Cinéma plein air à Athènes au SNFCC en collaboration avec le Festival du film de Thessalonique
et le Festival international du film pour enfants et adolescents d’Athènes

Le Centre culturel de la Fondation Stavros Niarchos (KΠΙΣΝ) poursuit ses séries à succès de projections cinématographiques en plein air Park your Cinema et Park your Cinema Kids, dans la Clairière du Parc Stavros Niarchos, avec, comme toujours, une entrée libre !

Cette année, le public adulte pourra profiter de célèbres « comédies musicales sous les étoiles », dans une sélection proposée par le Festival du film de Thessalonique, tandis que les enfants découvriront des films sur les thèmes de l’amitié et de la famille, choisis par le Festival international du film pour enfants et adolescents d’Athènes.

Le programme d’août met à l’honneur quatre comédies musicales emblématiques avec de grands interprètes : Cabaret, Chantons sous la pluie, New York, New York et Mamma Mia !. En septembre, les projections s’achèveront avec le grand succès d’animation Lilo & Stitch et le film culte célébrant l’amitié Stand by Me.

Le programme des projections est réalisé grâce au don de la Fondation Stavros Niarchos (SNF), qui soutient la majorité des événements du KΠΙΣΝ.

Park Your Cinema

Comédies musicales sous les étoiles

Clairière – Parc Stavros Niarchos
Sélection du programme : Festival du film de Thessalonique
Entrée gratuite

Cette année, dans Park Your Cinema, la comédie musicale n’est pas seulement un choix thématique : c’est une manière d’être. Un langage cinématographique qui n’a pas peur de l’excès, qui transforme l’émotion en rythme et en mélodie.

Il ne s’agit pas d’un simple retour nostalgique vers le passé, mais d’un rappel que la chanson au cinéma a toujours été un acte de liberté. De Singin’ in the Rain à Mamma Mia !, une chose est certaine : lorsque les mots ne suffisent plus, la musique commence.

Vendredi 7 août – 21h00

Cabaret (1972)

Réalisation : Bob Fosse
Avec : Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey, Marisa Berenson

Le film suit Sally Bowles, chanteuse américaine du légendaire Kit Kat Klub, dans le Berlin des années 1930, au moment où les nazis accèdent au pouvoir.

Dans une ville au bord du bouleversement social et politique, la vie nocturne étincelante contraste avec l’ombre grandissante du fascisme. Dans cet univers hédoniste, l’évasion de la réalité, l’ambiguïté morale et le pouvoir fascinant du spectacle sont incarnés par l’interprétation hypnotique et magistrale de Liza Minnelli.

À la fois brillant visuellement et profondément inquiétant, Cabaret demeure un portrait saisissant et toujours actuel de la décadence, de l’illusion et de la menace imminente.

Le film a remporté huit Oscars, notamment ceux de la meilleure actrice, du meilleur réalisateur, du montage, de la musique, de la photographie et du meilleur acteur dans un second rôle.

Vendredi 14 août – 21h00

Chantons sous la pluie / Singin’ in the Rain (1952)

Réalisation : Stanley Donen, Gene Kelly
Avec : Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds

Chef-d’œuvre de l’âge d’or hollywoodien, Chantons sous la pluie est une comédie musicale classique portée par Gene Kelly.

L’histoire se déroule à la fin des années 1920 et raconte le chaos hilarant provoqué par l’arrivée du cinéma parlant, lorsque les stars du muet doivent s’adapter à cette nouvelle époque.

Don, accompagné de son ami Cosmo et de la jeune actrice Kathy, imagine un plan ingénieux pour transformer un désastre annoncé en triomphe.

Chansons inoubliables, chorégraphies virtuoses et scènes devenues légendaires du cinéma composent cette œuvre unique, pleine de charme, de romantisme et de magie hollywoodienne.

La projection est spécialement adaptée pour être accessible aux personnes autistes et aux personnes ayant des troubles du traitement sensoriel.

Vendredi 21 août – 21h00

New York, New York (1977)

Réalisation : Martin Scorsese
Avec : Liza Minnelli, Robert De Niro, Lionel Stander

Une grande comédie musicale aux influences jazz, située dans le New York bouillonnant de l’après-Seconde Guerre mondiale.

Le saxophoniste ambitieux Jimmy rencontre la chanteuse charismatique Francine. Ils entament une relation passionnée fondée sur leur amour commun de la musique.

Alors que leurs carrières décollent, ils connaissent les hauts et les bas de la vie artistique, tandis que leur relation est mise à l’épreuve par les tentations de la célébrité.

Un film qui invite à découvrir la magie, le rythme et le drame de la ville qui ne dort jamais.

Robert De Niro et Liza Minnelli sont réunis devant la caméra de Martin Scorsese dans cet hommage à la plus cinématographique des métropoles américaines.

La projection est spécialement adaptée pour être accessible aux personnes autistes et aux personnes ayant des troubles du traitement sensoriel.

Dimanche 30 août – 21h00

Mamma Mia ! (2008)

Réalisation : Phyllida Lloyd
Avec : Meryl Streep, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried, Stellan Skarsgård, Colin Firth, Julie Walters, Christine Baranski

La comédie musicale estivale par excellence !

Sophie rêve d’un mariage parfait et n’a qu’un souhait : être accompagnée à l’autel par son père. Il ne lui reste plus qu’à découvrir qui est réellement son père…

Meryl Streep, récompensée par un Oscar, mène une distribution éclatante dans une célébration musicale réunissant mères, filles et pères, amours perdues et nouvelles histoires.

Adapté du célèbre spectacle de Broadway et porté par les grands succès d’ABBA, Mamma Mia ! est une explosion de joie qui donne envie de chanter et de danser.

Certains films possèdent la recette secrète du bonheur, de l’optimisme et de la bonne humeur : Mamma Mia ! en fait assurément partie.

La projection est spécialement adaptée pour être accessible aux personnes autistes et aux personnes ayant des troubles du traitement sensoriel.

Park Your Cinema Kids

Ohana au Parc : histoires d’été pour toute la famille

Clairière – Parc Stavros Niarchos
Sélection : Festival international du film pour enfants et adolescents d’Athènes
Entrée gratuite

Cette année, Park Your Cinema Kids s’inspire de l’univers estival de Lilo & Stitch, une histoire sur l’amitié, la famille (ohana) et la manière dont chacun trouve sa place dans le monde.

Le programme comprend des films se déroulant dans des décors d’été : îles, plages, fonds marins, colonies de vacances et quartiers libérés des contraintes scolaires où règnent liberté et imagination.

Samedi 8 août – 21h00

À l’abordage ! / Anchors Up (2017)

Réalisation : Simen Alsvik, Will Ashurst

Lors d’une terrible tempête, Elias, un courageux bateau de sauvetage, vient au secours d’un navire en danger.

On lui propose ensuite un nouveau travail qui l’obligerait à déménager et à quitter ses amis. Une nuit, Elias se retrouve impliqué dans un conflit avec un gang local et découvre que celui-ci exploite illégalement un métal précieux provoquant des perturbations météorologiques.

Pour révéler cette entreprise criminelle, Elias devra compter sur l’aide de ses anciens amis.

Film doublé.

Samedi 15 août – 21h00

La Ferme des animaux / Cattle Hill (2018)

Réalisation : Lise I. Osvoll

Clara est une petite vache vivant en ville avec sa mère. Son rêve est de devenir une star de la musique.

Un jour, elle reçoit une lettre de son père qu’elle n’a pas vu depuis des années et part à la campagne pour le retrouver.

Elle l’aide à sauver sa ferme d’un entrepreneur avide, se fait son premier ami et découvre qu’il existe bien des façons de devenir une star.

Film doublé.

La projection est spécialement adaptée aux personnes autistes et aux personnes ayant des troubles du traitement sensoriel.

Samedi 22 août – 21h00

Le Petit Dauphin / Dolphin Boy (2022)

Réalisation : Mohammad Kheirandish

Comme Tarzan a grandi dans la forêt auprès des animaux sauvages, le Petit Dauphin grandit au fond de la mer avec les dauphins.

