THEATRE

Lieu phare du Festival d’Athènes et d’Epidaure 2025, situé au 260, rue du Pirée à Athènes, Peiraios 260 est aujourd’hui l’un des espaces culturels les plus dynamiques et avant-gardistes de Grèce. Ancien site industriel, cet ensemble de bâtiments a été transformé en plateforme artistique pluridisciplinaire, accueillant des spectacles de théâtre, de danse, de performance, des expositions et des concerts. Niché dans un paysage verdoyant du Péloponnèse, au sein du sanctuaire d’Asclépios, le Théâtre antique d’Épidaure est l’un des monuments antiques les mieux conservés au monde. Construit au IVe siècle av. J.-C., il est unanimement reconnu pour son harmonie architecturale, sa capacité d’accueil impressionnante, et surtout pour son acoustique exceptionnelle – un véritable exploit d’ingénierie antique.

PEIRAIOS 260

PEIRAIOS 260 HALL D

30-31 mai & 1, 3, 4, 5 juin 

Théâtre du Soleil—Ariane Mnouchkine  

  Ici résident les dragons / Hic sunt Dracones »

« Ici résident les dragons » est une œuvre théâtrale inspirée d’événements réels, en plusieurs épisodes. Le premier épisode, « 1917 : La victoire était dans nos mains », aborde l’année 1917 et explore les racines de la guerre actuelle en Ukraine. Créée par le Théâtre du Soleil, dirigé par Ariane Mnouchkine, cette production marque le soixantième anniversaire de la troupe. Le spectacle s’inspire des idéaux de « théâtre pour le peuple », de « théâtre politique » et de « théâtre de la célébration », et se distingue par son approche collective et communautaire, sans acteurs principaux, où le Chœur est le véritable protagoniste.

Les performances de la troupe mêlent des influences variées, notamment du Drame Ancien, de la Commedia dell’arte, et du Théâtre Rituel de l’Est, tout en explorant des récits qui relient Mythe et Histoire. La production utilise différents moyens théâtraux comme l’improvisation, le rythme, les masques et les costumes pour évoquer des thèmes universels à partir d’événements locaux et spécifiques.

Le spectacle se déroule en actes successifs et commence par la guerre en Ukraine, en revenant en arrière dans le temps. Les « dragons » du titre font référence à une ancienne expression cartographique, « Hic sunt dracones », qui désignait des terres inconnues et dangereuses. Mnouchkine voit ces dragons comme des métaphores des dangers contemporains, notamment les despotismes et totalitarismes qui menacent le monde aujourd’hui.

Guidée par une bibliographie subjective, en collaboration avec la philosophe Hélène Cixous, Mnouchkine plonge dans l’année 1917 pour examiner la naissance d’un système qui a profondément changé le monde, tout en cherchant à comprendre les mécanismes du totalitarisme qui façonnent l’actualité mondiale. Ce spectacle collectif reflète les préoccupations sociales et politiques de notre époque, tout en célébrant l’art du théâtre comme outil de réflexion et de résistance.

En français avec sous-titres en grec et en anglais

PEIRAIOS 260 HALL B

30-31 mai & 1 er juin

 Spyros Angelopoulos—Sinika  

  Mad Max Karagiozis

« Annus 6047 » se déroule dans un monde post-apocalyptique en Australie, où l’humanité est réduite à une lutte pour l’eau et le carburant. Un Mad Max désespéré erre dans ce paysage dévasté, jusqu’à ce que sa voiture tombe en panne. C’est alors qu’il rencontre Karagiozis, un personnage folklorique et anti-héros du théâtre d’ombre, qui se lance dans une mission pour réparer les éléments du véhicule et, symboliquement, les espoirs perdus. Ensemble, ils doivent affronter des gangs, des seigneurs de guerre tyranniques et des tempêtes nucléaires.

Le spectacle mêle le théâtre d’ombre traditionnel à l’esthétique cinématographique post-apocalyptique, explorant la satire, la survie, et le grotesque. Les deux personnages, alter ego l’un de l’autre, se battent pour leur survie, armés de courage et d’humour. La performance combine musique live, électroacoustique et sons traditionnels, tout en intégrant le théâtre d’ombre et une narration cinématographique.

