Été 2026 : Festival d’Athènes et d’Épidaure en première édition
Odéon d’Hérode Atticus 2026
MUSIQUE
Festival d’Athènes et d’Épidaure 2026 : À Athènes, certains lieux ne sont pas seulement des scènes : ils sont des mémoires vivantes. L’Odéon d’Hérode Atticus, construit en 161 apr. J.-C. sur le versant sud de l’Acropole par le mécène romain Hérode Atticus, en est l’une des incarnations les plus puissantes. Offert à la ville comme un geste de transmission culturelle, ce théâtre couvert de 5 000 places — autrefois doté d’une toiture en cèdre — est aujourd’hui l’un des monuments les plus emblématiques au monde.
En juin 2026, il entre pourtant dans une phase de silence. Avant plusieurs années de restauration, le lieu s’offre une dernière respiration : un mois unique de programmation conçu comme une série de “Fêtes d’adieu”. Chaque soirée devient ainsi un hommage, une trace, une dernière vibration avant l’interruption.
CÉRÉMONIE D’OUVERTURE
MUSIQUE CLASSIQUE
3 juin
Le 3 juin, l’ouverture donne le ton avec le pianiste islandais Víkingur Ólafsson, figure majeure de la scène classique contemporaine, qui propose un dialogue sensible entre Bach, Beethoven et Schubert. Une entrée en matière à la fois spirituelle et audacieuse.
PROJECTION MUSICALE
4 juin
The Avex Ensemble
Blade Runner Live
Le lendemain, changement de registre : Blade Runner est projeté sous l’Acropole dans une version ciné-concert, accompagné en direct par The Avex Ensemble. Une expérience immersive où la musique de Vangelis redonne au film toute sa dimension émotionnelle.
5 & 6 juin
Stavros Xarchakos – Dans le présent
La programmation se déploie ensuite comme une traversée du temps et des esthétiques. À 87 ans, Stavros Xarchakos célèbre le présent à travers une série de concerts mêlant mémoire et transmission.
HOMMAGE
9 juin
Épire
Avec Épire, ce concert est un hommage à la tradition musicale et à sa transmission.
Sous la direction artistique de Vassilis Kostas, ce programme met en valeur l’héritage du regretté Petroloukas Halkias.
Le ensemble réunit de jeunes musiciens et des figures majeures de la tradition, dans un dialogue entre mémoire et création contemporaine.
HOMMAGE – ANNÉE HADJIDAKIS
10 juin
Orchestre National d’Athènes – Lukas Karytinos
Le 10 juin, dans le cadre de l’année hommage à Manos Hadjidakis, l’Orchestre National d’Athènes, dirigé par Loukas Karytinos, propose un concert consacré à sa période américaine.
Après le succès international de Jamais le dimanche, qui lui vaut un Oscar, Hadjidakis s’installe aux États-Unis dans les années 1960 et ouvre une nouvelle phase de création, plus expérimentale. Cette période donne naissance à des œuvres marquantes, dont une composition de 1965 considérée comme un jalon de la musique grecque contemporaine, ainsi que la musique du film Blue (1968), qui, malgré l’échec du film, s’impose comme une pièce majeure de son répertoire orchestral.
Ce concert rend hommage à cette phase essentielle de son œuvre, à l’occasion du centenaire de sa naissance, avec la participation du guitariste Giorgos Tosikian.
MUSIQUE- THEATRE
12 & 13 juin
Stamátis Kraounakis
Lysistrata
Un opéra hilarant
Le texte interroge la modernité et la force persistante de Lysistrata, écrite par Aristophane en 411 av. J.-C., en pleine guerre du Péloponnèse. Loin d’être une simple satire circonstancielle, la pièce révèle avec finesse les tensions politiques internes d’Athènes, notamment l’affaiblissement de la démocratie et le retour des oligarchies.
Par le biais de la comédie, Aristophane dénonce la soif de pouvoir et de domination masculine, qu’il présente comme la source des conflits et de la destruction sociale. En réponse, il imagine un geste radical : faire sortir les femmes de la sphère domestique (« oikos ») pour les faire entrer dans la sphère politique (« demos »). À travers la célèbre grève de l’amour, Lysistrata incarne une force collective féminine qui propose une alternative audacieuse à la guerre, souvent perçue comme utopique.