Une belle aventure sous-marine commence lorsqu’un poulpe maléfique menace leur monde paisible. Aidé par un gentil capitaine et son dauphin préféré, le garçon affronte de nombreux obstacles, des profondeurs marines aux îles mystérieuses.

Film doublé.

Samedi 29 août – 21h00

La Petite Sirène / The Little Mermaid (2023)

Réalisation : Rob Marshall
Avec : Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Melissa McCarthy, Javier Bardem

Dans cette spectaculaire adaptation en prises de vues réelles de Disney, la légendaire Petite Sirène prend les traits de Halle Bailey et chante en grec avec la voix de Marina Satti.

Ariel, fille cadette du roi Triton, rêve de découvrir le monde au-delà des océans. Lorsqu’elle rencontre le prince Éric à la surface, elle tombe amoureuse et conclut un pacte dangereux avec la sorcière marine Ursula.

Film doublé.

Vendredi 4 septembre – 20h30

Stand by Me (1986)

Réalisation : Rob Reiner
Avec : Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Kiefer Sutherland

Quatre jeunes garçons partent vivre la plus grande aventure de leur vie lorsqu’ils décident de quitter leur maison pour retrouver le corps d’un garçon dont ils ont entendu parler.

Au cours de ce voyage, ils tentent de guérir leurs blessures personnelles et affrontent une bande d’adolescents plus âgés qui veut elle aussi s’approprier la découverte.

Rob Reiner signe l’un des plus grands films sur la valeur de l’amitié, adapté du célèbre roman d’apprentissage de Stephen King.

Film sous-titré.

La projection est spécialement adaptée aux personnes autistes et aux personnes ayant des troubles du traitement sensoriel.

Vendredi 11 septembre – 20h30

Lilo & Stitch (2002)

Réalisation : Dean DeBlois, Chris Sanders

Le film qui avait ouvert cette année le cycle Park your Cinema Kids dans sa version live-action clôture également le programme.

Il s’agit du célèbre film d’animation Disney Lilo & Stitch, qui a conquis le monde entier grâce à son histoire touchante et ses personnages hors du commun.

Lilo est une petite Hawaïenne qui cherche un ami qui ne l’abandonnera jamais. Stitch est une créature extraterrestre issue d’une expérience génétique qui arrive sur Terre pour se cacher.

Lilo l’adopte en pensant qu’il s’agit d’un chien ! Une relation unique naît entre eux, fondée sur le concept hawaïen d’ohana, qui signifie « famille ».

Film doublé.

Informations pratiques

Park your Cinema & Park Your Cinema Kids

Clairière – Parc Stavros Niarchos
Centre culturel de la Fondation Stavros Niarchos (KΠΙΣΝ)
364 avenue Syngrou, Kallithéa

Entrée gratuite

Plus d’informations sur le site du KΠΙΣΝ : snfcc.org

Après une séance de cinéma sous les étoiles, prolongez la magie des nuits athéniennes avec une sélection de 9 lieux secrets pour admirer la Pleine Lune à Athènes en 2026.

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Pleine Lune Athènes 2026 : Chaque été, la Pleine Lune d’août transforme la Grèce en une immense scène à ciel ouvert. Le vendredi 28 août 2026, 126 sites archéologiques, musées et monuments ouvriront exceptionnellement leurs portes au public, souvent gratuitement, pour célébrer l’un des rendez-vous culturels les plus appréciés du pays. Concerts, spectacles, visites et ouvertures nocturnes permettront de découvrir le patrimoine grec sous une lumière unique : celle de la lune.

Plutôt que de suivre les foules vers les sites les plus connus, pourquoi ne pas profiter de cette soirée Pleine Lune Athènes 2026 pour explorer des lieux plus confidentiels, parfois méconnus même des Athéniens ? Voici notre sélection de sept endroits où la magie de la Pleine Lune promet d’opérer.

1. Une église byzantine cachée à Galatsi

Au cœur d’un quartier résidentiel du nord d’Athènes se trouve l’église Saint-Georges, souvent surnommée « la belle église ». Ce petit joyau byzantin accueillera un concert inspiré des grands poètes grecs du XXe siècle. Sous les pierres anciennes, les vers de Séféris, Elytis ou Ritsos dialogueront avec la musique et la lumière lunaire. Une soirée « Pleine Lune Athènes 2026  » intimiste loin de l’agitation du centre-ville.

Événement musical : « Avec les voix des poètes et Sofia Papazoglou ». Poésie mise en musique d’Odysseas Elytis, Yannis Ritsos, Georges Séféris, Manolis Gatsos, Lefteris Eleftheriou, en collaboration avec la municipalité de Galatsi.  Heure de début : 21h00.  L’église restera ouverte de 18h00 à 22h00, avec la présence d’un archéologue du Service des antiquités de l’Attique orientale. Métro : descendre à Agios Eleftherios (ligne 1) puis continuer en bus ou à pied (environ 20–25 min selon l’itinéraire). Taxi depuis Syntagma : environ 15–20 minutes selon la circulation. Elle est facilement accessible par la Leoforos Veikou, un grand axe de Galatsi.

2. L’Amphiareion d’Oropos, le sanctuaire oublié

À une heure de route d’Athènes, peu de visiteurs connaissent l’Amphiareion d’Oropos. Pourtant, ce sanctuaire dédié au héros-guérisseur Amphiaraos compte parmi les sites antiques les plus fascinants de l’Attique. Cette année, il accueillera une représentation de Médée. Assister à une tragédie grecque dans un lieu où les Anciens venaient chercher des rêves prophétiques constitue une expérience rare.

Situé à Kalamos, dans la région d’Oropos, à environ 50 km au nord-est d’Athènes.

3. Le musée de la Culture grecque moderne après la tombée du jour

Situé dans le quartier de Monastiraki, ce musée reste souvent dans l’ombre des grands établissements athéniens. Son ouverture nocturne offre l’occasion idéale de découvrir costumes, objets du quotidien et traditions populaires grecques dans une atmosphère plus paisible que durant la journée.

Le musée restera ouvert avec entrée libre pour le public, de 20h00 à minuit.

4. Une soirée musicale au musée archéologique du Pirée

Le Pirée ne se résume pas à son port. Son musée archéologique abrite d’importantes collections antiques et possède une cour particulièrement agréable lors des soirées d’été. Cette année, un concert intitulé Mélodies au clair de lune réunira musique classique et patrimoine dans un cadre élégant, à quelques pas de la mer.

5. Le sanctuaire d’Aphrodite à Haïdari

C’est probablement l’un des lieux les plus surprenants du programme. Niché à l’ouest d’Athènes, le sanctuaire d’Aphrodite de Haïdari demeure peu connu du grand public. Pour la Pleine Lune, le site proposera une soirée consacrée à l’observation du ciel nocturne. Une invitation à lever les yeux vers la lune dans un lieu où les anciens Grecs célébraient déjà les divinités liées à la beauté et à l’amour. Le sanctuaire d’Aphrodite d’Afaia (Haïdari), l’un des sites antiques les plus méconnus de l’Attique, se trouve sur l’ancienne Voie Sacrée reliant Athènes à Éleusis, à proximité du monastère byzantin de Daphni. 

6. Buster Keaton sous les étoiles au musée épigraphique

Le musée épigraphique est l’un des trésors cachés d’Athènes. Installé à côté du Musée archéologique national, il conserve la plus grande collection d’inscriptions antiques de Grèce. Pour la Pleine Lune, le programme sort des sentiers battus avec la projection du film muet The General de Buster Keaton, accompagné en direct au piano. Une rencontre inattendue entre cinéma, musique et antiquité.

7. Le jardin secret du musée numismatique

Installé dans l’ancienne demeure d’Heinrich Schliemann, le musée numismatique possède l’un des plus beaux jardins du centre d’Athènes. Alors que les rues voisines restent animées jusqu’à tard dans la nuit, le jardin de l’Ilion Melathron offre une parenthèse de calme. Le concert organisé à l’occasion de la Pleine Lune promet d’être l’un des moments les plus raffinés de la soirée.