Le spectacle se transforme en une liturgie industrielle de métal et d’électricité, oscillant entre l’ancien et le moderne. Dans ce monde de rouille, la satire se fait un cri, la farce devient inquiétante, et le théâtre d’ombre se réinvente en un rituel de lumière et de bruit. Karagiozis ne se contente pas de lutter contre la dystopie, mais cherche à la renégocier.

Le spectacle est dédié à la mémoire de Giorgis Sideris, médecin et poète.

En grec avec sous-titres en anglais

PEIRAIOS 260 HALL H—PERFORMANCE

3 juin 

Hellenic Fashion Designers Association

Dramodé est un événement scénique innovant qui combine théâtre, danse, opéra et mode. Les créateurs de mode grecs s’inspirent des 70 ans d’histoire du Festival d’Athènes et d’Épidaure pour réinterpréter des rôles et des moments iconiques du festival, ainsi que le public. Ce mélange unique de performance théâtrale et de défilé de mode est enrichi par des costumes spécialement créés, des chansons, de la musique, des décors, des éclairages et des monologues théâtraux. Un groupe diversifié de talents (acteurs, danseurs, chanteurs d’opéra et mannequins) présentera ces créations dans une performance multimédia qui fusionne la mode, le théâtre et la musique.

PEIRAIOS 260 HALL E

6 & 8 juin 21:00

7 juin 19:00 & 22:00

Durée 60′

8 Juin Performance accessible à tous

Back to Back Theatre–The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes 

L’Ombre dont la Proie devient le Chasseur est une performance de la troupe australienne Back to Back Theatre, composée exclusivement d’acteurs ayant des handicaps intellectuels. Le spectacle explore des questions sur l’intelligence artificielle et les droits humains à travers une fable inspirée d’un conte de Charles Perrault. La pièce invite le public à remettre en question ce qui est considéré comme « normal » et à réfléchir sur les présupposés que nous avons sur nous-mêmes et les autres. En abordant des thèmes de société, cette œuvre cherche à briser les barrières des perceptions traditionnelles et à remettre en question la perfection et l’uniformité. La troupe a été reconnue pour ses réalisations exceptionnelles, recevant des prix prestigieux, dont le Lion d’Or pour l’ensemble de son œuvre à la Biennale de Venise et le Prix International Ibsen.

PEIRAIOS 260 HALL H—THEATRE         CYCLE LIVRES SUR SCENE

13 au 16 juin 21:00

Io Voulgaraki

Comemadre

Comemadre raconte l’histoire d’une expérience monstrueuse menée par un groupe de scientifiques masculins dans un sanatorium en 1907 à Buenos Aires, cherchant à explorer la frontière entre la vie et la mort. Avec cynisme et humour, l’œuvre critique la domination masculine, l’ambition, l’autorité et l’amour, tout en exposant les failles du patriarcat. La performance devient une satire de la masculinité toxique et de l’apathie humaine, en mettant en scène des scientifiques ridicules et dangereux. Le récit se termine sur une réflexion sur l’humanité et ses défaillances, laissant une trace de désolation dans ses dénouements grotesques.

En grec avec sous-titres en anglais

PEIRAIOS 260 HALL D—THEATRE « ROOTS CYCLE « 

19 au 22 juin  21:00

Giannos Perlegas

Katsourbos 

de Georgios Chortatsis

Katsourbos, comédie de la Renaissance crétoise écrite par Chortatsis, mêle commedia erudita et commedia dell’arte pour peindre, sous une légèreté apparente, une bourgeoisie crétoise anxieuse face à l’effondrement de l’ordre vénitien. Giannos Perlegas propose une mise en scène innovante qui combine texte classique, acrobatie, danse, musique crétoise et références à Monteverdi, dans une esthétique Renaissance subtilement détournée. Une redécouverte vive et inventive d’un texte rare.

PEIRAIOS 260 HALL E—THEATRE                                     CYCLE LIVRES SUR SCENE

19 et 20 juin 21:30

21 juin 20:00 & 22:00

Durée 55′

Thanasis Dovris– Sotiria

Dans le recueil de nouvelles Sotiria — source d’inspiration de la pièce de Thanasis Dovris — Chara Romvi, figure majeure de la jeune génération d’auteurs grecs, dresse un portrait tendre et doux-amer de la vie en Grèce dans les années 1980 et 1990.

