Traduction, mise en scène et adaptation dramaturgique : Thomas Moschopoulos

Ion d’Euripide Festival d’Epidaure 2026 : Après l’achèvement de sa tournée à Chypre, Ion d’Euripide, dans une traduction, une mise en scène et une adaptation dramaturgique de Thomas Moschopoulos, clôturera cette année le Festival d’Epidaure 2026 avec deux représentations les 28 et 29 août.

Cette nouvelle production de l’Organisation Théâtrale de Chypre marque le retour de cette prestigieuse institution à Épidaure avec l’une des œuvres les moins jouées d’Euripide. Réunissant une équipe artistique de premier plan et une remarquable distribution, Ion évolue à la frontière du tragique et du comique, du mythe et du réalisme, du mysticisme et du scepticisme. La pièce place au cœur de son propos la question de l’identité et du sentiment d’appartenance, en résonance directe avec notre époque où tout semble constamment remis en question et renégocié.

Les rôles principaux sont interprétés par Stella Fyrogeni (Créuse), Neoklis Neokleous (Xouthos) et Yannis Tsoumarakis(Ion).

Ion d’Euripide Festival d’Epidaure 2026 : L’œuvre

L’action d’Ion se déroule dans le sanctuaire oraculaire d’Apollon à Delphes. Créuse, fille du mythique fondateur d’Athènes Érechthée, et son époux Xouthos s’y rendent pour consulter l’oracle après de longues années de stérilité.

Cherchant à orienter les événements selon un ordre prédéterminé, Apollon révèle faussement à Xouthos que le premier jeune homme qu’il rencontrera en sortant du sanctuaire est son fils. Ce jeune homme est Ion, un serviteur du temple élevé à Delphes sous la protection du dieu et dont l’origine demeure inconnue.

La vérité est pourtant bien plus sombre : Ion est le fils de Créuse et d’Apollon, né d’une union violente que la jeune femme a tenté d’enfouir dans le silence et l’oubli. À mesure que les révélations se succèdent, Créuse est confrontée au traumatisme, à la colère et au sentiment d’injustice qui l’habitent depuis des années.

La pièce s’achève sur la reconnaissance entre la mère et le fils, puis sur l’intervention d’Athéna, qui rétablit l’ordre et annonce le destin futur d’Ion ainsi que celui des peuples grecs.

Ion d’Euripide Festival d’Epidaure 2026 :Une tragédie singulière

Œuvre novatrice et audacieuse, Ion est l’une des rares pièces du théâtre grec antique à connaître une fin heureuse. Elle se distingue également par l’entrelacement constant des registres tragique et comique.

Comme le souligne Thomas Moschopoulos :

« Ion, dans sa conception comme dans sa structure, est plus proche de la comédie que de la tragédie. C’est comme si Euripide avait laissé quelque chose de largement ouvert, une dynamique qui se transformerait plus tard. »

L’intrigue met en lumière les tensions entre sphère privée et sphère publique, mythe et réalité, et explore des thèmes tels que l’identité, la légitimité, la lutte des classes, la tromperie, les violences sexuelles, l’exercice du pouvoir et la morale des dieux comme des gouvernants.

Plutôt que de s’intéresser à des héros triomphants, Euripide place au centre de son œuvre une femme victime de violences et son enfant illégitime. Il révèle ainsi la face cachée des élites et remet directement en cause l’image irréprochable des dieux.

Dans une société qui, depuis l’époque d’Euripide jusqu’à aujourd’hui, continue de débattre de morale, de légalité, de justice et d’équité, cette mise en scène invite à déconstruire les certitudes et à repenser les valeurs établies.

La mise en scène

Présent à Épidaure de manière régulière mais sélective, Thomas Moschopoulos revient cette année au théâtre argolide avec une œuvre atypique et profondément humaniste.

Il s’agit de sa quatrième mise en scène pour le Théâtre antique d’Épidaure, après :

• Alceste d’Euripide (2009)
• Les Trachiniennes de Sophocle (2013)
• Iphigénie en Tauride d’Euripide (2018)

Cette production marque également sa deuxième collaboration avec l’Organisation Théâtrale de Chypre, après le succès de L’Inspecteur général de Nikolaï Gogol durant la saison 2025-2026 à Nicosie.

Les décors et costumes sont signés par Vassilis Papatsarouchas, collaborateur fidèle et primé du metteur en scène. La musique est composée et interprétée en direct par la créatrice chypriote Nama Dama (Anastasia Dimitriadou), tandis que la chorégraphie et le mouvement sont confiés à Fotis Nikolaou.

Contrairement à la tragédie originale d’Euripide, où le chœur est composé exclusivement des servantes de Créuse, cette production présente un chœur mixte, choix qui reflète clairement la lecture contemporaine du metteur en scène.

Distribution

Équipe artistique

• Mise en scène, traduction et adaptation dramaturgique : Thomas Moschopoulos
• Assistant à la mise en scène : Marios Kakoullis
• Décors et costumes : Vassilis Papatsarouchas
• Composition musicale, création sonore et direction musicale : Nama Dama
• Mouvement et chorégraphie : Fotis Nikolaou
• Création lumière : Georgios Koukoumas
• Direction artistique de l’identité visuelle : Vassilis Papatsarouchas

Distribution

• Ion : Yannis Tsoumarakis
• Créuse : Stella Fyrogeni
• Xouthos : Neoklis Neokleous
• Le Précepteur : Valentinos Kokkinos
• Hermès : Andreas Koutsophtas, Vassilis Charalambous
• Athéna : Margarita Zachariou
• La Pythie : Ioannis Varvaresos
• Le Serviteur : Dimitris Antoniou

Musiciens sur scène

• Nama Dama
• Zinonas Oikonomidis
• Nikolas Tsangaris

Billetterie

More.com : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ion-eurypidis-1/

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Les réservations pour les événements du mois d’août, présentés dans le cadre du programme du ministère de la Culture « Toute la Grèce, une seule culture 2026 », ont ouvert le vendredi 24 juillet 2026.

Tous les événements sont proposés gratuitement par le ministère de la Culture.

La réservation d’une place est obligatoire.

Culture en Grèce été 2026 : L’été grec ne se résume pas aux plages, aux îles et aux paysages mythiques. Chaque année, la saison estivale devient également un moment privilégié pour découvrir une scène artistique riche, où patrimoine, mémoire et création contemporaine dialoguent.

Parmi les grands rendez-vous culturels de l’été 2026 figure le programme du ministère grec de la Culture « Toute la Grèce, une seule culture 2026 », qui revient pour sa septième édition avec une programmation particulièrement ambitieuse.

Du 1er juillet au 31 août 2026, des sites archéologiques, monuments et musées de différentes régions de Grèce accueilleront des créations artistiques originales, offrant aux visiteurs une expérience unique : découvrir un spectacle dans un lieu chargé de plusieurs siècles d’histoire.

« Toute la Grèce, une seule culture 2026 » : un programme national d’une ampleur exceptionnelle

Créé en 2020 pendant la période de pandémie, le programme « Toute la Grèce, une seule culture 2026 » s’est progressivement imposé comme un rendez-vous important de la vie culturelle grecque.

Pour l’édition 2026, il atteint une nouvelle dimension :

• 95 nouvelles productions artistiques ;
• 190 représentations et événements ;
• plus de 900 artistes participants ;
• 94 sites archéologiques, monuments et musées ;
• 12 régions de Grèce représentées.

Le ministère de la Culture propose gratuitement l’accès à tous les événements du programme.