 8. Le Château de Cythere

9. Musée de la famille Koundouriotis

Une autre façon de vivre Athènes

Depuis vingt-sept ans, la Pleine Lune d’août invite habitants et visiteurs à redécouvrir le patrimoine grec autrement. Cette édition 2026 ne se limite pas à une seule soirée : plusieurs événements sont également programmés les 26, 27, 29 et 30 août.

Au-delà des grands sites touristiques, ces lieux plus discrets offrent une autre vision d’Athènes et de son patrimoine. Une vision plus intime, plus poétique, où la ville semble suspendue quelques heures entre histoire, culture et lumière lunaire.

Le plus difficile sera peut-être de choisir où passer cette nuit magique « Pleine Lune Athènes 2026 « 

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À l’automne 2026, Athènes confirme plus que jamais son statut de capitale culturelle en mouvement. Avec une nouvelle saison placée sous le signe des créations contemporaines, de l’expérimentation artistique et des rencontres internationales, l’Onassis Stegi automne 2026 dévoile une programmation qui transforme la ville en véritable laboratoire de la création.

Plus qu’une simple succession de spectacles, cette nouvelle saison témoigne d’une ambition : faire dialoguer les arts, les technologies et les grandes questions de notre époque. Théâtre, musique électronique, arts visuels et installations immersives investiront différents lieux emblématiques d’Athènes, avec notamment l’ouverture d’un nouvel espace culturel au cœur du quartier historique de Pláka.

Onassis Mandra : un nouveau lieu culturel au cœur de Pláka

En septembre 2026, la Fondation Onassis inaugurera Onassis Mandra, un nouvel espace installé dans l’unique théâtre athénien en plein air datant de la Belle Époque encore existant. Situé dans le centre historique, à proximité de la Bibliothèque Onassis et des Archives Cavafy, ce lieu rejoint un nouveau quartier culturel qui participe au renouveau artistique d’Athènes.

Pour son ouverture, Onassis Mandra accueillera une œuvre qui invite à ralentir et à écouter autrement le monde qui nous entoure : clinamen, du compositeur et artiste visuel français Céleste Boursier-Mougenot.

Présentée du 25 septembre au 6 décembre 2026, cette installation immersive transforme l’espace extérieur en paysage poétique. Des centaines de bols blancs en céramique flottent sur des bassins d’eau bleu profond. Au gré des mouvements de l’eau et des éléments naturels, ils se rencontrent doucement et produisent une composition sonore imprévisible.

Après avoir séduit le public de grandes institutions internationales, cette œuvre prend une dimension nouvelle à Athènes. Pour la première fois en extérieur, clinamen dialogue avec la lumière du soleil, le vent, la pluie et les sons de la ville, offrant aux visiteurs une expérience méditative au cœur d’une capitale pourtant toujours en mouvement.

Quand le théâtre explore les frontières de l’intelligence artificielle

Du 15 au 18 octobre 2026, l’Onassis Stegi accueillera Oracle, la nouvelle création du metteur en scène polonais Łukasz Twarkowski, déjà remarqué pour ses précédents spectacles ROHTKO et Respublika.

Cette œuvre spectaculaire plonge le public dans l’univers d’Alan Turing, mathématicien visionnaire dont les travaux ont profondément marqué l’histoire de l’informatique et de l’intelligence artificielle.

À travers un mélange de théâtre, de cinéma en direct, de musique et de technologies immersives, Oracle interroge les grandes questions liées au progrès : jusqu’où l’humanité peut-elle repousser ses limites ? Quel prix sommes-nous prêts à payer pour l’innovation ?

Caméras thermiques, projections cinématographiques et environnements sonores enveloppants brouillent volontairement la frontière entre réalité et fiction. Une expérience théâtrale ambitieuse qui reflète les préoccupations d’un monde confronté aux bouleversements technologiques.

Athènes, nouvelle scène des musiques électroniques internationales

Le 9 octobre, le Borderline Festival revient avec une édition exceptionnelle concentrée sur une seule journée. Organisé à Onassis Ready, le nouveau lieu artistique de la Fondation Onassis, le festival réunira plusieurs figures majeures de la scène électronique internationale.

Parmi les artistes annoncés figurent Ricardo Villalobos, référence mondiale du minimal house, Nightmares On Wax, pionnier du trip-hop électronique, ainsi que la chanteuse libanaise Yasmine Hamdan, connue pour son mélange unique de traditions musicales du Moyen-Orient et de sonorités contemporaines.

La chanteuse et compositrice grecque Σtella, désormais reconnue sur la scène internationale, représentera quant à elle la nouvelle génération d’artistes grecs capables de conquérir les publics du monde entier.

À travers Borderline, Athènes confirme son rôle de plateforme ouverte aux nouvelles formes musicales et aux artistes qui repoussent les frontières des genres.

Œdipe : le grand retour d’un mythe grec revisité

La saison de l’Onassis Stegi automne 2026 se clôturera avec le retour très attendu d’Œdipe, la création du dramaturge et metteur en scène britannique Robert Icke, présentée du 12 novembre au 13 décembre 2026.

Après une première série de représentations affichant complet, cette adaptation contemporaine du chef-d’œuvre de Sophocle revient sur la grande scène de l’Onassis Stegi.

Robert Icke revisite le mythe antique à travers les thèmes très actuels du pouvoir, de la responsabilité publique et de l’image médiatique. Entre thriller politique et tragédie familiale, cette version moderne explore la manière dont les individus sont confrontés aux conséquences de leurs choix.

Avec Nikos Kouris et Maria Kehagioglou dans les rôles principaux, cette production s’annonce comme l’un des grands rendez-vous théâtraux de la saison.

Une saison qui confirme le rayonnement culturel d’Athènes

Avec cette programmation automnale 2026, l’Onassis Stegi automne 2026 illustre une nouvelle fois la vitalité artistique d’Athènes. Entre patrimoine historique et création contemporaine, la capitale grecque affirme son identité de ville où les mythes anciens rencontrent les grandes questions du monde actuel.

À travers ses nouveaux espaces, ses collaborations internationales et son soutien aux artistes émergents, la Fondation Onassis poursuit son objectif : faire d’Athènes un lieu incontournable de la création contemporaine européenne.

L’automne culturel athénien ne s’arrête pas à l’Onassis Stegi. Le Musée Benaki propose lui aussi une nouvelle saison d’expositions consacrées à l’art et au patrimoine. Une autre manière de découvrir la richesse culturelle d’Athènes en 2026.

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Les réservations pour les événements du mois d’août, présentés dans le cadre du programme du ministère de la Culture « Toute la Grèce, une seule culture 2026 », ont ouvert le vendredi 24 juillet 2026.

Tous les événements sont proposés gratuitement par le ministère de la Culture.

La réservation d’une place est obligatoire.

Culture en Grèce été 2026 : L’été grec ne se résume pas aux plages, aux îles et aux paysages mythiques. Chaque année, la saison estivale devient également un moment privilégié pour découvrir une scène artistique riche, où patrimoine, mémoire et création contemporaine dialoguent.

Parmi les grands rendez-vous culturels de l’été 2026 figure le programme du ministère grec de la Culture « Toute la Grèce, une seule culture 2026 », qui revient pour sa septième édition avec une programmation particulièrement ambitieuse.

Du 1er juillet au 31 août 2026, des sites archéologiques, monuments et musées de différentes régions de Grèce accueilleront des créations artistiques originales, offrant aux visiteurs une expérience unique : découvrir un spectacle dans un lieu chargé de plusieurs siècles d’histoire.

« Toute la Grèce, une seule culture 2026 » : un programme national d’une ampleur exceptionnelle

Créé en 2020 pendant la période de pandémie, le programme « Toute la Grèce, une seule culture 2026 » s’est progressivement imposé comme un rendez-vous important de la vie culturelle grecque.

Pour l’édition 2026, il atteint une nouvelle dimension :

• 95 nouvelles productions artistiques ;
• 190 représentations et événements ;
• plus de 900 artistes participants ;
• 94 sites archéologiques, monuments et musées ;
• 12 régions de Grèce représentées.