Dans la nouvelle éponyme, Sotiria, en quête d’échappatoire face à la monotonie étouffante de la vie provinciale, trouve refuge dans une sortie au supermarché. Arpentant les rayons de gâteaux industriels et de cubes de bouillon, elle se laisse emporter par cette abondance, avant de se rendre compte, trop tard, qu’elle y est enfermée. Errant dans ce paradis de surconsommation, entre étagères débordantes, congélateurs et bruits étranges, la protagoniste affronte ses démons, son obscurité intérieure, ses peurs. Ce retournement inattendu devient le déclencheur d’un face-à-face existentiel. Comment un moment anodin peut-il, par un caprice du destin, prendre une dimension presque mythique ?

Dans une interview, Romvi confie : « Ce qui m’intéresse le plus, c’est l’être humain en soi, au-delà de toute époque — ce que j’appelle l’humain éternel. »

Le metteur en scène Thanasis Dovris, avec la brillante comédienne Maria Parasyri dans le rôle principal, explore l’essence de l’individu ordinaire — monsieur tout-le-monde ou madame Sotiria — en révélant l’angoisse existentielle cachée derrière les apparences. Le résultat : une farce théâtrale singulière, méditation auto-dérisoire sur un incident absurde qui devient révélateur — une erreur inattendue porteuse, peut-être, d’un début de salut…

En Grec avec sous-titres en anglais

PEIRAIOS 260 HALL Η

Du 20 au 22 juin  21:00

Durée 100′

Handspring Puppet Company—William Kentridge 

Faustus in Africa!

L’artiste sud-africain William Kentridge, né à Johannesburg, est reconnu comme l’un des plus grands artistes visuels et metteurs en scène contemporains. Sa démarche unique mêle artisanat (gravure, lithographie, photogravure), arts de la scène, animation, littérature et réflexion politique. Influencé par l’histoire sud-africaine et la lutte contre l’Apartheid, son œuvre partage des affinités avec celles de Daumier ou Käthe Kollwitz.

Formé à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, Kentridge développe une esthétique du « corps poétique », marquant ses mises en scène d’opéras et de théâtre musical. Depuis les années 1990, il collabore étroitement avec la « Handspring Puppet Company », notamment sur les spectacles *Woyzeck on the Highveld* et *Ubu and the Truth Commission* (présenté en Grèce en 2014).

En 2025, ils ravivent ensemble *Faustus in Africa!*, un conte allégorique dénonçant le colonialisme et l’impérialisme occidental. Inspiré du mythe de Faust, le récit transpose l’histoire en Afrique, où un homme vend son âme pour jouissance et jeunesse éternelles, exploitant et détruisant le continent comme Faust détruit Gretchen. Seul le Diable est joué par un acteur humain, les autres personnages étant des marionnettes.

Entre satire, esthétique visuelle puissante et critique politique, cette œuvre est devenue une référence. Sa renaissance, à l’heure de la crise climatique, est saluée comme un événement majeur dans les arts vivants. Présentée en avant-première mondiale au Cap au printemps 2025, la pièce sera ensuite accueillie par le Festival d’Athènes et d’Épidaure, marquant la première mise en scène théâtrale de Kentridge dans ce cadre.

Déjà apprécié du public grec grâce à plusieurs expositions et performances (comme « Refuse the Hour » en 2012, ou « I am not me, the horse is not mine » en 2010), Kentridge entretient un lien fort avec la scène artistique grecque.

En anglais avec sur-titre grec

PEIRAIOS 260 HALL B—THEATRE                 CYCLE LIVRES SUR SCENE

26 et 28 juin 21:00

27 juin 20:00 & 22:00

Durée 60′ 

Elena Mavridou

SARMANTZA

Un monologue poignant inspiré de l’univers sombre et mystique de Konstantinos Dominik, où mémoire, folklore, deuil et hallucination se mêlent dans un cimetière rural, porté par une performance intense et une mise en scène évocatrice.

En grec avec sur-titre en anglais

PEIRAIOS 260 HALL E—THEATRE        

26 & 27 juin 21:00

28 & 29 juin 20:00

Simos Kakalas–Nasty Scenery

De Giannis Aposkitis

Dans Nasty Scenery, Simos Kakalas et Sofia Paschou plongent dans une relecture sombre et grotesque de l’histoire de la comédie grecque, de l’époque des troupes itinérantes jusqu’à la télévision moderne. Mêlant satire, horreur et théâtre rituel, ils convoquent morts-vivants comiques, fantômes culturels, et figures classiques déformées pour interroger la place du rire dans une société en crise. Un spectacle grinçant, où l’humour naît du désespoir, dans une Grèce contemporaine en proie à l’absurde.