Les réservations sont obligatoires et s’effectuent sur le site officiel du programme. Lorsque les spectacles ont lieu dans des sites archéologiques soumis à billetterie, seuls les droits d’entrée habituels du site peuvent rester à la charge du visiteur. Pour réserver, il faut se diriger sur le calendrier des évènements, cliquer sur l’événement qui vous intéresse et réserver en ligne.

En page d’accueil du site « Toute la Grèce, une seule culture 2026 » vous pouvez visualiser les vidéos ainsi que les sites archéologiques.

Le patrimoine grec comme espace de création « Toute la Grèce, une seule culture 2026 »

La particularité de « Toute la Grèce, une seule culture » est de ne pas considérer les monuments comme de simples décors.

Théâtres antiques, odéons romains, monastères byzantins, châteaux, musées ou demeures historiques deviennent des lieux vivants où artistes et spectateurs se rencontrent.

Pour cette édition 2026, de nouveaux lieux rejoignent le programme, parmi lesquels le premier théâtre antique de Larissa, le site archéologique de Mycènes, le palais de Phaistos en Crète, le monastère d’Arkadi, le château de Kalamata ou encore la grotte de Petralona en Chalcidique.

Chaque lieu apporte son histoire, son atmosphère et sa propre relation avec les œuvres présentées.

« Le retour à l’humanité » : le thème de l’édition 2026

La programmation 2026 s’inspire d’une phrase célèbre du dramaturge grec Ménandre, auteur de Dyskolos (L’Atrabilaire) :

« Comme il est beau — lorsqu’il atteint sa maturité — l’être humain véritablement humain. »

Cette réflexion place l’humain au cœur de la création artistique.

Les artistes invités sont ainsi encouragés à interroger notre époque : quelle place donner à l’humain dans un monde où coexistent technologies numériques, intelligence artificielle, spectacle vivant et nouvelles formes artistiques ?

Le programme propose des créations dans différents domaines :

• théâtre ;
• musique ;
• danse ;
• spectacles pour le jeune public ;
• arts visuels et performances ;
• théâtre musical.

L’objectif n’est pas seulement de présenter des œuvres, mais de créer un dialogue entre les cultures anciennes et les questionnements du monde contemporain.

Une autre manière de découvrir la culture en Grèce été 2026

Pour les visiteurs francophones, ces rendez-vous offrent une expérience particulière : ils permettent de relier la beauté des paysages grecs à une histoire millénaire, tout en découvrant la création artistique actuelle.

Assister à un spectacle dans un lieu antique ne signifie pas seulement visiter un monument après sa fermeture. C’est ressentir comment ces espaces continuent aujourd’hui à accueillir des voix, des musiques et des récits contemporains.

Un théâtre construit il y a plusieurs siècles peut encore être un lieu de rencontre. Une ancienne cité peut devenir un espace de dialogue entre artistes et spectateurs. Un monument historique peut retrouver une nouvelle vie grâce à la création.

C’est cette relation entre passé et présent qui fait la singularité de la scène culturelle grecque.

Comment profiter de ce programme Culture en Grèce été 2026 ?

Le site officiel permet de consulter les événements par région, de découvrir les lieux associés au programme et de réserver directement ses places.

Pour les visiteurs francophones, « All of Greece, One Culture » représente une occasion rare de découvrir une Grèce différente : une Grèce où l’histoire n’est pas figée derrière des vitrines, mais continue de nourrir l’imaginaire des artistes d’aujourd’hui.

Échos d’Athènes vous accompagne dans vos découvertes culturelles

Face à la richesse de la programmation, il peut être difficile de faire un choix. Échos d’Athènes suivra cette saison culturelle en proposant des sélections, des portraits de lieux, des histoires d’artistes et des idées de sorties pour découvrir une Grèce vivante et créative.

Mon objectif : vous faire découvrir une Athènes et une Grèce qui ne se limitent pas aux monuments célèbres, mais qui continuent à inventer, créer et transmettre.

Et cet été les spectacles de qualité gratuits sont nombreux !

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Un automne culturel exceptionnel au Musée Benaki

Le Musée Benaki à l’automne 2026 confirme sa place parmi les institutions culturelles les plus dynamiques d’Athènes. À l’automne 2026, le musée invite le public à découvrir quatre expositions très différentes, allant du patrimoine ludique du XIXe siècle aux portraits iconiques du photographe Platon, en passant par une grande rétrospective consacrée au peintre Alekos Levidis et une célébration internationale des cent ans de la revue Cahiers d’Art. 

Pour les francophones vivant à Athènes ou préparant un séjour dans la capitale grecque, ces expositions constituent une excellente occasion de découvrir la richesse de la scène artistique contemporaine tout en explorant l’histoire culturelle du pays.

1. Jeux en lumière III : le charme oublié du croquet de salon

Au Musée Benaki des Jouets, l’exposition « Jeux en lumière III » poursuit une initiative originale destinée à faire découvrir des trésors rarement exposés des collections du musée.

Cet automne, les visiteurs pourront admirer un élégant jeu de croquet de salon datant de la fin du XIXe siècle. Inspiré du célèbre croquet pratiqué en plein air dans les jardins britanniques et français, ce jeu était conçu pour être utilisé à l’intérieur des maisons pendant les mois d’hiver.

Au-delà de l’objet lui-même, l’exposition raconte une époque où les loisirs familiaux occupaient une place centrale dans la vie sociale des classes urbaines. Les enfants découvriront un jeu d’adresse étonnant tandis que les adultes retrouveront un fragment de mémoire collective aujourd’hui disparu.

Du 24 septembre 2026 au 10 janvier 2027
Musée Benaki des Jouets

2. Alekos Levidis : plus de soixante ans de création

Le bâtiment de la rue Pireos accueille l’une des expositions majeures de la saison avec la rétrospective « Alekos Levidis. Peinture 1961-2026. Un jeu de toute une vie ».

Figure importante de l’art grec contemporain et membre de l’Académie d’Athènes, Alekos Levidis présente plus de cinq cents œuvres réalisées au cours de sa carrière. Peintures, dessins, maquettes, carnets, installations et scénographies permettent de suivre l’évolution d’un artiste qui considère la création comme une forme de jeu exigeant imagination, concentration et persévérance.

Cette rétrospective offre également un regard intime sur le parcours d’un peintre qui n’a jamais cessé d’explorer de nouveaux territoires artistiques.

Du 8 octobre 2026 au 14 février 2027
Musée Benaki – Pireos 138

3. Cahiers d’Art : cent ans d’avant-garde

Le Musée Benaki participe à la célébration internationale du centenaire de la prestigieuse revue Cahiers d’Art, fondée en 1926 par Christian Zervos. Cette manifestation s’inscrit dans un vaste programme international associant plusieurs grandes institutions culturelles. 

L’exposition met en dialogue les collections du Musée Benaki avec les pages de cette revue qui a profondément marqué l’histoire de l’art moderne au XXe siècle.

Objets archéologiques, œuvres d’art, archives et dispositifs multimédias révèlent les liens intellectuels entre le projet éditorial de Christian Zervos et la vision du collectionneur Antonis Benakis. Le résultat promet une expérience immersive où les visiteurs pourront explorer un siècle d’échanges artistiques et culturels à travers le monde.

Du 14 octobre 2026 au 24 janvier 2027
Musée de la Culture Grecque – Musée Benaki 

4. People Power : les portraits légendaires de Platon

L’événement le plus attendu de la saison est sans doute « People Power », première grande rétrospective consacrée au photographe Platon.

Reconnu dans le monde entier pour ses portraits publiés dans Time, The New Yorker, Vogue ou encore Vanity Fair, Platon a photographié certaines des personnalités les plus influentes de notre époque. Présidents, artistes, militants, entrepreneurs et figures de la culture composent une galerie de visages qui raconte l’histoire contemporaine.