Le ministère de la Culture propose gratuitement l’accès à tous les événements du programme.

Les réservations sont obligatoires et s’effectuent sur le site officiel du programme. Lorsque les spectacles ont lieu dans des sites archéologiques soumis à billetterie, seuls les droits d’entrée habituels du site peuvent rester à la charge du visiteur. Pour réserver, il faut se diriger sur le calendrier des évènements, cliquer sur l’événement qui vous intéresse et réserver en ligne.

En page d’accueil du site « Toute la Grèce, une seule culture 2026 » vous pouvez visualiser les vidéos ainsi que les sites archéologiques.

Le patrimoine grec comme espace de création « Toute la Grèce, une seule culture 2026 »

La particularité de « Toute la Grèce, une seule culture » est de ne pas considérer les monuments comme de simples décors.

Théâtres antiques, odéons romains, monastères byzantins, châteaux, musées ou demeures historiques deviennent des lieux vivants où artistes et spectateurs se rencontrent.

Pour cette édition 2026, de nouveaux lieux rejoignent le programme, parmi lesquels le premier théâtre antique de Larissa, le site archéologique de Mycènes, le palais de Phaistos en Crète, le monastère d’Arkadi, le château de Kalamata ou encore la grotte de Petralona en Chalcidique.

Chaque lieu apporte son histoire, son atmosphère et sa propre relation avec les œuvres présentées.

« Le retour à l’humanité » : le thème de l’édition 2026

La programmation 2026 s’inspire d’une phrase célèbre du dramaturge grec Ménandre, auteur de Dyskolos (L’Atrabilaire) :

« Comme il est beau — lorsqu’il atteint sa maturité — l’être humain véritablement humain. »

Cette réflexion place l’humain au cœur de la création artistique.

Les artistes invités sont ainsi encouragés à interroger notre époque : quelle place donner à l’humain dans un monde où coexistent technologies numériques, intelligence artificielle, spectacle vivant et nouvelles formes artistiques ?

Le programme propose des créations dans différents domaines :

• théâtre ;
• musique ;
• danse ;
• spectacles pour le jeune public ;
• arts visuels et performances ;
• théâtre musical.

L’objectif n’est pas seulement de présenter des œuvres, mais de créer un dialogue entre les cultures anciennes et les questionnements du monde contemporain.

Une autre manière de découvrir la culture en Grèce été 2026

Pour les visiteurs francophones, ces rendez-vous offrent une expérience particulière : ils permettent de relier la beauté des paysages grecs à une histoire millénaire, tout en découvrant la création artistique actuelle.

Assister à un spectacle dans un lieu antique ne signifie pas seulement visiter un monument après sa fermeture. C’est ressentir comment ces espaces continuent aujourd’hui à accueillir des voix, des musiques et des récits contemporains.

Un théâtre construit il y a plusieurs siècles peut encore être un lieu de rencontre. Une ancienne cité peut devenir un espace de dialogue entre artistes et spectateurs. Un monument historique peut retrouver une nouvelle vie grâce à la création.

C’est cette relation entre passé et présent qui fait la singularité de la scène culturelle grecque.

Comment profiter de ce programme Culture en Grèce été 2026 ?

Le site officiel permet de consulter les événements par région, de découvrir les lieux associés au programme et de réserver directement ses places.

Pour les visiteurs francophones, « All of Greece, One Culture » représente une occasion rare de découvrir une Grèce différente : une Grèce où l’histoire n’est pas figée derrière des vitrines, mais continue de nourrir l’imaginaire des artistes d’aujourd’hui.

Échos d’Athènes vous accompagne dans vos découvertes culturelles

Face à la richesse de la programmation, il peut être difficile de faire un choix. Échos d’Athènes suivra cette saison culturelle en proposant des sélections, des portraits de lieux, des histoires d’artistes et des idées de sorties pour découvrir une Grèce vivante et créative.

Mon objectif : vous faire découvrir une Athènes et une Grèce qui ne se limitent pas aux monuments célèbres, mais qui continuent à inventer, créer et transmettre.

Et cet été les spectacles de qualité gratuits sont nombreux !

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Un automne culturel exceptionnel au Musée Benaki

Le Musée Benaki à l’automne 2026 confirme sa place parmi les institutions culturelles les plus dynamiques d’Athènes. À l’automne 2026, le musée invite le public à découvrir quatre expositions très différentes, allant du patrimoine ludique du XIXe siècle aux portraits iconiques du photographe Platon, en passant par une grande rétrospective consacrée au peintre Alekos Levidis et une célébration internationale des cent ans de la revue Cahiers d’Art. 

Pour les francophones vivant à Athènes ou préparant un séjour dans la capitale grecque, ces expositions constituent une excellente occasion de découvrir la richesse de la scène artistique contemporaine tout en explorant l’histoire culturelle du pays.

1. Jeux en lumière III : le charme oublié du croquet de salon

Au Musée Benaki des Jouets, l’exposition « Jeux en lumière III » poursuit une initiative originale destinée à faire découvrir des trésors rarement exposés des collections du musée.

Cet automne, les visiteurs pourront admirer un élégant jeu de croquet de salon datant de la fin du XIXe siècle. Inspiré du célèbre croquet pratiqué en plein air dans les jardins britanniques et français, ce jeu était conçu pour être utilisé à l’intérieur des maisons pendant les mois d’hiver.

Au-delà de l’objet lui-même, l’exposition raconte une époque où les loisirs familiaux occupaient une place centrale dans la vie sociale des classes urbaines. Les enfants découvriront un jeu d’adresse étonnant tandis que les adultes retrouveront un fragment de mémoire collective aujourd’hui disparu.

Du 24 septembre 2026 au 10 janvier 2027
Musée Benaki des Jouets

2. Alekos Levidis : plus de soixante ans de création

Le bâtiment de la rue Pireos accueille l’une des expositions majeures de la saison avec la rétrospective « Alekos Levidis. Peinture 1961-2026. Un jeu de toute une vie ».

Figure importante de l’art grec contemporain et membre de l’Académie d’Athènes, Alekos Levidis présente plus de cinq cents œuvres réalisées au cours de sa carrière. Peintures, dessins, maquettes, carnets, installations et scénographies permettent de suivre l’évolution d’un artiste qui considère la création comme une forme de jeu exigeant imagination, concentration et persévérance.

Cette rétrospective offre également un regard intime sur le parcours d’un peintre qui n’a jamais cessé d’explorer de nouveaux territoires artistiques.

Du 8 octobre 2026 au 14 février 2027
Musée Benaki – Pireos 138

3. Cahiers d’Art : cent ans d’avant-garde

Le Musée Benaki participe à la célébration internationale du centenaire de la prestigieuse revue Cahiers d’Art, fondée en 1926 par Christian Zervos. Cette manifestation s’inscrit dans un vaste programme international associant plusieurs grandes institutions culturelles. 

L’exposition met en dialogue les collections du Musée Benaki avec les pages de cette revue qui a profondément marqué l’histoire de l’art moderne au XXe siècle.

Objets archéologiques, œuvres d’art, archives et dispositifs multimédias révèlent les liens intellectuels entre le projet éditorial de Christian Zervos et la vision du collectionneur Antonis Benakis. Le résultat promet une expérience immersive où les visiteurs pourront explorer un siècle d’échanges artistiques et culturels à travers le monde.

Du 14 octobre 2026 au 24 janvier 2027
Musée de la Culture Grecque – Musée Benaki 

4. People Power : les portraits légendaires de Platon

L’événement le plus attendu de la saison est sans doute « People Power », première grande rétrospective consacrée au photographe Platon.

Reconnu dans le monde entier pour ses portraits publiés dans Time, The New Yorker, Vogue ou encore Vanity Fair, Platon a photographié certaines des personnalités les plus influentes de notre époque. Présidents, artistes, militants, entrepreneurs et figures de la culture composent une galerie de visages qui raconte l’histoire contemporaine.

L’exposition est organisée en deux parties. La première rassemble les portraits emblématiques qui ont fait la réputation internationale du photographe. La seconde présente une série réalisée à Paros, où Platon rend hommage à ses racines grecques et à la culture des Cyclades.