La réécriture musicale de l’œuvre par Stamátis Kraounakis renouvelle cette lecture en créant une opérette polyphonique où musique et texte se répondent dans un esprit satirique fidèle à Aristophane. La mise en scène mêle registres lyrique, populaire et cabaret, renforçant les échos contemporains de la pièce.
Le spectacle est enrichi par une esthétique visuelle contemporaine signée Takis, et réunit une trentaine d’interprètes, avec notamment Dimitra Galani dans le rôle d’Athéna. L’occupation de l’Acropole par les femmes, visant à bloquer les ressources de guerre, devient une image forte qui continue de résonner aujourd’hui.
Ainsi, Lysistrata demeure une œuvre vivante, dont la puissance critique et poétique continue d’interroger nos sociétés contemporaines.
HOMMAGE- MUSIQUE
15 juin
Chœur de chambre philharmonique d’Estonie – Orchestre de chambre de Tallinn – Tõnu Kaljuste
Œuvres d’Arvo Pärt
« Je pourrais comparer ma musique à la lumière blanche,
qui contient toutes les couleurs.
Seul un prisme peut les décomposer
et les révéler.
Ce prisme pourrait être l’esprit de l’auditeur. »
A.P.
Arvo Pärt est aujourd’hui l’un des compositeurs les plus joués au monde, dont la musique épurée, presque spirituelle, marquée par le silence et la contemplation, a profondément marqué le paysage musical contemporain et dépassé les frontières de la musique classique.
Après une période de crise face aux courants rigides de l’avant-garde du XXe siècle, il opère un tournant décisif : il se retire dans le silence avant de renaître artistiquement. Sa conversion à l’orthodoxie en 1972 oriente alors son œuvre vers une quête spirituelle. Il développe le style « tintinnabuli », fondé sur la simplicité et la résonance pure du son, pour exprimer une forme de beauté transcendante.
Le concert présenté à l’Odéon rend hommage à cette œuvre en proposant ses pièces vocales majeures, interprétées par des ensembles estoniens de référence dirigés par Tõnu Kaljuste, fidèle collaborateur du compositeur.Leur présence promet une soirée musicale d’une grande émotion, une expression de gratitude envers ce grand maître qui résumait la musique ainsi :
« Si l’on peut tuer avec un son, on peut aussi guérir avec un son. »
HOMMAGE- MUSIQUE – ANNÉE HADJIDAKIS
17 juin
Giorgos-Emmanouil Lazaridis – Raining Pleasure
L’Amérique de Manos X – Partie B
À partir de l’album Reflections, Manos Hadjidakis apparaît comme une figure centrale reliant différentes générations musicales. Né de sa rencontre à New York avec le New York Rock and Roll Ensemble, ce projet mêle rock progressif et sensibilité grecque, révélant une synthèse unique entre modernité occidentale et tradition.
Des décennies plus tard, le groupe Raining Pleasure revisite cette œuvre en y apportant une nouvelle lecture, prolongeant ainsi son influence et sa portée internationale.
Le concert à l’Odéon fait dialoguer ces héritages, tout en mettant également en lumière Rythmologie, une œuvre pour piano composée à la fin des années 1960, où Hadjidakis explore en profondeur l’essence du rébétiko dans une approche plus abstraite et personnelle.
Cette pièce, dédiée à Giorgos Seferis,« un Seferis vivant qui continue de vivre parmi nous » , sera interprétée par le pianiste Giorgos-Emmanouil Lazaridis, reconnu pour la finesse et la singularité de ses interprétations, confirmant la vitalité et la modernité de l’héritage de Manos Hadjidakis.
MUSIQUE
18 juin
Einstürzende Neubauten
Ode à l’avant-garde
Ceux qui monteront au théâtre antique ce soir de juin seront confrontés à un paradoxe historique : une équipe de démolition des conventions musicales, déguisée en groupe, aura investi la scène de l’Odéon, le transformant en un superbe terrain de jeu industriel.
Il s’agit bien sûr des Einstürzende Neubauten .Parmi les processus biologiques essentiels à la survie d’une espèce figure la capacité d’intégrer de l’ADN étranger — même potentiellement hostile. De façon analogue, le groupe allemand a traversé un demi-siècle d’histoire musicale en restant identique, précisément parce qu’il ne ressemble à rien d’autre.