PEIRAIOS 260 HALL D—THEATRE/PERFORMANCE

5 & 6  Juillet 20:00

Durée 150′ (sans entracte)

Carolina Bianchi—Cara de Cavalo                        

The Bride and the Goodnight Cinderella /A Noiva e o Boa Noite Cinderela

Carolina Bianchi présente La Mariée et le Bonne-Nuit Cendrillon, une performance percutante sur les violences faites aux femmes, entre récit documentaire et cauchemar performatif. Inspirée du destin tragique de l’artiste Pippa Bacca et du phénomène des drogues du viol, l’œuvre mêle conférence, théâtre, mémoire, rêve et traumatisme, dans un geste radical et viscéral. Premier volet d’une trilogie sur le corps féminin et le pouvoir, ce spectacle salué en Europe est un acte artistique nécessaire, à la fois poétique, politique et dérangeant.

Le texte est publié en français par «  Les Solitaires Intempestifs Publications « 

En brésilien avec sur-titres anglais et grec

PEIRAIOS 260 HALL E CYCLE LIVRES SUR SCENE

Du  5 au 8 juillet  21:00

Durée 100′

7 juillet  Performance accessible à tous

Plus d’ info: aefestival.gr

Emily Louizou–L’ Aveuglement

Adaptation de L’aveuglement de José Saramago

Aveuglement, adaptation du roman de José Saramago, raconte l’histoire d’une épidémie de cécité soudaine et contagieuse qui frappe une ville. La société s’effondre sous la panique, le gouvernement impose des mesures strictes, et l’humanité lutte pour sa survie. Seule une femme conserve la vue, devenant le témoin d’un monde plongé dans les ténèbres. La pièce met en lumière la brutalité et la tendresse cachées au cœur de l’effondrement social. La mise en scène, poignante et physique, explore les effets de la peur et de la perte de liberté, avec une forte composante musicale et chorégraphique.

En grec avec sur-titre en anglais

PEIRAIOS 260 HALL B—THEATRE

Du 5 au 8 juillet  21:00

8 juillet Performance accessible à tous

Plus d’info: aefestival.gr

Christos Thanos–Les Correspondants de Guerre

Les Correspondants de Guerre expose les horreurs de la guerre à travers des récits humains et historiques, soutenus par un univers musical puissant. Six personnages, survivants des pires atrocités, partagent leurs témoignages, mettant en lumière la nature et les motivations du conflit humain. L’œuvre interroge les causes de la violence, les mécanismes de la documentation historique, et la manière dont les événements de guerre sont perçus et mémorisés, dans un contexte où de nombreuses zones de conflit demeurent encore actuelles.

En grec avec sur-titre en anglais

PEIRAIOS 260 HALL D—THEATRE   CYCLE LIVRES SUR SCENE

13 & 14 juillet  21:00

Durée 120′

Het Nationale Theater—ITA Ensemble—Eline Arbo

Les Années–Adaptation du livre d’Annie Ernaux

« Toutes les images disparaîtront. La mort efface tout en une seconde, et nous devons sauver quelque chose du temps où nous ne serons plus. »

Les Années est une adaptation théâtrale du livre d’Annie Ernaux qui raconte l’histoire d’une femme à travers le prisme d’une époque en constante évolution. La pièce met en scène cinq actrices qui retracent la vie de la protagoniste, de son enfance marquée par la Seconde Guerre mondiale à son émancipation à travers l’écriture et la prise de conscience sociale et politique. L’œuvre interroge l’identité féminine en lien avec la classe sociale, la sexualité et les aspirations personnelles, tout en se mêlant à la biographie de l’Europe d’après-guerre. Eline Arbo, la metteure en scène, apporte sa touche unique en explorant l’aspect sociologique et la forte présence féminine sur scène, créant une production acclamée par la critique.