À travers son regard direct et profondément humain, l’artiste interroge le pouvoir, l’identité et la place de l’individu dans un monde toujours plus connecté.

Du 5 novembre 2026 au 31 janvier 2027
Musée Benaki – Pireos 138

Alors que l’exposition « Tisser des rêves : La renaissance fascinante des kilims de Geraki » au Musée Benaki / Galerie Ghika s’achève le 26 juillet 2026, les amateurs d’art et de culture pourront se réjouir : l’automne 2026 promet une saison tout aussi riche au Musée Benaki. 

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Un nouveau ciné-opéra pastiche accompagné en direct par des chanteurs lyriques et un piano

« A Paris tous les deux » : Un nouveau spectacle pluridisciplinaire créant un dialogue entre opéra et cinéma sera présenté par l’Opéra national de Grèce dans 12 localités à travers le pays, du 16 juillet au 19 septembre 2026.

Le pastiche ciné-opéra À Paris tous les deux est une invitation à explorer l’art de l’opéra tout en rendant hommage aux opéras populaires qui se déroulent à Paris. Cinq histoires d’amour et de mort issues de La traviata, La bohème, Manon, Louise et Il tabarro forment un film muet conçu pour être toujours présenté avec un accompagnement musical en direct.

Des extraits de ces opéras de Verdi, Puccini, Massenet, Charpentier ainsi qu’Offenbach seront interprétés par les sopranos Chrissa Maliamani et Anna Stylianaki, et par le ténor Manos Kokkonis. Ils seront accompagnés au piano par Marilena Souri et Christos Sakellaridis.

L’entrée au spectacle sera gratuite dans le cadre du programme de tournée « L’Opéra national de Grèce en tournée à travers la Grèce », rendu possible grâce à une subvention de la Stavros Niarchos Foundation (SNF) visant à renforcer le rayonnement artistique de l’institution

À Paris tous les deux est une coproduction entre l’Opéra national de Grèce et le Théâtre du Châtelet à Paris.

Qu’est-ce que A Paris tous les deux ?

Un voyage musical à Paris à travers les plus beaux opéras jamais composés pour la « Ville Lumière ».

Une introduction à l’art de l’opéra à travers le prisme du cinéma.

Une invitation ouverte à tous pour entrer dans le monde magique de l’opéra grâce à des morceauxemblématiques de grands compositeurs italiens et français, dans une œuvre hybride qui redéfinit les codes des spectacles multidisciplinaires.

En s’inspirant du pastiche — un genre artistique présent en musique depuis le XVIIIe siècle qui consiste à créer une nouvelle œuvre musicale composée d’extraits de différentes pièces d’un ou plusieurs compositeurs —, Vasilis Louras a façonné une nouvelle œuvre qui entrelace des récits d’amour et de mort situés à Paris.Des extraits de La bohème et Il tabarro de Puccini, La traviata de Verdi, Manon de Massenet, Louise de Charpentier et La Vie parisienne d’Offenbach forment un film muet modulaire réalisé par Michalis Asthenidis et Vasilis Louras, et produit par Stella Angeletou. Ce film est conçu pour être accompagné en direct au piano à chaque représentation, avec trois chanteurs d’opéra qui interprètent les airs et duos de ces œuvres.

Fanny Ardant, l’actrice française profondément liée au Paris cinématographique et à l’opéra (à la fois comme metteuse en scène et pour avoir incarné Maria Callas dans le film Callas Forever de Zeffirelli et dans la pièce de théâtre Master Class de Terrence McNally) y fait une apparition surprise à titre amical. Le film » »A Paris tous les deux » met en vedette de jeunes acteurs et danseurs grecs et français, parmi lesquels Konstantina Messini, Louis Raymundie, Lio Long, Luca Manin, Patra Christodoulidou, George Dereskos, Catalina Puebla Coenen, Gaudéric Maléjac, Léna Allibert-My, Séléna Bijlenga-Kelmachter et Julien Spitéri

À Paris tous les deux nous invite à découvrir l’univers lyrique de Paris, l’empreinte musicale d’une ville adorée par ces compositeurs de renom, la ville qui est devenue le théâtre de grands amours à l’opéra. Trois chanteurs lyriques de talent — les sopranos Chrissa Maliamani et Anna Stylianaki, et le ténor Manos Kokkonis — se produiront en direct devant l’écran, chantant les extraits des opéras qui composent ce long-métrage. Ils seront accompagnés au piano par les pianistes de l’Opéra national, Marilena Souri et Christos Sakellaridis.

Le projet apporte l’opéra partout en Grèce, même dans des lieux aux capacités techniques limitées, sans rien perdre de la magie d’un grand spectacle. Grâce au format cinématographique, les histoires prennent vie sur grand écran de manière saisissante, tout en restant fidèles au livret et en présentant des images superbes tournées dans des décors naturels à Paris et à Athènes. À Paris tous les deux s’adresse tout aussi bien aux mélomanes passionnés qu’à tous ceux qui découvrent l’opéra pour la première fois. Dans ce contexte, ce pastiche ciné-opéra vise à enflammer l’imagination du public et à transmettre la magnificence de l’art lyrique en présentant ces récits sur grand écran, avec une narration cinématographique cohérente et des sous-titres en grec, le tout sublimé par des performances musicales en direct.

Conception, scénario, direction artistique : Vasilis Louras

• Réalisation : Michalis Asthenidis, Vasilis Louras
• Productrice : Stella Angeletou
• Chorégraphie, mouvements : Yorghos Matskaris
• Solistes : Chrissa Maliamani, Anna Stylianaki, sopranos
• Manos Kokkonis, ténor
• Piano : Marilena Souri / Christos Sakellaridis
• Coproduction Opéra national de Grèce / Théâtre du Châtelet (Paris)

Dans le cadre du programme « L’Opéra national de Grèce en tournée à travers la Grèce »

• 16 juillet | 21h00 – Syros, Théâtre Apollon
• 19 juillet | 21h00 – Ioannina, Salle « Dimitris Hatzis » – Centre culturel (Ancien abattoir)
• 22 juillet | 21h00 – Paxos, Cour de l’ancienne école primaire de Longos
• 31 juillet | 20h30 – Tinos, Fondation culturelle de Tinos
• 3 septembre | 21h00 – Héraklion, Cinéma municipal en plein air « Bethlehem »
• 5 septembre | 21h00 – Réthymnon, Maison de la Culture
• 7 septembre | 20h00 – La Canée, Théâtre « Mikis Theodorakis »
• 9 septembre | 20h30 – Sitía, Polykentro de la municipalité de Sitía
• 12 septembre | 19h30 – Corfou, Académie ionienne
• 14 septembre | 21h00 – Kalamata, Megaron de la danse de Kalamata
• 17 septembre | 20h00 – Komotiní, Salle de concert de Komotiní
• 19 septembre | 20h00 – Skiathos, Centre culturel Bourtzi de la municipalité de Skiathos

Artistes lyriques : Chrissa Maliamani (soprano), Anna Stylianaki (soprano), Manos Kokkonis (ténor)Piano : Marilena Souri (les 16, 31/7 & 12, 14, 17, 19/9) / Christos Sakellaridis (les 19, 22/7 & 3, 5, 7, 9/9)

Distribution des acteurs du film : * Mimì : Konstantina Messini – Rodolfo : Louis Raymundie – Manon : LioLong – Des Grieux : Luca Manin – Louise : Patra Christodoulidou – Julien : George Dereskos – Violetta :Catalina Puebla Coenen – Alfredo : Gaudéric Maléjac – Musetta : Léna Allibert-My – Giorgetta : Séléna Bijlenga-Kelmachter – Luigi : Julien Spitéri

Invitée spéciale : Fanny Ardant (participation à titre amical)

L’entrée est gratuite. Pour les informations de réservation, veuillez contacter directement les lieux de représentation.

L’Opéra national de Grèce est financé par le ministère hellénique de la Culture.

Grand donateur de l’Opéra national de Grèce et donateur du programme de la tournée : Stavros Niarchos Foundation (SNF).