Leur origine se situe dans un Berlin-Ouest aujourd’hui disparu : reconstruction, usines, squats, bâtiments abandonnés, métal, béton, le Mur. Dans ce paysage, une jeunesse enflammée cherchait à répondre à la question : comment créer de l’art à partir de la matière de sa ville ? De ces ruines est né un véritable mouvement musical : les Einstürzende Neubauten.
Expérimentaux mais rigoureux, ils ont rejeté les méthodes conventionnelles de composition et sont revenus à un « zéro sacré ». Leur « arsenal sonore » comprend des instruments fabriqués, pistolets à air, tuyaux, bidons, tôles, objets trouvés — jusqu’à un moteur à réaction. Avec ces matériaux, ils créent des œuvres industrielles allant de sonates nocturnes à des symphonies de bruit et d’acier.
Leur présence à l’Odéon conserve une dimension poétique et ironique : vétérans dans l’adieu à des bâtiments emblématiques, ils s’installent aujourd’hui dans les ruines antiques pour les accompagner dans leur sommeil temporaire, en attendant leur restauration.
MUSIQUE
19 juin
Lena Platonos – Maria Farantouri
Moires
La nature et ses créatures humbles, l’amitié entre jeunes filles, l’amour et la guerre, la vie et la mort, l’équilibre des sexes… Le monde méconnu des poétesses de l’Antiquité est mis en lumière dans ce spectacle inspiré de l’œuvre Fragments du silence de Thanasis Tsaknaki, avec une musique de Lena Platonos et interprété par Maria Farantouri.
Sappho, Corinne, Télésilla, Anyte, Praxilla, Moïro, Nossis, Diophilé, Erinna… et d’autres poétesses du monde grec ancien, dont il ne reste parfois que le nom, deviennent les protagonistes de ce chant intemporel.
Dans cette œuvre créée pour le Festival d’Athènes et d’Épidaure 2026, Platonos et Tsaknaki ravivent l’idée platonicienne de l’immortalité de l’âme et la réinterprètent dans Moires. La musique moderne de Platonos, alliée à la voix intemporelle de Farantouri, relie passé et présent, mêlant électronique et tradition grecque.
Le spectacle se termine par des extraits de l’album Sabotage (1981), pionnier de la musique électronique en Grèce.
MUSIQUE
22 juin
Lykke Li
Lykke Li ne se contente pas d’écrire des chansons : elle crée des instants. Sa voix, derrière des titres comme I Follow Rivers, arrive pour la première fois en Grèce.
Avec plus de quinze ans de carrière, elle a construit un univers où la pop devient brute, sincère et dépouillée. Elle privilégie l’imperfection et l’émotion, créant une musique introspective mêlant indie pop, alternative et sensibilité cinématographique.
Le 22 juin, l’Odéon devient le cadre idéal pour cette rencontre.
THÉÂTRE
25 & 26 juin
Stathis Livathinos
Euripide – Hécube
Dans Hécube, écrite durant la guerre du Péloponnèse, Euripide évoque la chute de Troie et celle de la cité athénienne. Le spectacle met en regard la tragédie avec des extraits de la République de Platon, autour des notions de justice, vérité et éducation.
Au cœur de la mise en scène, Hécube incarne la perte, la souffrance et la déchéance morale, confrontée à la violence de l’histoire. Le mythe de la caverne de Platon structure la réflexion scénique, questionnant la perception de la réalité et la connaissance.
MUSIQUE CLASSIQUE
29 juin
Orchestre d’État d’Athènes – Michal Nesterowicz
Symphonie n°8 de Gustav Mahler
Cette symphonie monumentale, surnommée « la Symphonie des Mille », est une œuvre exceptionnelle par son ampleur et son intensité spirituelle.
Dirigée par Michal Nesterowicz, cette interprétation réunit un vaste ensemble de musiciens et choristes, offrant une occasion rare d’entendre ce chef-d’œuvre en direct.
