livre ainsi que du réseau européen ALDUS UP.

Voir aussi : Festival du documentaire de Thessalonique 2026, un autre événement majeur qui confirme le rôle de Thessalonique comme capitale culturelle en Grèce.

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