L’exposition est organisée en deux parties. La première rassemble les portraits emblématiques qui ont fait la réputation internationale du photographe. La seconde présente une série réalisée à Paros, où Platon rend hommage à ses racines grecques et à la culture des Cyclades.

À travers son regard direct et profondément humain, l’artiste interroge le pouvoir, l’identité et la place de l’individu dans un monde toujours plus connecté.

Du 5 novembre 2026 au 31 janvier 2027
Musée Benaki – Pireos 138

Alors que l’exposition « Tisser des rêves : La renaissance fascinante des kilims de Geraki » au Musée Benaki / Galerie Ghika s’achève le 26 juillet 2026, les amateurs d’art et de culture pourront se réjouir : l’automne 2026 promet une saison tout aussi riche au Musée Benaki. 

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 Entrée libre.

La quatrième génération du SNFCC Youth Council (Conseil des Jeunes du Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos) organise, le jeudi 23 juillet à 20h00, une soirée musicale intitulée « Mode Shuffle » dans la pinède du Parc Stavros Niarchos.

Conçu pour celles et ceux qui aiment passer d’une ambiance à l’autre et explorer des univers musicaux variés, l’événement réunira deux concerts live (Karakou et Rosadenia) ainsi qu’un DJ set de DEERISLND. Des styles qui ne se retrouveraient pas forcément dans la même playlist se côtoieront ici dans un même espace.

C’est précisément de cette idée d’écoute inattendue — lorsque la musique nous surprend sans que nous l’ayons cherchée — qu’est né « Mode Shuffle ».

Une célébration de l’authenticité et de la diversité

Le manifeste de cette quatrième édition du SNFCC Youth Council met en avant les valeurs d’authenticité, de diversité et de collectif, en opposition à la pression de la perfection. Guidé par les principes d’inclusion, d’égalité et d’accessibilité, le Conseil crée un espace ouvert où les jeunes peuvent s’exprimer, se rencontrer et prendre des initiatives pour construire une société plus juste.

Dans cet esprit, l’expérience « Mode Shuffle » ne s’articule pas autour d’un genre musical unique. Elle invite plutôt le public à être attentif à ce moment particulier où une mélodie ou une voix nous interpelle soudainement et nous pousse à écouter autrement.

Le SNFCC Youth Council

Le SNFCC Youth Council réunit trente jeunes âgés de 16 à 25 ans chargés de concevoir et de programmer un ensemble d’événements intégrés à la saison culturelle annuelle du Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos (SNFCC).

Son objectif est d’encourager les jeunes à participer activement à la conception et à la production d’événements qui les concernent directement et reflètent leurs préoccupations. Les membres sont sélectionnés chaque année à la suite d’un appel à candidatures ouvert puis d’entretiens.

La composition du Conseil reflète l’une des valeurs fondamentales du SNFCC : l’inclusion, grâce à la participation de jeunes issus d’horizons variés et porteurs d’intérêts multiples.

Le SNFCC Youth Council existe grâce au soutien exclusif de la Fondation Stavros Niarchos (SNF).

Au programme

Karakou
Présente des chansons mêlant esthétique grecque contemporaine et influences de la musique populaire grecque. Ses compositions, à la fois intimes et actuelles, donnent voix aux expériences personnelles comme aux questionnements de notre époque.

Rosadenia
Influencée par la pop et les musiques traditionnelles, Rosadenia développe un univers contemporain à forte identité. Son répertoire mêle créations originales et reprises inventives.

DEERISLND
Évoluant entre melodic house et techno, DEERISLND associe mélodies atmosphériques et esthétique électronique moderne. Leurs sets alternent passages immersifs et rythmes énergiques, offrant un panorama de la scène électronique actuelle.

Informations pratiques

« Mode Shuffle »
Jeudi 23 juillet 2026 à 20h00
Pinède du Parc Stavros Niarchos
Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos (SNFCC)
364, avenue Syngrou, Kallithéa, Athènes

Entrée libre.

Athènes vit au rythme d’une actualité culturelle particulièrement dense, surtout durant l’été. Il est évidemment difficile d’établir une liste exhaustive de tous les événements qui animent la capitale grecque et ses environs. C’est pourquoi Échos d’Athènes propose également une sélection régulière de rendez-vous à ne pas manquer. Si vous aimez les concerts, festivals et découvertes musicales, je vous invite à consulter mon article consacré aux concerts gratuits à Athènes durant l’été 2026, notamment la série Sunset Frequencies organisée au Centre Culturel Stavros Niarchos. Une belle occasion de prolonger l’expérience culturelle athénienne au coucher du soleil, entre concerts live, DJ sets et ambiance estivale en bord de canal.

Abonnez-vous gratuitement à la Lettre d’Échos d’Athènes et recevez chaque mois une sélection choisie avec soin, directement dans votre boîte mail. 

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Un mois de juin marqué par une forte intensité artistique

Le cœur du programme a été rythmé par une série d’événements d’envergure réunissant artistes, commissaires, chercheurs et publics internationaux. Parmi les moments les plus marquants figure la première résidence en Grèce de l’artiste new-yorkais Rob Pruitt, accompagnée de son installation immersive et de son Flea Market réunissant une cinquantaine d’artistes grecs et internationaux.

L’événement a transformé différents lieux emblématiques de l’île en espaces d’expérimentation artistique, favorisant une interaction directe entre création contemporaine et patrimoine local. Cette approche participative a renforcé l’identité d’ArtCinema comme plateforme ouverte, où le public devient acteur de l’expérience culturelle.

Le programme cinématographique a également rencontré un fort succès avec la projection du documentaire Hydra & Sophia: Echoes of a Dolphin, consacré à la mémoire du film L’Enfant et le Dauphin tourné en 1957 sur l’île. Cette projection, enrichie de matériaux d’archives et de contributions locales, a permis de revisiter un pan important du patrimoine cinématographique d’Hydra.

Dans la continuité, la première grecque du film The Birthday Party, adapté du roman de Panos Karnezis, a rassemblé un large public et confirmé le rôle du cinéma comme axe central du programme ArtCinema. La présence de l’auteur à Hydra a également renforcé la dimension littéraire de l’événement, avec une rencontre organisée dans la librairie historique de l’île.

Une dynamique artistique fondée sur la participation et la transmission

Au-delà des événements ponctuels, le programme de juin a mis en avant une forte dimension pédagogique et participative. Des ateliers artistiques gratuits ont été proposés aux jeunes, animés notamment par l’artiste Dimitris Fousekis, tandis que plusieurs artistes internationaux ont conduit des workshops autour du dessin, de l’animation et des pratiques contemporaines.

Cette approche collaborative illustre la philosophie d’ArtCinema : créer des espaces où les artistes partagent leurs pratiques, transmettent leurs savoirs et construisent des projets collectifs en lien avec la communauté locale.

Ce qui continue en juillet : une programmation ouverte au public

Si le programme intensif de juin a constitué un temps fort, l’activité artistique se poursuit tout au long du mois de juillet et de l’été.

L’exposition immersive de Rob Pruitt reste ouverte au public jusqu’à la fin du mois de juillet dans un ancien magasin situé près du port d’Hydra. Elle présente des œuvres créées sur place ainsi que des pièces emblématiques de l’artiste. Cette prolongation témoigne du succès de l’exposition et de l’intérêt continu du public. Les bénéfices des ventes d’œuvres contribuent par ailleurs à un projet solidaire majeur : la création de la première clinique vétérinaire dédiée aux chats errants de l’île.