En flamand avec sur-titre anglais et grec

PEIRAIOS 260 HALL H           CYCLE LIVRES SUR SCENE

Du 13 au 15 juillet 20:30

Durée 110′

Daria Deflorian –La Végétarienne

La Végétarienne est une adaptation théâtrale du roman de Han Kang qui raconte l’histoire de Yeong-hye, une femme qui, après avoir fait un rêve perturbant, décide de devenir végétarienne, ce qui bouleverse sa vie et sa relation avec sa famille. À travers son choix radical, elle amorce une transformation physique et psychologique, rejetant une humanité qu’elle considère violente et destructrice. Cette performance explore la violence sous toutes ses formes—physique, psychologique et politique—à travers une mise en scène qui mêle l’ordinaire et l’extraordinaire, offrant une expérience théâtrale intense et profondément affectante.

En Italien avec sur-titres en grec et en anglais

PEIRAIOS 260 HALL B—THEATRE CYCLE LIVRES SUR SCENE

Du 13 au 16 juillet  21:30

15 juillet  Performance accessible à tous

Plus d’ info: aefestival.gr

Sophia Karagianni –18, Mpoumpoulinas St.

Basé sur le livre de Kitti Arseni

18, Mpoumpoulinas St. est une adaptation théâtrale poignante du témoignage de Kitti Arseni, une actrice grecque qui a fui la Grèce sous la junte militaire. Lors de son emprisonnement dans le quartier général de la sécurité à Athènes, elle a enduré la torture et l’isolement, mais son récit va au-delà de la violence qu’elle a subie. Elle parle aussi de la solidarité entre les activistes et de la résistance à l’oppression. Un élément clé de son arrestation est une cassette de chansons de Mikis Theodorakis, le grand compositeur grec, qu’elle avait en sa possession. Ce détail, couplé au fait que Theodorakis a également été emprisonné à la même époque, se reflète dans le sifflement de ses airs, qui devient un symbole de la lutte pour la liberté et de l’espoir malgré la répression. Le témoignage d’Arseni, interprété par sa nièce Amalia Arsenis, rend hommage à la résistance et à l’engagement, tout en honorant Mikis Theodorakis, dont la musique et la présence ont marqué cette période de lutte pour la liberté.

En grec avec sur-titres en anglais

PEIRAIOS 260 HALL E—THEATRE      

Du 13 au 16 juillet 21:00

Durée 90′

Ekaterini Papageorgiou–Iphigenia / Prey de Vivian Stergiou

Iphigenia / Prey est une relecture contemporaine de la tragédie Iphigénie en Aulide d’Euripide. Inspirée par le moment précédant le sacrifice d’Iphigénie, l’œuvre se concentre sur ses derniers instants avant sa mort. Iphigénie se promène à Épidaure, envoie des messages enregistrés à sa mère, médite sur la plage et visite son autel. Avant de se sacrifier, elle délivre un oracle empli de commandements féminicides : « L’amour fait mal ; si tu veux être aimée, tu dois le supporter. » La pièce, mise en scène par Ekaterini Papageorgiou explore sa réconciliation avec son destin. Iphigénie, dans un acte presque comique, accepte son sacrifice, creusant elle-même sa tombe avant de s’y jeter, réduite à une offrande. Le personnage d’Iphigénie est interprété par Eliza Skolidi, et la pièce se distingue par la force de ses paroles et son approche provocante du sacrifice.

En grec avec sur-titre grec et anglais

Nikos Hatzopoulos– Me, Her Servant de Vangelis Hatziyannidis

Me, Her Servant s’inspire de la tragédie Hécube d’Euripide. L’image de Hécube, figure emblématique de la souffrance humaine, est profondément ancrée dans l’inconscient collectif. Elle incarne la vieille femme éplorée, vénérable et éthérée, dont la douleur semble dominer tout autre aspect de sa personnalité, quel que soit l’horreur de ses actes. Hatziyannidis, dans sa réflexion sur ce personnage, propose un texte à la fois captivant et éclairant, qui démystifie ce symbole ultime du deuil et du désespoir. Il le fait à travers le regard d’un personnage qui a vécu à ses côtés, offrant des perspectives inédites que les grands poètes n’ont pas capturées. Filareti Komninou interprète ce voyage tragique de Hécube sous un angle inattendu, apportant une dimension vivante et poignante à cette exploration.