Théâtre antique d’Épidaure
OPÉRA du Festival d’Athènes et d’Épidaure 2026
Nouvelle production – 20 juin – Théâtre national lyrique
Médée de Luigi Cherubini
Le Théâtre national lyrique ressuscite au Théâtre antique d’Épidaure l’opéra Médée de Luigi Cherubini pour une représentation unique le 20 juin 2026, soixante-cinq ans après la légendaire production de 1961 avec Maria Callas dans le rôle-titre, mise en scène par Alexis Minotis, décors et costumes de Yannis Tsarouchis, chorégraphie de Maria Khors.
Dans le cadre de son axe thématique pour la saison artistique 2025/26, explorant « l’opéra du futur à travers le matrice du passé », le Théâtre national lyrique choisit de revisiter Médée de 1961 avec les matériaux d’aujourd’hui. À partir des livres de mise en scène de Minotis, des dessins de Tsarouchis et des riches archives photographiques des représentations légendaires de Callas à Épidaure, la production est reconstituée pour offrir au public contemporain une occasion rare de découvrir une étape emblématique de la culture grecque.
Le rôle-titre est interprété par la grande soprano dramatique italienne Anna Pirozzi, accompagnée de Jean-François Borras (Jason), Tasis Christogiannopoulos (Créon), Alisa Kolosova (Néris) et Danae Kontora (Glauque).
THÉÂTRE du Festival d’Athènes et d’Épidaure 2026
Première – 3 & 4 juillet
Christos Theodoridis – Les Perses d’Eschyle
Une nuit profonde comme mille ans, quelque part dans le monde, vingt-cinq personnes attendent la nouvelle d’une catastrophe certaine. La peur de chacun se confirme. Entre l’ampleur du deuil et l’action de réaction qui semble impossible, elles se sentent suspendues et impuissantes. Cette nuit, six personnes ne peuvent que pleurer.
À partir de la nouvelle de la défaite catastrophique à Salamine, l’histoire se concentre sur le deuil — intransigeant, constant, répétitif — pour ceux qui ont disparu et pour le passé heureux perdu.
10 & 11 juillet
Les Tiger Lillies, célèbre groupe britannique d’avant-garde, se produiront pour la première fois au Théâtre antique d’Épidaure les 10 et 11 juillet. Ils participeront, en sombres troubadours aux figures inspirées de l’univers dionysiaque, aux Bacchantes d’Euripide, pour lesquelles ils ont également composé la musique.
Première – 17 & 18 juillet
Théâtre national – Dimitris Karantzas – Alceste d’Euripide
Une parabole contemporaine à fort accent politique. Une œuvre double, suspendue entre vie et mort, jeu et cauchemar, tragédie écrasante et comédie inattendue. Alceste se sacrifie publiquement pour sauver Admetos, soulevant des questions sur le genre, le pouvoir et la responsabilité de la société.
Première – 24 & 25 juillet
Nikos Karathanos – La Paix (Aristophane)
Une exploration de la comédie d’Aristophane, soulignant le contraste entre guerre et fertilité, violence et amour, dans un contexte social et politique.
Première – 31 juillet & 1er août
Théâtre national – Eleni Efthymiou – Les Troyennes d’Euripide
Une œuvre profondément centrée sur l’humain et anti-guerre, portée par vingt-deux interprètes de tous âges, avec et sans handicap, et musique live sur scène. Le corps féminin est présenté comme symbole universel de la tragédie humaine.
DANSE / THÉÂTRE du Festival d’Athènes et d’Épidaure 2026
Première en Grèce – 7 & 8 août
Alan Lucien Øyen – Antigone
Une nouvelle interprétation radicale d’Antigone, mêlant poésie du mouvement, du texte et de la parole, confrontant la tragédie classique aux dilemmes contemporains sur la justice, la morale et la dignité humaine.
21 & 22 août
Lysistrata
Une lecture contemporaine, politique et humaine, où le corps et la responsabilité collective deviennent actes politiques, face à l’épuisement et à l’entropie d’une société en guerre.
28 & 29 août
Organisation théâtrale de Chypre – Thomas Moschopoulos – Ion d’Euripide
Une œuvre énigmatique, à la frontière du tragique et du comique, du mythe et du réalisme, explorant l’identité et l’appartenance, où la scène devient espace de réflexion plurivoque sur la vérité et le mensonge.
Le Festival d’Athènes et d’Épidaure est subventionné par le Ministère de la Culture.
En archives le Festival d’Athènes et d’Epidaure 2025