Les ateliers artistiques pour les jeunes se poursuivent également durant tout l’été sous la direction de Dimitris Fousekis. Ils offrent un espace d’expression et de découverte destiné aux nouvelles générations, renforçant la dimension éducative du programme.

ArtCinema Hydra -Une initiative culturelle active toute l’année

Au-delà de la période estivale, ArtCinema Hydra s’inscrit dans une démarche continue. L’organisation développe tout au long de l’année des résidences d’artistes, des projets cinématographiques, des expositions, des collaborations internationales et des actions éducatives.

Son objectif est de faire d’Hydra un véritable laboratoire culturel international, où se rencontrent création contemporaine, patrimoine local et engagement social. Cette dynamique repose sur un réseau d’artistes, de partenaires institutionnels et de soutiens internationaux qui contribuent à la vitalité de la scène culturelle de l’île.

Le point culminant de cette programmation annuelle sera la quatrième édition d’ArtCinema Hydra, prévue du 1er au 4 octobre 2026, un événement qui réunira artistes, professionnels du secteur culturel et public international autour de projections, expositions, performances et actions solidaires.

Tout le programme se trouve en grec et en anglais ICI

Dans la continuité de la programmation culturelle de Hydra, découvrez également le Festival Flamenco Grèce 2026 à Athènes, Crète et Hydra, un événement majeur des scènes artistiques en Grèce. »

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L’Opéra national de Grèce 2026-2027 dévoile sa programmation, conçue par son directeur artistique Giorgos Koumendakis. Fidèle à la ligne artistique qui a contribué au rayonnement international de l’institution ces dernières années, cette nouvelle saison conjugue grands chefs-d’œuvre du répertoire, créations ambitieuses, collaborations prestigieuses et spectacles interdisciplinaires. Opéra, ballet, musique sacrée et productions destinées au jeune public se côtoient dans une programmation qui affirme plus que jamais la vocation européenne et internationale de l’institution athénienne. Portée par des artistes internationaux tels que Sonya Yoncheva, Ermonela Jaho, Charles Castronovo, Anita Rachvelishvili, Marcelo Puente ou encore Dimitra Platanias, cette saison 2026-2027 confirme l’ambition de l’Opéra national de Grèce : faire dialoguer tradition et modernité tout en inscrivant Athènes parmi les grandes capitales européennes de l’art lyrique et chorégraphique.Après une saison 2025-2026 déjà marquée par des productions ambitieuses et des collaborations internationales, l’Opéra national de Grèce confirme l’essor artistique de l’institution.

Akoma ki an fygis…. (Même si tu pars…) : Rétrospective Marianina Kriezi

1, 3, 4, 7 octobre 2026

À : 20h00

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Dimitra Galani présente à l’Opéra national de Grèce un spectacle musical dédié à la parolière Marianina Kriezi, figure majeure de la chanson grecque connue pour son regard tendre, ironique et profondément poétique sur le quotidien. À travers des titres emblématiques comme Rosa Rosalia, Koperti ou Plateia Amerikis, son œuvre révèle une écriture libre, sensible et espiègle, capable de transformer les détails ordinaires de la vie en matière poétique.

Étroitement liée à des compositeurs tels que Lena Platonos, Nikos Kypourgos ou Yannis Spanos, Kriezi a contribué à un univers musical riche, notamment avec la légendaire Lilipoupoli, qui a marqué plusieurs générations. Le spectacle Akoma ki an fygis… propose une relecture contemporaine de cet héritage, portée par Dimitra Galani, Savina Yannatou et Yannis Palamidas, avec un travail sonore et visuel mêlant orchestration, animation et mise en scène. Une célébration sensible de la poésie du quotidien et de l’enfance intérieure.

Orphée

Claudio Monteverdi

En coproduction avec le Festival de Glyndebourne et le Metropolitan Opera de New York

30 octobre & 1, 4, 6, 8, 10, 12, 14 novembre 2026

À : 19h30 (dimanche, 1/11 : 18h30 – 8/11 : 20h00)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

L’ouverture officielle de la saison de l’Opéra national de Grèce 2026-2027, le 30 octobre 2026, marquera un moment historique avec la première présentation de L’Orfeo de Claudio Monteverdi à l’Opéra national de Grèce. Considérée comme l’œuvre fondatrice de l’art lyrique occidental, cette partition sera proposée dans une production exceptionnelle signée par l’artiste visuel et metteur en scène sud-africain William Kentridge, en coproduction avec le Festival de Glyndebourne et le Metropolitan Opera de New York. Fidèle à son univers artistique, Kentridge transforme le mythe d’Orphée en une expérience visuelle et sensorielle où mémoire, temps et disparition s’entrelacent dans un paysage scénique en perpétuel mouvement.

Le Rossignol de l’empereur

Lèna Platonos

3, 5, 11, 12, 13 novembre, 27 décembre 2026 & 3, 9, 10 janvier 2027

À : 11h00

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Le Rossignol de l’Empereur de Lena Platonos revient à l’Opéra national de Grèce pour neuf représentations à partir du 3 novembre. Inspiré du célèbre conte de Hans Christian Andersen, ce spectacle mêle opéra, animation et sons électroniques dans un univers visuel et musical destiné aux petits comme aux grands.

L’histoire raconte comment un empereur, séduit par un rossignol mécanique « parfait », s’éloigne de l’authenticité avant de redécouvrir la puissance de l’art vivant grâce au véritable rossignol. À travers cette fable poétique, Lena Platonos explore la relation entre l’homme, la technologie et la nature. Portée par la mise en scène colorée de Katerina Petsatodi et les animations d’Irini Vianelli, l’œuvre offre une initiation originale et émouvante à l’univers de l’opéra.

La Dame de Pique

Piotr Ilitch Tchaïkovski

6, 9, 13, 17, 23, 27, 30 décembre 2026 & 5 janvier 2027

À : 19h00 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

La Dame de Pique de Piotr Ilitch Tchaïkovski, l’un des sommets du romantisme tardif, sera présentée à l’Opéra national de Grèce en décembre 2026 et janvier 2027 dans une nouvelle production mise en scène par Stephen Langridge. Cette lecture sombre et psychologique explore la frontière fragile entre amour, obsession et autodestruction, où le hasard devient une force implacable qui détruit peu à peu la volonté humaine.

Inspirée de la nouvelle de Pouchkine, l’œuvre suit le destin d’Hermann, officier obsédé par un secret de jeu censé lui apporter la victoire et la fortune, mais qui le conduit à la folie, à la perte de ses proches et à sa propre destruction. Dans la mise en scène de Langridge, l’action se déroule dans un univers flamboyant et décadent de la cour de Catherine la Grande, où désirs, jeux et illusions s’entremêlent. Une plongée intense dans un drame où la passion et l’obsession deviennent fatales.

Giselle

Musique d’Adolphe Adam, avec les ajouts de Friedrich Burgmüller et Boris Asafyev

20, 22, 24, 26, 31 décembre 2026 & 2, 3, 7, 8, 9, 10 janvier 2027

À : 19h30 (dimanche, 24 et 31/12 à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Giselle, chef-d’œuvre d’Adolphe Adam et emblème du ballet romantique, revient à la Salle Stavros Niarchos pour la saison 2026-2027, après avoir séduit le public lors de la saison précédente. Présenté pour onze représentations en décembre 2026 et janvier 2027, ce ballet est proposé dans une nouvelle lecture de la chorégraphie classique de Marius Petipa, signée par Verónica Villar et Elena Iglesias, avec la participation de solistes internationaux du Ballet de l’Opéra national de Grèce.