En grec avec sur-titre grec et anglais

PEIRAIOS 260 HALL D—THEATRE

21 au 24 juillet  / 21:00

Durée 105′

Katerina Giannopoulou

Phenomenon de Greg Liakopoulos

Phenomenon est une exploration philosophique et sensorielle des limites du savoir humain à l’ère des simulations numériques. Un auteur en crise renonce à la fiction pour chercher la vérité dans le réel, mais se perd dans un monde où réalité, artifice et imagination se confondent. Inspirée par Wittgenstein, la pièce interroge la nature de la certitude et du doute, mêlant introspection, figures philosophiques, et questionnements existentiels dans un voyage intérieur vertigineux.

En grec avec sur-titres en anglais

PEIRAIOS 260 HALL E -THEATRE   CYCLE LIVRES SUR SCENE            

21, 23 juillet / 21:00

22 juillet / 19:00

24 juillet / 21:30 

Sofia Antoniou

Vie, vieillesse et mort d’une femme de la classe ouvrière

D’après le livre de Didier Eribon

Adaptée du livre de Didier Eribon, Vie, vieillesse et mort d’une femme de la classe ouvrière est une œuvre politique et intime qui rend hommage aux femmes de la classe populaire et à la maternité. À travers le portrait de sa propre mère, Eribon interroge les rapports entre identité, origine sociale et invisibilité. La mise en scène de Sofia Antoniou, poétique et immersive, fait revivre les souvenirs de l’héroïne grâce à un chœur d’actrices âgées, tissant un espace de mémoire entre rêve et réalité. Une réflexion poignante sur la dignité, le silence imposé et le droit d’être entendu.

En grec avec sur-titres en anglais

ART THEATRE KAROLOS KOUN – THEATRE

21, 23, 24 juillet  / 21:00

22  juillet / 18:30

Durée 90′

Noemi Vasileiadou

Pitted Prunes est une performance inventive de Noemi Vasileiadou qui transforme le marché de producteurs en métaphore théâtrale. À travers une agora scénique mouvante, la pièce célèbre l’interaction humaine, l’imperfection, et l’authenticité face à la standardisation croissante. Humour populaire, réflexions sociales et existentielles se mêlent dans un théâtre vivant, organique, qui interroge la valeur de l’art, le rôle de l’humain, et le droit à l’imparfait. Un hommage vibrant à ce qui pousse encore « depuis la terre ».

En grec avec sur-titres en anglais

STATHMOS THEATRE

21–23 juillet  / 21:00 

24 juillet  / 17:30

Durée 90′

Konstantinos Ntellas

Les vieilles femmes qui cueillent des orties est une performance mêlant théâtre et anthropologie sociale, où trois hommes incarnent des femmes âgées thessaliennes liées à la sorcellerie, aux rituels et à la transmission. À travers leurs récits, ces figures invisibilisées — à la fois mères, travailleuses et gardiennes du savoir — révèlent une mémoire collective longtemps ignorée. La pièce, participative et évolutive, explore la puissance du féminin vieillissant et invite le public à contribuer à une histoire orale vivante et en expansion.

En grec avec sur-titres en anglais

ODEON d’HERODE ATTICUS

18 & 19 juin 

Théatre National de Grèce—

Hippolyte d’Euripide

Katerina Evangelatos

Après son triomphe à Épidaure et sa tournée en Grèce, à Chypre et à Hong Kong, Hippolyte d’Euripide, mis en scène par Katerina Evangelatos, revient à l’Odéon d’Hérode Atticus. Cette relecture contemporaine d’une tragédie antique, saluée par la critique, mêle intensité dramatique et esthétique audacieuse, portée par une équipe artistique et une troupe remarquables. Une production phare du Théâtre National de Grèce en partenariat avec le Festival d’Athènes et d’Épidaure.

THÉÂTRE ANTIQUE D’ÉPIDAURE  

Heure de début du spectacle : 21h00

PREMIÈRE MONDIALE – COPRODUCTION 

27, 28 et 29 juin  

Festival d’Athènes et d’Épidaure — Théâtre National de Grèce  

Ulrich Rasche -Antigone de Sophocle

Le metteur en scène allemand Ulrich Rasche revient à Épidaure avec une nouvelle création radicale : Antigone de Sophocle, interprétée par un casting d’acteurs grecs. Cette coproduction du Festival d’Athènes et d’Épidaure et du Théâtre National de Grèce sera jouée trois soirs seulement (27, 28 et 29 juin). Connue pour ses mises en scène puissantes, la signature visuelle et musicale de Rasche marquera une nouvelle fois le théâtre antique, dans une version moderne, engagée et esthétiquement marquante d’un mythe éternel.