Après cette tournée exceptionnelle de À Paris tous les deux, l’Opéra national de Grèce dévoile une saison 2026-2027 riche en créations, grands classiques et collaborations internationales : retrouvez les 8 temps forts de l’Opéra national de Grèce 2026-2027.

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L’Opéra national de Grèce 2026-2027 dévoile sa programmation, conçue par son directeur artistique Giorgos Koumendakis. Fidèle à la ligne artistique qui a contribué au rayonnement international de l’institution ces dernières années, cette nouvelle saison conjugue grands chefs-d’œuvre du répertoire, créations ambitieuses, collaborations prestigieuses et spectacles interdisciplinaires. Opéra, ballet, musique sacrée et productions destinées au jeune public se côtoient dans une programmation qui affirme plus que jamais la vocation européenne et internationale de l’institution athénienne. Portée par des artistes internationaux tels que Sonya Yoncheva, Ermonela Jaho, Charles Castronovo, Anita Rachvelishvili, Marcelo Puente ou encore Dimitra Platanias, cette saison 2026-2027 confirme l’ambition de l’Opéra national de Grèce : faire dialoguer tradition et modernité tout en inscrivant Athènes parmi les grandes capitales européennes de l’art lyrique et chorégraphique.Après une saison 2025-2026 déjà marquée par des productions ambitieuses et des collaborations internationales, l’Opéra national de Grèce confirme l’essor artistique de l’institution.

Akoma ki an fygis…. (Même si tu pars…) : Rétrospective Marianina Kriezi

1, 3, 4, 7 octobre 2026

À : 20h00

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Dimitra Galani présente à l’Opéra national de Grèce un spectacle musical dédié à la parolière Marianina Kriezi, figure majeure de la chanson grecque connue pour son regard tendre, ironique et profondément poétique sur le quotidien. À travers des titres emblématiques comme Rosa Rosalia, Koperti ou Plateia Amerikis, son œuvre révèle une écriture libre, sensible et espiègle, capable de transformer les détails ordinaires de la vie en matière poétique.

Étroitement liée à des compositeurs tels que Lena Platonos, Nikos Kypourgos ou Yannis Spanos, Kriezi a contribué à un univers musical riche, notamment avec la légendaire Lilipoupoli, qui a marqué plusieurs générations. Le spectacle Akoma ki an fygis… propose une relecture contemporaine de cet héritage, portée par Dimitra Galani, Savina Yannatou et Yannis Palamidas, avec un travail sonore et visuel mêlant orchestration, animation et mise en scène. Une célébration sensible de la poésie du quotidien et de l’enfance intérieure.

Orphée

Claudio Monteverdi

En coproduction avec le Festival de Glyndebourne et le Metropolitan Opera de New York

30 octobre & 1, 4, 6, 8, 10, 12, 14 novembre 2026

À : 19h30 (dimanche, 1/11 : 18h30 – 8/11 : 20h00)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

L’ouverture officielle de la saison de l’Opéra national de Grèce 2026-2027, le 30 octobre 2026, marquera un moment historique avec la première présentation de L’Orfeo de Claudio Monteverdi à l’Opéra national de Grèce. Considérée comme l’œuvre fondatrice de l’art lyrique occidental, cette partition sera proposée dans une production exceptionnelle signée par l’artiste visuel et metteur en scène sud-africain William Kentridge, en coproduction avec le Festival de Glyndebourne et le Metropolitan Opera de New York. Fidèle à son univers artistique, Kentridge transforme le mythe d’Orphée en une expérience visuelle et sensorielle où mémoire, temps et disparition s’entrelacent dans un paysage scénique en perpétuel mouvement.

Le Rossignol de l’empereur

Lèna Platonos

3, 5, 11, 12, 13 novembre, 27 décembre 2026 & 3, 9, 10 janvier 2027

À : 11h00

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Le Rossignol de l’Empereur de Lena Platonos revient à l’Opéra national de Grèce pour neuf représentations à partir du 3 novembre. Inspiré du célèbre conte de Hans Christian Andersen, ce spectacle mêle opéra, animation et sons électroniques dans un univers visuel et musical destiné aux petits comme aux grands.

L’histoire raconte comment un empereur, séduit par un rossignol mécanique « parfait », s’éloigne de l’authenticité avant de redécouvrir la puissance de l’art vivant grâce au véritable rossignol. À travers cette fable poétique, Lena Platonos explore la relation entre l’homme, la technologie et la nature. Portée par la mise en scène colorée de Katerina Petsatodi et les animations d’Irini Vianelli, l’œuvre offre une initiation originale et émouvante à l’univers de l’opéra.

La Dame de Pique

Piotr Ilitch Tchaïkovski

6, 9, 13, 17, 23, 27, 30 décembre 2026 & 5 janvier 2027

À : 19h00 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

La Dame de Pique de Piotr Ilitch Tchaïkovski, l’un des sommets du romantisme tardif, sera présentée à l’Opéra national de Grèce en décembre 2026 et janvier 2027 dans une nouvelle production mise en scène par Stephen Langridge. Cette lecture sombre et psychologique explore la frontière fragile entre amour, obsession et autodestruction, où le hasard devient une force implacable qui détruit peu à peu la volonté humaine.

Inspirée de la nouvelle de Pouchkine, l’œuvre suit le destin d’Hermann, officier obsédé par un secret de jeu censé lui apporter la victoire et la fortune, mais qui le conduit à la folie, à la perte de ses proches et à sa propre destruction. Dans la mise en scène de Langridge, l’action se déroule dans un univers flamboyant et décadent de la cour de Catherine la Grande, où désirs, jeux et illusions s’entremêlent. Une plongée intense dans un drame où la passion et l’obsession deviennent fatales.

Giselle

Musique d’Adolphe Adam, avec les ajouts de Friedrich Burgmüller et Boris Asafyev

20, 22, 24, 26, 31 décembre 2026 & 2, 3, 7, 8, 9, 10 janvier 2027

À : 19h30 (dimanche, 24 et 31/12 à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Giselle, chef-d’œuvre d’Adolphe Adam et emblème du ballet romantique, revient à la Salle Stavros Niarchos pour la saison 2026-2027, après avoir séduit le public lors de la saison précédente. Présenté pour onze représentations en décembre 2026 et janvier 2027, ce ballet est proposé dans une nouvelle lecture de la chorégraphie classique de Marius Petipa, signée par Verónica Villar et Elena Iglesias, avec la participation de solistes internationaux du Ballet de l’Opéra national de Grèce.

L’histoire raconte l’amour tragique entre la jeune Giselle et le comte Albrecht, dont la trahison la conduit à la folie puis à la mort. Dans un second acte empreint de surnaturel, Giselle rejoint les willis, esprits des jeunes filles trahies, avant de pardonner et sauver celui qui l’a brisée. Entre drame humain et poésie fantastique, Giselle demeure une œuvre majeure sur la force de l’amour et sa capacité à transcender la mort.

Tosca

Giacomo Puccini

24, 26, 28, 30, 31 janvier & 3, 7, 11 février 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Tosca de Giacomo Puccini revient à l’Opéra national de Grèce dans la mise en scène emblématique de Nikos S. Petropoulos. Ce thriller lyrique mêlant amour, pouvoir et violence suit le destin tragique de Floria Tosca, confrontée à la cruauté du chef de police Scarpia pour sauver l’homme qu’elle aime.

Transposée dans la Rome de 1944, en pleine Seconde Guerre mondiale, cette production se distingue par son esthétique inspirée du film noir : contrastes saisissants entre ombre et lumière, atmosphère de peur et de trahison, et tension dramatique renforcée par la musique passionnée de Puccini. Une vision sombre et cinématographique d’un chef-d’œuvre intemporel du répertoire lyrique.

La prévente des tickets commence le 1er novembre 2026.