L’histoire raconte l’amour tragique entre la jeune Giselle et le comte Albrecht, dont la trahison la conduit à la folie puis à la mort. Dans un second acte empreint de surnaturel, Giselle rejoint les willis, esprits des jeunes filles trahies, avant de pardonner et sauver celui qui l’a brisée. Entre drame humain et poésie fantastique, Giselle demeure une œuvre majeure sur la force de l’amour et sa capacité à transcender la mort.

Tosca

Giacomo Puccini

24, 26, 28, 30, 31 janvier & 3, 7, 11 février 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Tosca de Giacomo Puccini revient à l’Opéra national de Grèce dans la mise en scène emblématique de Nikos S. Petropoulos. Ce thriller lyrique mêlant amour, pouvoir et violence suit le destin tragique de Floria Tosca, confrontée à la cruauté du chef de police Scarpia pour sauver l’homme qu’elle aime.

Transposée dans la Rome de 1944, en pleine Seconde Guerre mondiale, cette production se distingue par son esthétique inspirée du film noir : contrastes saisissants entre ombre et lumière, atmosphère de peur et de trahison, et tension dramatique renforcée par la musique passionnée de Puccini. Une vision sombre et cinématographique d’un chef-d’œuvre intemporel du répertoire lyrique.

La prévente des tickets commence le 1er novembre 2026.

Un Tramway nommé Désir

Valentina Turcu

Inspiré de l’œuvre éponyme de Tennessee Williams

En coproduction avec le Théâtre national de Slovénie (Maribor)

12, 20, 21 février & 6, 7 mars 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Du côté de la danse, l’un des événements majeurs de la saison sera sans conteste Un tramway nommé Désir, nouvelle création de la chorégraphe slovène Valentina Turcu inspirée de la célèbre pièce de Tennessee Williams. Coproduite avec le Théâtre national de Slovénie de Maribor, cette œuvre transpose la tension dramatique du texte dans le langage du corps. Turcu s’intéresse particulièrement aux blessures intérieures des personnages, à la fragilité de leurs illusions et à leur quête désespérée d’amour et de reconnaissance. À travers une écriture chorégraphique mêlant vocabulaire classique et contemporain, elle construit un ballet profondément psychologique où chaque geste devient porteur d’émotion.

La prévente des tickets commence le 1er novembre 2026.

The Rake’s Progress

Igor Stravinsky

5, 10, 13, 17, 19 mars 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

La saison offrira également l’occasion de redécouvrir The Rake’s Progress d’Igor Stravinsky, absent du répertoire de l’Opéra national de Grèce depuis près d’un demi-siècle. Présentée au printemps 2027 dans une nouvelle production d’Alexandros Efklidis, l’œuvre est envisagée comme un véritable « musée vivant de l’opéra ». Inspiré par la dimension métathéâtrale de la partition, le metteur en scène propose un voyage entre les XVIIIe et XXe siècles, où différentes époques, styles et références artistiques se rencontrent pour interroger l’histoire même de l’art lyrique. Cette réflexion sur le temps et la mémoire accompagne le parcours tragique de Tom Rakewell, personnage emporté par ses illusions et ses choix destructeurs.

La prévente des tickets commence le 1er novembre 2026.

Otello

Giuseppe Verdi

Coproduction avec le Festival de Baden-Baden

8, 11, 14, 17, 20, 23 avril & 6, 9 mai 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Parmi les reprises les plus attendues figure également Otello de Giuseppe Verdi dans la mise en scène magistrale de Robert Wilson. Présentée en hommage au créateur américain disparu récemment, cette production acclamée lors de sa création à Athènes en 2022 témoigne de l’esthétique unique du metteur en scène. Wilson privilégie la force des images, la lumière et le mouvement plutôt que la narration traditionnelle. Chaque scène devient un tableau vivant d’une remarquable intensité visuelle, mettant en lumière la solitude d’Otello, étranger confronté à ses propres démons et à la manipulation destructrice de Iago.

La prévente des tickets commence le 1er février 2027.

Missa solemnis

Ludwig van Beethoven

Dans le cadre du bicentenaire de la disparition du compositeur

23, 26, 28, 30 mai & 2 juin 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

La Missa Solemnis de Ludwig van Beethoven, l’un des sommets de la musique occidentale, sera présentée pour la première fois par l’Opéra national de Grèce dans une version scénique réunissant l’Orchestre, le Chœur et le Ballet de l’institution. Composée entre 1819 et 1823, cette œuvre monumentale dépasse le cadre de la musique liturgique pour devenir une profonde méditation spirituelle, à la fois prière, confession personnelle et hymne à la paix. Structurée autour des cinq parties de la messe catholique, elle demeure l’une des partitions les plus ambitieuses et exigeantes du répertoire choral et symphonique.

La prévente des tickets commence le 1er février 2027.

Madama Butterfly

Giacomo Puccini

25, 27, 29 juin & 1, 3, 11, 18 juillet 2027

À : 20h300

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Madama Butterfly de Giacomo Puccini revient à la Salle Stavros Niarchos en juin et juillet 2027 dans la somptueuse mise en scène de Hugo de Ana. Cette production emblématique de l’Opéra national de Grèce séduit par son univers visuel raffiné, où le Japon traditionnel dialogue avec la modernité occidentale à travers des projections spectaculaires, des décors épurés et des costumes d’une grande élégance.

L’opéra raconte l’histoire tragique de Cio-Cio-San, jeune geisha qui attend fidèlement le retour de l’officier américain Pinkerton, avant d’être confrontée à une douloureuse désillusion. Entre amour, sacrifice et choc des cultures, ce chef-d’œuvre intemporel de Puccini sera porté par une distribution internationale prestigieuse, réunissant notamment Ermonela Jaho, Cellia Costea, Anita Rachvelishvili, Marcelo Puente et Tassis Christoyannis.

La prévente des tickets commence le 1er février 2027.

Rigoletto

Giuseppe Verdi

17, 20, 22, 23, 25, 28, 30 juillet 2027

À : 20h00

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Rigoletto de Giuseppe Verdi revient à la Salle Stavros Niarchos en juillet 2027 dans la célèbre production de Nikos S. Petropoulos. Transposée de la Mantoue de la Renaissance au Milan de 1938, en pleine période fasciste, cette mise en scène à l’esthétique de film noir plonge le spectateur dans un univers sombre où pouvoir, corruption et fatalité dominent.

Au cœur du drame, Rigoletto tente désespérément de protéger sa fille Gilda d’un monde cruel qui finira par les conduire tous deux à la tragédie. Portée par la musique intense et profondément humaine de Verdi, cette œuvre magistrale explore les thèmes intemporels de l’amour, de la vengeance, du sacrifice et du destin. Le rôle-titre sera interprété par le célèbre baryton grec Dimitri Platanias, tandis que Dionysios Sourbis fera ses débuts dans ce personnage emblématique.

La prévente des tickets commence le 1er février 2027.

L’Opéra national de Grèce bénéficie des subventions du ministère de la Culture

Avec le parrainage de DEI (Grand Mécène)

Grand Donateur de l’Opéra national de Grèce : Stavros Niarchos Foundation (SNF)

Prix des billets Opéra national de Grèce 2026-2027

Vous préparez un séjour à Athènes ou vous aimez simplement suivre sa vie culturelle ?

Depuis 2019, je partage mes découvertes entre la France et la Grèce : expositions, festivals, artistes, lieux inspirants et événements qui méritent réellement l’attention.

Chaque mois, je rassemble mes coups de cœur dans la lettre d’Échos d’Athènes.

Découvrir la lettre mensuelle

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Le festival qui met en lumière la scène musicale alternative de la ville

10, 11 et 12 juillet

Au Dôme du Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos (SNFCC)

Entrée libre

In Orbit Festival revient pour sa septième édition consécutive afin de cartographier et de mettre en valeur la scène musicale alternative contemporaine de la ville.