Langue : grec (avec surtitres en grec et en anglais)

4 & 5 juillet

PREMIÈRE

Théâtre Poreia — Dimitris Tarlow–Électre de Sophocle

Électre de Sophocle sera présentée au Théâtre antique d’Épidaure dans une nouvelle mise en scène de Dimitris Tarlow. Dans un monde contemporain rongé par l’injustice, la pièce résonne comme un cri moral sur la justice, la vengeance et le poids de la résistance. Électre y apparaît comme une figure déchirée, combattant pour une cause juste, mais prisonnière de sa propre passion. Un spectacle fort, qui interroge notre rapport au pouvoir, à la mémoire et à la violence.

11 et 12 juillet

PREMIÈRE

Théâtre national du nord de la Grèce — Organisation théâtrale de Chypre

Michail Marmarinos–ζ – η – θ (The Stranger)

le Théâtre Poreia présente « ζ – η – θ (The Stranger) », une performance inédite de Michail Marmarinos, au Théâtre antique d’Épidaure. À travers cette œuvre, Marmarinos propose un retour aux sources de l’épopée homérique, avec une exploration de trois rhapsodies de l’Odyssée. La performance s’intéresse à la profondeur des récits oraux et à leur pouvoir toujours vivant. *Le Stranger* devient une expérience immersive qui nous transporte dans un monde où l’histoire, la musique et le théâtre se rencontrent, offrant un regard unique sur les questionnements fondamentaux de la condition humaine.

25 et 26 juillet

PREMIÈRE

Festival Athènes Épidaure — Organisation culturelle Lykofos

Yannis Houvardas–Œdipe

Yannis Houvardas présente Œdipe au Festival Athènes Épidaure, une œuvre qui fusionne les deux pièces majeures de Sophocle, Œdipe Roi et Œdipe à Colone. Le metteur en scène et adaptateur Yannis Houvardas, avec un groupe d’acteurs prestigieux et l’accompagnement de musique en direct, propose une interprétation unique de l’histoire d’Œdipe, marquée par une transformation profonde, de l’obscurité de sa vie passée à la lumière de sa rédemption finale. Ce spectacle revisitera la tragédie d’Œdipe à travers un regard novateur, tout en restant fidèle à l’essence du texte original.

1er et 2 août

PREMIÈRE MONDIALE – COPRODUCTION

Festival Athènes Épidaure – La Colline – Théâtre national

Wajdi Mouawad–Europa’s Pledge / Le Serment d’Europe

Le Serment d’Europe, la nouvelle œuvre de Wajdi Mouawad, sera présentée en première mondiale au Festival Athènes Épidaure, le 1er et 2 août. Ce spectacle fait partie du Cycle des Anciens Contemporains et propose une exploration des héroïnes de la tragédie antique. Inspirée par les grands thèmes de la tragédie grecque, l’œuvre de Mouawad plonge dans les douleurs et les traumatismes du passé, à la recherche de catharsis et de guérison. Le texte est écrit et mis en scène par Wajdi Mouawad, avec une distribution multinationale, dans un format multilingue. Cette production s’annonce comme un événement majeur de l’été, alliant mythologie antique et problématiques contemporaines, en un dialogue direct avec l’histoire et la condition humaine.

Avec sur-titres en grec et en anglais

8 et 9 août

Maria Protopappa–Andromaque D’Euripide

Andromaque d’Euripide, mis en scène par Maria Protopappa, se déroule dans un cadre rural de la Grèce antique, loin des grandes cités-états. L’histoire explore la chute de Néoptolème, fils d’Achille, qui, après avoir causé des destructions irréparables, cherche un remède à son propre déclin. La pièce critique l’arrogance des Grecs et leur illusion de supériorité culturelle, tout en exposant le déclin d’une nation marquée par la guerre. L’œuvre met en lumière la responsabilité non seulement des destructeurs, mais aussi de ceux qui ont permis cet effondrement par leur complicité. Andromaque est un tableau poignant de la décadence et des souffrances générées par les actions des générations précédentes, et de la manière dont la génération suivante porte le poids de ces erreurs.