Un Tramway nommé Désir

Valentina Turcu

Inspiré de l’œuvre éponyme de Tennessee Williams

En coproduction avec le Théâtre national de Slovénie (Maribor)

12, 20, 21 février & 6, 7 mars 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Du côté de la danse, l’un des événements majeurs de la saison sera sans conteste Un tramway nommé Désir, nouvelle création de la chorégraphe slovène Valentina Turcu inspirée de la célèbre pièce de Tennessee Williams. Coproduite avec le Théâtre national de Slovénie de Maribor, cette œuvre transpose la tension dramatique du texte dans le langage du corps. Turcu s’intéresse particulièrement aux blessures intérieures des personnages, à la fragilité de leurs illusions et à leur quête désespérée d’amour et de reconnaissance. À travers une écriture chorégraphique mêlant vocabulaire classique et contemporain, elle construit un ballet profondément psychologique où chaque geste devient porteur d’émotion.

La prévente des tickets commence le 1er novembre 2026.

The Rake’s Progress

Igor Stravinsky

5, 10, 13, 17, 19 mars 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

La saison offrira également l’occasion de redécouvrir The Rake’s Progress d’Igor Stravinsky, absent du répertoire de l’Opéra national de Grèce depuis près d’un demi-siècle. Présentée au printemps 2027 dans une nouvelle production d’Alexandros Efklidis, l’œuvre est envisagée comme un véritable « musée vivant de l’opéra ». Inspiré par la dimension métathéâtrale de la partition, le metteur en scène propose un voyage entre les XVIIIe et XXe siècles, où différentes époques, styles et références artistiques se rencontrent pour interroger l’histoire même de l’art lyrique. Cette réflexion sur le temps et la mémoire accompagne le parcours tragique de Tom Rakewell, personnage emporté par ses illusions et ses choix destructeurs.

La prévente des tickets commence le 1er novembre 2026.

Otello

Giuseppe Verdi

Coproduction avec le Festival de Baden-Baden

8, 11, 14, 17, 20, 23 avril & 6, 9 mai 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Parmi les reprises les plus attendues figure également Otello de Giuseppe Verdi dans la mise en scène magistrale de Robert Wilson. Présentée en hommage au créateur américain disparu récemment, cette production acclamée lors de sa création à Athènes en 2022 témoigne de l’esthétique unique du metteur en scène. Wilson privilégie la force des images, la lumière et le mouvement plutôt que la narration traditionnelle. Chaque scène devient un tableau vivant d’une remarquable intensité visuelle, mettant en lumière la solitude d’Otello, étranger confronté à ses propres démons et à la manipulation destructrice de Iago.

La prévente des tickets commence le 1er février 2027.

Missa solemnis

Ludwig van Beethoven

Dans le cadre du bicentenaire de la disparition du compositeur

23, 26, 28, 30 mai & 2 juin 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

La Missa Solemnis de Ludwig van Beethoven, l’un des sommets de la musique occidentale, sera présentée pour la première fois par l’Opéra national de Grèce dans une version scénique réunissant l’Orchestre, le Chœur et le Ballet de l’institution. Composée entre 1819 et 1823, cette œuvre monumentale dépasse le cadre de la musique liturgique pour devenir une profonde méditation spirituelle, à la fois prière, confession personnelle et hymne à la paix. Structurée autour des cinq parties de la messe catholique, elle demeure l’une des partitions les plus ambitieuses et exigeantes du répertoire choral et symphonique.

La prévente des tickets commence le 1er février 2027.

Madama Butterfly

Giacomo Puccini

25, 27, 29 juin & 1, 3, 11, 18 juillet 2027

À : 20h300

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Madama Butterfly de Giacomo Puccini revient à la Salle Stavros Niarchos en juin et juillet 2027 dans la somptueuse mise en scène de Hugo de Ana. Cette production emblématique de l’Opéra national de Grèce séduit par son univers visuel raffiné, où le Japon traditionnel dialogue avec la modernité occidentale à travers des projections spectaculaires, des décors épurés et des costumes d’une grande élégance.

L’opéra raconte l’histoire tragique de Cio-Cio-San, jeune geisha qui attend fidèlement le retour de l’officier américain Pinkerton, avant d’être confrontée à une douloureuse désillusion. Entre amour, sacrifice et choc des cultures, ce chef-d’œuvre intemporel de Puccini sera porté par une distribution internationale prestigieuse, réunissant notamment Ermonela Jaho, Cellia Costea, Anita Rachvelishvili, Marcelo Puente et Tassis Christoyannis.

La prévente des tickets commence le 1er février 2027.

Rigoletto

Giuseppe Verdi

17, 20, 22, 23, 25, 28, 30 juillet 2027

À : 20h00

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Rigoletto de Giuseppe Verdi revient à la Salle Stavros Niarchos en juillet 2027 dans la célèbre production de Nikos S. Petropoulos. Transposée de la Mantoue de la Renaissance au Milan de 1938, en pleine période fasciste, cette mise en scène à l’esthétique de film noir plonge le spectateur dans un univers sombre où pouvoir, corruption et fatalité dominent.

Au cœur du drame, Rigoletto tente désespérément de protéger sa fille Gilda d’un monde cruel qui finira par les conduire tous deux à la tragédie. Portée par la musique intense et profondément humaine de Verdi, cette œuvre magistrale explore les thèmes intemporels de l’amour, de la vengeance, du sacrifice et du destin. Le rôle-titre sera interprété par le célèbre baryton grec Dimitri Platanias, tandis que Dionysios Sourbis fera ses débuts dans ce personnage emblématique.

La prévente des tickets commence le 1er février 2027.

L’Opéra national de Grèce bénéficie des subventions du ministère de la Culture

Avec le parrainage de DEI (Grand Mécène)

Grand Donateur de l’Opéra national de Grèce : Stavros Niarchos Foundation (SNF)

Prix des billets Opéra national de Grèce 2026-2027

Vous préparez un séjour à Athènes ou vous aimez simplement suivre sa vie culturelle ?

Depuis 2019, je partage mes découvertes entre la France et la Grèce : expositions, festivals, artistes, lieux inspirants et événements qui méritent réellement l’attention.

Chaque mois, je rassemble mes coups de cœur dans la lettre d’Échos d’Athènes.

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La nouvelle série musicale du SNFCC donne rendez-vous chaque mercredi au coucher du soleil pour les Concerts gratuits à Athènes été 2026

avec des DJ grecs et de petites formations live

Concerts gratuits à Athènes été 2026 : Le mercredi 8 juillet à 20h00 sera inaugurée Sunset Frequencies tuned by Hendrick’s Gin, la nouvelle série musicale du Centre Culturel Fondation Stavros Niarchos (SNFCC), dans le prolongement naturel des très appréciés Sunset DJ Sets.

Pendant sept mercredis, de juillet à septembre, avec entrée libre, l’esplanade située le long du Canal du SNFCC se transformera en lieu de rencontre au moment où le soleil se couche et où la ville change de rythme. De petites formations live et une sélection de DJ sets composeront un paysage sonore naviguant entre jazz, électronique, funk, indie, alternative, pop et soul, dans une ambiance tantôt détendue, tantôt plus dynamique.

Chaque soirée aura sa propre identité, mais l’ensemble formera une bande-son urbaine contemporaine pour accompagner les couchers de soleil de l’été athénien.

En parallèle de ces « fréquences du crépuscule », le public pourra déguster des cocktails rafraîchissants à base de Hendrick’s Gin, le célèbre gin aromatisé au concombre et à la rose, parfaitement adapté à l’atmosphère des soirées estivales.

Programme des Concerts gratuits à Athènes été 2026 au SNFCC

• 8 juillet – Sophie Lies | Concert live
• 15 juillet – Quad Piano Trio | Concert live
• 22 juillet – George Florakis | DJ set
• 5 août – She Came From Outer Space | DJ set
• 26 août – George Rallis | DJ set
• 2 septembre – George Kontrafouris Baby Trio | Concert live
• 9 septembre – Christiana Soull | Concert live

Les artistes

8 juillet – Sophie Lies

Née à Athènes, Maria Sahpasidi, connue sous le nom de scène Sophie Lies, est auteure-compositrice-interprète. Elle a publié deux albums personnels : Une pierre comme une maison (2020) et L’Autre Face de l’Habitude (2024). Également cofondatrice de la revue littéraire Saligkari (« Escargot »), elle est engagée dans le collectif féministe « Mauves Méduses ». Elle compose aussi pour le cinéma et le théâtre.