Constamment orienté vers la lecture des courants musicaux au moment même où ils naissent, In Orbit Festival ne suit pas les tendances, il les écoute et les présente au public à travers différentes approches curatoriales. Dans ce cadre, la programmation de cette année est assurée par une sélection de disquaires et labels indépendants (Dum Dum Records, Veego Records, Syd Records), des lieux qui fonctionnent non seulement comme des points de vente de musique, mais comme de véritables pôles culturels vivants.

Le vendredi 10 juillet, la programmation de In Orbit festival est confiée au disquaire Dum Dum Records, alliant rythmes électroniques, mélodies synth-pop et ambiances nostalgiques, pour une expérience dansante à l’esthétique contemporaine oscillant entre rétro et moderne. Le samedi 11 juillet, Veego Records signe un programme avec des beats minimalistes, des textures électroniques et des grooves stables, créant un flux qui maintient l’intensité et le mouvement tout au long de la soirée. Le festival se termine le dimanche 12 juillet avec le disquaire Syd Records, qui présente un large éventail de propositions musicales, allant du son de guitare aux mélodies pop contemporaines et aux sonorités darkwave.

Programmation

Vendredi 10/07

• The Model Spy
• ta toy boy
• METAMAN
• Viceroy

Samedi 11/07

• Kukuraxa
• Kolida Babo
• MOb
• LEDELOUE

Dimanche 12/07

• Demi Spriggs
• Valisia Odell
• Super Stereo
• PIEV x VIKTORAS (+Invités)

Détail du programme

Vendredi 10/07, 20h00 | Dum Dum Records

Dum Dum Records est un disquaire indépendant situé à Pangrati, qui sert également de point de rencontre et d’échange d’idées pour la scène indie contemporaine. Au-delà de la vente de vinyles et de cassettes, il accueille des concerts sélectionnés, des sessions d’écoute et des présentations de nouvelles sorties d’artistes grecs. En mettant l’accent sur la musique lo-fi, expérimentale et indie pop, Dum Dum Records est devenu un point de dialogue créatif permanent, contribuant activement à la formation et à la promotion de la nouvelle scène musicale athénienne.

The Model Spy : Groupe historique de la scène indie athénienne (débuts en 2007). Après une pause, ils sont revenus en 2019 avec l’album Serenest. Fin 2024, ils ont sorti leur deuxième album, Impairment & Disability. En 2026, ils sortent le single Sensitive (reprise de Field Mice), prélude à leur nouvelle création intitulée « Pop Zombies ».

Ta Toy Boy : Formé en 2018 par Giorgos Begkas par amour pour l’indie pop. Le groupe a acquis une belle réputation sur scène, avec notamment une participation au Release Festival en 2019 aux côtés de New Order et Johnny Marr, et au Cologne Pop Fest 2024.

METAMAN : Producteur athénien passionné par les synthétiseurs analogiques et les récits de la vie urbaine. Son dernier album, METAMAN Vs Dr Rave, est décrit comme le plus extraverti et pop de sa discographie. Ses lives alternent entre trip hop hypnotique et acid rave, accompagnés par l’actrice Eirini Dendi.

Viceroy : Quatuor indie/avant-rock de Thessalonique. Ils embrassent le feedback et le chaos sonore. Leur premier album, Freedom Tastes Like Breakfast, est sorti en 2025. Ils ont tourné dans dix villes européennes au printemps 2025.

Samedi 11/07, 20h00 | Veego Records

Initiative discographique indépendante avec une présence constante sur la scène alternative. Veego Records soutient des publications qui favorisent l’expérimentation et le discours musical contemporain, contribuant à la durabilité de la communauté musicale vivante.

Kukuraxa : Projet DIY formé par Kostas et Katerina. Ils créent un monde sonore où l’indie pop contemporaine rencontre la poésie et les éléments électroniques de manière presque rituelle. Leur deuxième album, Kukuraxa II, approfondit leur univers fictionnel sonore.

Kolida Babo : Collaboration entre les musiciens Sokratis Votskos et Charidimos Pappas. Ils explorent la musique ancienne d’Arménie et les musiques traditionnelles d’Épire et de Thrace, fusionnées avec de l’électronique expérimentale et du free jazz.

MOb : Trio athénien dont la musique est au carrefour du jazz électronique mélodique, du krautrock et du post-punk exploratoire. Leurs performances live sont immersives et intenses.

LEDELOUE : Duo électronique composé de la flûtiste Louè (Mary Georgopoulou) et du producteur ATANA (Thanasis Alexandris). Leur son combine des éléments de culture occidentale (indie rock, dubstep, breakbeat) avec des flûtes et des gammes orientales.

Dimanche 12/07, 20h00 | Syd Records

Disquaire indépendant au centre d’Athènes, point de rencontre pour les musiciens et les collectionneurs. Il accueille les « Syd Sessions », des concerts à petite échelle visant à mettre en avant la scène locale.

Demi Spriggs : Auteure-compositrice folk-pop partageant son temps entre l’Essex et Athènes. En duo avec le pianiste Einar Stenseng, elle propose une approche pop-jazz particulière sur des chansons aux influences folk.

Valisia Odell : Duo électronique composé de Valisia et Aristomenis Theodoropoulos. Une présence unique sur la scène dark electro/minimal wave grecque, portée par la voix magnétique de Valisia et les textures sonores d’Aristomenis. Leur premier album, Shadow of a Dream, est sorti en 2025.

Super Stereo : Groupe phare de la scène indie/alternative rock grecque. Fondés en 2006, ils sont connus pour leurs paroles audacieuses en grec, leurs guitares fuzz et leurs influences grunge et post-punk des années 90. Leur LP San Ta Gatia (2024) marque leur retour en force.

PIEV x VIKTORAS (+Invités) : PIEV est un artiste multidisciplinaire (théâtre, poésie, graffiti). Il s’est produit dans de nombreuses villes de Grèce et à Berlin avec ses textes de poésie parlée (spoken word).

INFOS PRATIQUES

• In Orbit
• Dates : Vendredi 10, samedi 11 et dimanche 12 juillet, 20h00
• Lieu : Dôme, Parc Stavros Niarchos
• Adresse : Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos, 364 avenue Syngrou, Kallithéa
• Entrée libre

Sous le ciel d’Athènes, l’été 2026 au SNFCC ne se contente pas d’inviter à la détente ; il propose une véritable exploration artistique, dont le festival In Orbit trace les lignes les plus contemporaines et expérimentales

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Inauguration : Samedi 20 juin, 20h00

La Fondation Antonios E. Komninos présente pour la première fois à Syros, à la Pinacothèque des Cyclades, l’exposition « Theodoros Papagiannis : Connais-toi toi-même », en collaboration avec la municipalité de Syros-Ermoupoli et l’artiste. L’exposition sera inaugurée le samedi 20 juin à 20h00 par la ministre du Tourisme, Madame Olga Kefalogianni.