Avec sur-titres en grec et en anglais

22 et 23 août

Durée : 200′

Théâtre National de Grèce – Theodoros Terzopoulos

Orestie D’Eschyle

Orestie, la trilogie d’Eschyle, mise en scène par Theodoros Terzopoulos, est un événement majeur du théâtre grec. Cette production, après avoir parcouru la Grèce, Chypre et l’Italie, revient au Théâtre Antique d’Épidaure pour marquer la fin du cycle de cette année. La mise en scène de Terzopoulos donne à Orestie une profondeur intellectuelle et philosophique qui va au-delà du simple spectacle. La pièce explore les thèmes universels de la violence, de la justice et de la vengeance à travers une énergie saisissante, tout en offrant une réflexion sur l’histoire humaine et politique. Cette œuvre, saluée par la critique et les spectateurs, nous invite à redécouvrir l’essence de l’humanité à travers le prisme de la tragédie grecque.

PETIT THÉÂTRE DE L’ANCIENNE  ÉPIDAURE 

Heure de début de la performance : 21h30

THÉÂTRE—PREMIÈRE  

4 et 5 juillet  

Olia Lazaridou  « Thēbae Desertae » . De Kiriakos Charitos  .Inspiré par l’Antigone de Sophocle

« Thēbae Desertae »  est une œuvre inspirée du mythe d’Antigone, écrite par Kiriakos Charitos et mise en scène par Olia Lazaridou. La pièce explore la mémoire et le temps à travers une narration non linéaire, oscillant entre prose et poésie. Elle raconte l’histoire d’une voix cherchant une fille nommée Antigone, alors que la ville se réveille lentement et se souvient, entre rêves et réalité. La musique en direct et les performances des acteurs créent une atmosphère onirique, liant la mémoire à des fragments du passé, tels des offrandes funéraires. La pièce est également connectée à une production antérieure du festival, « Antigone » de Sophocle.

Les acteurs et musiciens jouent ensemble pour offrir une expérience immersive, où l’histoire prend la forme d’un murmure ou d’une chanson. La performance met en avant la relation entre la parole, la musique et le mouvement. 

11 et 12 juillet  

Durée : 65′  

Christos Stergioglou—Alex Drakos Ktistakis  

« Cries »  De Taxiarchis Deligiannis et Vasilis Tsiouvaras

« Cries » est une performance qui explore les thèmes de l’esclavage, du déracinement et de l’immigration à travers la poésie antique et moderne, inspirée par les souffrances des opprimés, comme celles d’Hécube dans « Les Troyennes » d’Euripide. La pièce combine fragments de tragédies antiques, poésie grecque moderne et textes originaux, avec une musique composée par Alex Drakos Ktistakis. Interprétée par Christos Stergioglou et Georgios Iatrou, accompagnés du « Alex Drakos Quartet », la performance mêle poésie, musique et drame pour offrir une réflexion sur les luttes humaines à travers le temps. 

25 et 26 juillet  

THÉÂTRE  

Giannis Skourletis—bijoux de kant  

To the Right of the Creek de Giannis Palavos  Inspiré par « Œdipe à Colone » de Sophocle

Session de guerre  de Aris Alexandris  Inspiré par Lysistrata d’Aristophane  

Le Cycle des Anciens Contemporains présente deux monologues féminins inspirés du Drame Ancien, dirigés par Giannis Skourletis, et nous permet de découvrir leurs créateurs, les auteurs grecs Giannis Palavos et Aris Alexandris. Commandées par le Festival, leurs œuvres puisent dans les mythes antiques pour en révéler les dimensions contemporaines à travers deux pièces imaginatives et stimulantes.

« To the Right of the Creek » (À droite du ruisseau) : Dans cette œuvre inspirée de Œdipe à Colone de Sophocle, Giannis Palavos met en lumière la relation père-fille à travers le monologue d’une femme qui retrace la vie de son père, un musicien folklorique errant. Le père, persécuté et rejeté, trouve en sa fille son unique refuge. Un hommage tendre et mélancolique à une relation marquée par la douleur et l’exil.

« War session » (Session de guerre) : Aris Alexandris revisite Lysistrata pour aborder de manière humoristique le déclin du sexe à l’ère numérique. La protagoniste, une psychologue frustrée, propose à ses patients une thérapie de groupe en ligne où l’abstinence sexuelle est présentée comme la clé pour mettre fin à une guerre, métaphore de la lutte contemporaine sur le corps humain dans le monde digital.

Tous les renseignements figurent sur le site du FESTIVAL d’ATHENES et d’EPIDAURE