Des sculptures précieuses et des installations représentatives du célèbre sculpteur épirote Theodoros Papagiannis révéleront des aspects importants de son travail multidimensionnel, où la matière se transforme en vecteur de mémoire et de sens. Il s’agit d’œuvres connues et méconnues qui engagent un dialogue essentiel avec l’histoire, l’expérience collective et le vécu, esquissant son long parcours artistique depuis Elliniko (Ioannina) jusqu’à Athènes et l’École des Beaux-Arts, où il a enseigné la sculpture pendant quatre décennies jusqu’en 2009.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue richement illustré, préfacé par S.E. le Président de la République, Monsieur Konstantinos Tasoulas, qui souligne notamment : « Le parcours sculptural de Theodoros Papagiannis est protéiforme, polyvalent et riche en savoirs. Il puise dans notre héritage et dialogue avec fertilité avec le modernisme, mêlant tradition et modernité, culture populaire et érudition, représentation et abstraction. Il aborde avec un respect équilibré le vécu historique et l’expérience sociale, le besoin quotidien et la mémoire vivante, les transformant en formes qui relient l’élément terrestre au spirituel, insistant pour imaginer une expérience mythique d’envol et d’élévation… Et c’est vrai. Cependant, ses racines profondes ne sauvent pas seulement la mémoire mythique, mais préservent, dans son œuvre, la continuité indivisible du temps comme le passé le plus récent. Le passé d’un lieu dur et authentique, sa terre natale, l’Épire, et son village, Elliniko de Ioannina, qu’il a transformé en glyptothèque à ciel ouvert et auquel il a fait don d’un musée unique, en l’installant dans son école abandonnée. »

Le commissaire de l’exposition, théoricien et critique d’art Takis Mavrotas souligne dans son texte intitulé « Theodoros Papagiannis : Le sculpteur qui a accepté l’art comme un code de vie » : 

« Sa vérité artistique trouve ses racines dans la tradition de l’Épire et dans son angoisse de relier la mesure de l’Antiquité classique à l’époque contemporaine. Nourri des compétences d’un sculpteur accompli, connaisseur de la plastique grecque antique et des recherches de l’art moderne et contemporain, il revient en Grèce depuis Paris en 1982 pour suivre son propre chemin. Il s’agit d’une œuvre fondée sur le structurellement nécessaire, l’esthétiquement suffisant, la sobriété expressive et sa relation déterminante avec la lumière… Le durable et l’éternel incitent Papagiannis, dès son adolescence, à comprendre les bienfaits de l’art pour façonner ses sculptures anthropocentriques, qui portent l’expérience éternelle du destin humain, de la joie et de la tristesse. Calme et inlassable, il se réconcilie avec la nature, les hommes et l’histoire. Il se tient immobile face à lui-même, cherchant ses propres réponses au mystère du monde. Un monde aux créations plastiques solides, au souffle intérieur et à la technique exceptionnelle. Avec ses statues, ses bustes et ses compositions monumentales, il est intervenu, de manière salvatrice et harmonieuse, dans l’espace naturel environnant, en insistant sur des empreintes réalistes… Des sculptures monumentales qui, qu’elles se trouvent au bord du lac de Ioannina ou à l’ombre des montagnes d’Elliniko, ont trouvé leur place dans l’environnement et ont apaisé son inquiétude pour le destin humain. Son travail profondément anthropocentrique, avec ses tendres formes féminines allongées ou debout, ses mères avec leurs enfants et ses couples, révèle sa vision du monde à travers un modelage dense et des formes fermées et pures aux relations rythmiques de plans traversés par la lumière. Le volume, le dessin et la composition l’intéressent intensément, tout comme l’entrelacement de la plastique et de la géométrie. »

L’artiste Theodoros Papagiannis

Theodoros Papagiannis est né à Elliniko (Ioannina) en 1942. En 2009, il y a créé le Musée d’art contemporain « Theodoros Papagiannis ». Il a réalisé 55 expositions personnelles et a participé à de nombreuses expositions collectives. Ses sculptures monumentales se trouvent dans des musées, des espaces publics et des collections privées, en Grèce et à l’étranger, et il a reçu de nombreux prix et distinctions.

Si Theodoros Papagiannis puise dans la mémoire de l’Épire pour interroger la condition humaine, son parcours fait écho à celui de Giannis Pappas, autre grande figure de la sculpture grecque du XXe siècle, dont l’œuvre témoigne elle aussi d’un dialogue constant entre tradition, création et transmission. À lire également dans les archives de « Échos d’Athènes » : « Exposition Giannis Pappas au Musée Benaki ». 

Organisation : Fondation Antonios E. Komninos Commissaire d’exposition : Takis Mavrotas 

  Lieu : Pinacothèque municipale des Cyclades, Syros

Horaires d’ouverture : Lundi-dimanche 11h00-13h00 et 17h30-22h00 / Mardi et mercredi uniquement l’après-midi

Photographies des œuvres : Charis Papadimitrakopoulos, Odysseas Vacharidis

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Entrée libre (réservation obligatoire)

Concert Ebru Athènes :Une performance musicale inspirée de l’art ottoman de l’Ebru — la peinture sur l’eau — où la fluidité, l’explosion chromatique et l’éphémère sont traduits en son.

La soliste au Qanûn, compositrice et improvisatrice Sofia Lampropoulou, le virtuose du Ney Haris Lambrakis et le percussionniste, expérimentateur et improvisateur Giorgos Stavridis s’unissent pour la première fois en trio, dans une performance spécialement conçue pour la série de concerts Hétérochromies de la Fondation Theocharakis.

Le programme comprend des compositions originales des trois musiciens, des œuvres sélectionnées de créateurs contemporains, ainsi que des traces sonores issues du vaste répertoire de la musique ottomane classique et des traditions populaires de la Méditerranée orientale, réinterprétées et recomposées à travers le prisme de la création contemporaine. Au cœur de la démarche musicale se trouve l’improvisation et l’exploration de la possibilité pour une image d’Ebru de fonctionner comme une partition graphique — un déclencheur visuel pour une traduction sonore et un dialogue créatif.

Le concert est une méditation sonore sur la beauté de l’éphémère, sur la relation entre matière et flux. Les trois musiciens, aux parcours pluriels, se rencontrent dans un même espace : la fissure entre hier et aujourd’hui. Ayant un lien profond avec les pratiques musicales traditionnelles et contemporaines, ils abordent la tradition non pas comme un donné, mais comme un champ de dialogue et d’expérimentation.

Haris Lambrakis, ney
Sofia Lampropoulou, qanûn
Giorgos Stavridis, percussions, électronique & objets

BIOGRAPHIES des artistes du Concert Ebru Athènes

Haris Lambrakis

Né et ayant grandi à Athènes, il a commencé la musique dès son plus jeune âge, bénéficiant de nombreux excellents professeurs. Il est diplômé du lycée musical de Pallini ainsi que du département d’études musicales de l’Université nationale et capodistrienne d’Athènes (EKPA), avec une spécialisation en ethnomusicologie. Il a eu la chance de collaborer avec de nombreux musiciens importants en Grèce et à l’étranger. Depuis 30 ans, il participe à des enregistrements et des concerts dans le monde entier, tout en enseignant le ney et la théorie musicale à travers des séminaires et masterclasses. Avec le Harris Lambrakis Quartet, il a enregistré trois albums (Thea, Meteora, Lafina). Il est responsable de l’Orchestre interculturel de l’Opéra national de Grèce (ELS).

Giorgos Stavridis

Giorgos Stavridis explore les possibilités sonores intrinsèques des percussions, des dispositifs électroniques et des objets, à travers la construction, les actions in situ et l’improvisation. Il est membre des Trigger Happy, du duo BLIP et du Centre de recherche et de sauvetage de la musique de ruse, dont le dernier projet est la création de la radio expérimentale en ligne loskop.radio. Il a présenté son travail dans de nombreux concerts et festivals en Grèce et à l’étranger. Il est diplômé du département d’études musicales de l’Université ionienne et du master Contemporary Performance and Composition.
https://www.gstavridis.xyz

Sofia Lampropoulou

Sofia Lampropoulou est une virtuose du qanûn, compositrice et improvisatrice, ayant développé une signature sonore unique combinant avec maîtrise les univers de la musique traditionnelle grecque, de la musique ottomane classique, de la musique médiévale occidentale, de la musique expérimentale et contemporaine. En tant que soliste, elle collabore avec des compositeurs, musiciens et orchestres de renom dans le monde entier, compose et anime des séminaires sur le qanûn et la musique traditionnelle grecque à l’échelle internationale. Son premier album solo, Sisyphe, est sorti en décembre 2020 (Odradek Records). En 2025, elle a lancé à Vienne la série de concerts Unbounded Sounds, consacrée au dialogue interculturel, à la recherche artistique et à l’improvisation. Elle vit à Vienne, en Autriche.
www.sofialabropoulou.com

Le concert Ebru Athènes ouvre la série « Hétérochromies »

Le concert Ebru Athènes inaugure la série Hétérochromies sous la direction de Lorenda Ramou, Stavros Gasparatos et Michalis Paraskakis. Ce concert Ebru Athènes explore la musique contemporaine comme un reflet des tensions et récits du monde moderne, dans l’esprit analysé par Alex Ross. Le concert Ebru Athènes réunit improvisation, électronique et traditions sonores dans un dialogue vivant avec le public et l’espace architectural de la Fondation Theocharakis.

Pensé comme une expérience immersive, le concert Ebru Athènes dépasse le format classique de la performance pour devenir une écoute active et sensible, où musique et arts visuels se répondent.

« À la croisée de l’espace-temps et de la perception artistique, le dialogue entre l’installation lumineuse de Stephen Antonakos et la performance musicale inspirée de l’Ebru explore les correspondances entre son, lumière et mouvement. »

HÉTÉROCHROMIES | Traces dans l’eau | Un dialogue musical avec l’art de l’Ebru

B & M Theocharakis Foundation for the Fine Arts & Music,Vas. Sofias 9 & Merlin 1,

106 71 Athens, Greece

T.  +30 210 3611206 (ext. 1051)F.  +30 210 3611647W. www.thf.gr

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Le Benaki Museum/Galerie Ghika présente l’exposition « Tisser des rêves. Kilims de Geraki, Laconie »

L’exposition est commissariée par Sharon Gerstel et Sophia Pitouli, avec une scénographie conçue par Pavlos Thanopoulos.

L’art millénaire des kilims de Geraki : entre tradition et archéologie

Cette exposition rassemble des textiles provenant de Geraki, village construit sur les pentes du Mont Parnon. Geraki est réputé pour son art du métier à tisser vertical, une tradition dont les racines remontent à plusieurs millénaires, comme l’attestent des découvertes archéologiques de l’Antiquité et de l’époque médiévale. Plus qu’une exposition ethnographique, ce projet apparaît comme un modèle de recherche collaborative, de transmission et de renaissance patrimoniale.

L’exposition présente des kilims tissés pour les dots, ainsi que des objets associés, datant du XVIIe siècle au début du XXe siècle. Une attention particulière est accordée aux textiles figuratifs représentant femmes et hommes dans des paysages inspirés de l’abondance de la nature, enrichis de motifs symboliques.

Les femmes au cœur de la création : l’âme des kilims de Geraki

Au cœur du projet, il y a les femmes. Celles qui ont tissé sans savoir lire ni écrire. Celles qui ont transmis gestes, motifs et secrets de teinture naturelle de génération en génération. Et celles qui, aujourd’hui, se battent pour préserver cet héritage. La tisserande Chrysoula Stamatakoulou, figure centrale de cette renaissance, raconte comment, partie d’un métier à tisser installé dans son salon, elle a contribué à relancer la tradition, jusqu’à obtenir son inscription à l’Inventaire national du patrimoine culturel immatériel de la Grèce.

Face au risque de disparition — il ne restait que quelques tisserandes très âgées — une école a été créée avec le soutien des institutions régionales. Résultat : une nouvelle génération de praticiens a émergé, preuve que les savoir-faire anciens peuvent redevenir vivants.

Chaque fil raconte une histoire : le langage symbolique des kilims de Geraki

Le tissage était intimement lié à la vie domestique comme à l’économie locale. Les tisserandes réalisaient des kilims destinés aux dots ou à l’équipement de la maison. Pièce coûteuse et minutieuse, un beau kilim constituait un signe de prospérité et de statut social, devenant un bien précieux transmis comme héritage familial.

Les tagaria — sacs tissés traditionnels — répondaient à des usages quotidiens, mais servaient aussi à transporter les pains rituels des mariages. Des kilims de Geraki ont également été offerts comme ex-voto à des églises et monastères locaux.

Les tisserandes de Geraki ont été reconnues pour leur excellence, remportant notamment des distinctions lors de l’Exposition universelle de Vienne et de la 8e Foire internationale de Thessalonique en 1933.

La renommée de cette tradition textile a, dès le début du XXe siècle, attiré artistes, intellectuels et folkloristes. Entre 1931 et 1934, Elli Papadimitriou commanda au jeune Yannis Tsarouchis une série de dessins pour la société Ellinikes Technes S.A., parmi lesquels figure un tagari tissé à Geraki.

Fotis Kontoglou visita le village en 1936 et dessina ses maisons, ses églises byzantines et le château médiéval dominant la colline voisine. Il évoqua ensuite le village dans son ouvrage O Kastrologos

L’exposition met en lumière les liens entre Geraki et ces grandes figures artistiques et intellectuelles, inscrivant le village dans des réseaux culturels plus larges qui ont contribué à façonner et à faire connaître son identité singulière, dont le tissage est l’un des piliers.

Chaque tapis est un récit. Une scène de mariage, un arbre de vie, des enfants cueillant des fruits, des musiciens, des figures humaines rares dans le textile grec. D’autres œuvres racontent les tragédies : l’épidémie de grippe espagnole, la guerre turco-grecque, ou la catastrophe d’Asie Mineure. Certains tapis portent la mémoire de femmes devenues veuves, d’enfants laissés orphelins, ou furent offerts aux églises comme ex-voto.

L’originalité des textiles de Geraki réside aussi dans leur technique et leur palette. La laine était lavée, filée et teinte localement. Le rouge venait de la garance du Mount Parnon ; verts, jaunes et noirs provenaient de fleurs, fruits, coques de noix ou végétaux. Les couleurs, restées étonnamment vives, témoignent d’un savoir empirique raffiné, parfois enrichi plus tard par des teintures chimiques.

De l’ombre à la lumière : l’exposition inédite des kilims de Geraki au Musée Benaki

L’exposition révèle aussi l’ampleur d’une recherche impressionnante. Des textiles conservés pendant des décennies dans des coffres familiaux ont été retrouvés, photographiés, catalogués, parfois pour la première fois. Plus de 1 200 pièces seraient recensées. Beaucoup n’avaient jamais été montrées.

L’exposition se distingue enfin par son approche muséographique. Peu de cartels, mais un livret de recherche ; des textiles présentés comme porteurs de mémoire vivante.

Une publication abondamment illustrée, signée par les commissaires de l’exposition, accompagne l’événement. Elle retrace l’histoire du village et propose une description détaillée de 108 kilims et tagaria issus de collections privées et ecclésiastiques.

Cette recherche et cette publication sont le fruit d’une initiative portée par le Club culturel de Geraki avec « Bridge », programme de coopération entre l’University of California, Los Angeles et Simon Fraser University, soutenu par la Stavros Niarchos Foundation.

À Athènes, cette exposition ne montre pas seulement des textiles. Elle tisse un lien entre passé et présent — et prouve qu’un art fragile peut encore devenir avenir.

Si le tissage de Geraki vous a touché, laissez-vous transporter par d’autres formes de récits visuels en découvrant les artistes que j’ai découvert au Centre Culturel Melina Mercouri.

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