15 juillet – Quad Piano Trio

Avec Raphaïl Meleteas (piano), Dimitris Koulentianos (contrebasse) et Jason Wastor (batterie), ce trio fondé en 2020 explore l’héritage des grands trios de jazz de pianistes tels que Cedar Walton, Oscar Peterson ou Ahmad Jamal, tout en développant son propre langage musical.

22 juillet – George Florakis

Journaliste musical, animateur radio et chroniqueur, George Florakis est une figure incontournable de la scène culturelle grecque. Il présente depuis plus de vingt ans des émissions sur le Troisième Programme de la radio publique grecque et anime également des ateliers d’écriture, de narration et de création radiophonique.

5 août – She Came From Outer Space

Sous ce pseudonyme se cache Marina Velisioti, artiste multidisciplinaire et copropriétaire du disquaire Dum Dum Records. Son univers mêle spiritualité, science-fiction et surréalisme. En DJ set, elle crée des voyages sonores aux influences cosmiques, synthétiques et analogiques.

26 août – George Rallis

Collectionneur passionné de vinyles et animateur radio, George Rallis est connu pour ses sélections musicales éclectiques qui relient musiques du monde, raretés et découvertes contemporaines.

2 septembre – George Kontrafouris Baby Trio

Créé en 2007 par le pianiste de jazz grec George Kontrafouris, le Baby Trio fonctionne comme une véritable école pour jeunes musiciens. Pour ce concert, le groupe présentera des compositions originales ainsi que des reprises, avec Kontrafouris à l’orgue Hammond, Dimitris Kassavetis à la guitare et Henry Tsoukouma Onoutsaks à la batterie.

9 septembre – Christiana Soull

Membre active de la scène anglophone d’Athènes, Christiana Soull puise son inspiration dans la folk américaine et la musique indépendante européenne. Son premier EP, Timeless, se caractérise par des arrangements épurés et une atmosphère intimiste et poétique.

Informations pratiques

Sunset Frequencies tuned by Hendrick’s Gin
Tous les mercredis, de juillet à septembre 2026
Début des concerts : 20h00
Centre Culturel Fondation Stavros Niarchos
Adresse : 364 avenue Syngrou, Kallithéa, Athènes
Entrée gratuite

À propos du SNFCC

Le Centre Culturel Fondation Stavros Niarchos est l’un des principaux pôles culturels de Grèce. Conçu par l’architecte italien Renzo Piano, il accueille notamment les nouvelles installations de la Bibliothèque nationale de Grèce et de l’Opéra national de Grèce, ainsi que le vaste Parc Stavros Niarchos. Inauguré en 2017, il est reconnu pour son architecture durable et sa certification environnementale LEED Platine.

Parmi ses services : Wi-Fi gratuit, parking de 1 000 places, accessibilité complète aux personnes à mobilité réduite, espaces de restauration et le restaurant gastronomique Delta, distingué par deux étoiles Michelin et une étoile verte Michelin.

Dans la continuité du In Orbit Festival au Centre Culturel Fondation Stavros Niarchos, la programmation estivale 2026 confirme l’effervescence musicale du lieu. Entre concerts live, DJ sets et performances au coucher du soleil, le SNFCC s’impose comme l’un des épicentres culturels de l’été athénien, où les formats et les esthétiques se croisent pour créer une expérience sonore en plein air.

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Andros, du 14 juin au 27 septembre 2026

La Fondation Basil & Elise Goulandris présente au Musée d’Art Contemporain d’Andros un hommage à Germaine Richier (1902-1959), l’une des figures majeures de la sculpture européenne du XXe siècle, à travers l’exposition « Germaine Richier (1902-1959) – Conversations », du 14 juin au 27 septembre 2026.

L’exposition retrace l’ensemble du parcours artistique de Richier qui, malgré sa disparition prématurée à l’âge de 57 ans, a laissé une œuvre d’une remarquable cohérence, entièrement consacrée à l’exploration des formes du vivant. Lauréate du Prix Blumenthal à l’âge de 34 ans, elle fut également la seule femme sculpteur à participer à l’exposition historique The New Decade, organisée par le MoMA de New York en 1955. En 1956, le Musée national d’Art moderne de Paris lui consacra une importante rétrospective, un honneur qui, jusqu’alors, n’avait été accordé du vivant d’un artiste qu’à Henri Matisse.

Élève dans l’atelier d’Antoine Bourdelle, Germaine Richier débute sa carrière par l’art du buste portrait, qu’elle aborde avec toute la rigueur de la tradition académique. Au cours des années 1940, elle s’affranchit cependant des cadres conventionnels pour développer un langage sculptural profondément personnel, dans lequel les formes humaines fusionnent avec les mondes animal, végétal et minéral. Cette recherche l’amène à remettre en question les fondements mêmes de la sculpture ainsi que la dimension métaphorique de ses œuvres.

Germaine Richier considérait souvent ses sculptures comme ses propres enfants. Les « conversations » initiées par son œuvre se déploient ainsi à deux niveaux : au-delà du dialogue qu’elle entretenait avec ses créations, se dessinent également les relations imaginaires que les œuvres tissent entre elles.

Née et élevée dans un petit village de Provence, Richier a conservé toute sa vie une fascination pour les animaux, les insectes et les objets trouvés, qui peuplaient son atelier et nourrissaient son imaginaire. Certains de ces objets devinrent le point de départ de formes associant des éléments naturels à la figure humaine.

Lorsqu’elle choisit, dans les années 1940, de suivre une voie artistique résolument personnelle en s’éloignant de l’héritage académique, elle bouleversa et renouvela simultanément l’art de la sculpture. Ses œuvres incarnent tous les paradoxes de la condition humaine : marquées par les blessures, fragilisées par les fissures et les tensions internes, elles demeurent pourtant profondément humaines. Elles expriment une force intérieure, un instinct de survie et une forme d’espérance.

À mesure qu’elle approfondit son exploration des relations entre l’être humain et la nature, Richier crée des figures hybrides puisant à la fois dans le règne animal et dans l’imaginaire collectif, qu’il soit mythologique ou populaire, tout en réinterprétant les formes traditionnelles de représentation. La figure humaine demeure au cœur de toute sa pratique artistique : depuis l’exigeante discipline du buste portrait jusqu’aux silhouettes de petit et moyen format des années 1950, où l’abstraction se fait plus présente, il apparaît clairement que Richier s’inscrit dans l’héritage de Rodin et de Bourdelle tout en donnant une expression puissante à ses élans les plus intimes.

L’exposition de la Fondation B&E Goulandris comprend également une section consacrée à l’atelier de l’artiste, un appartement plongé dans un « chaos de plâtre et d’argile », selon les mots de l’écrivain et critique d’art Georges Limbour. Elle met également en lumière son intérêt pour la gravure, découverte à Londres en 1947 et rapidement intégrée à sa pratique artistique quotidienne.

L’exposition est commissariée par Marie Koutsomallis-Moreau, responsable des collections de la Fondation B&E Goulandris, et Laurence Durieu, spécialiste de l’œuvre de Richier et auteure de sa biographie Germaine Richier – L’Ouragane.

L’exposition s’accompagne d’un catalogue trilingue (grec, anglais et français). Des visites guidées publiques en langue grecque seront proposées quotidiennement du 1er au 16 août, de 12h00 à 12h40, à l’exception des mardis, jour de fermeture du musée.

Informations pratiques

Commissaires de l’exposition Germaine RICHIER

• Marie Koutsomallis-Moreau, responsable des collections de la Fondation B&E Goulandris
• Laurence Durieu, spécialiste de l’œuvre de Germaine Richier et auteure de Germaine Richier – L’Ouragane

Scénographie

• Paraskevi Gerolymatou
• Andreas Georgiadis

Horaires

• Mercredi à dimanche : 11h00-15h00 et 18h00-21h00
• Lundi : 11h00-15h00
• Fermé le mardi

Musée d’Art Contemporain d’Andros
Chora, Andros 84500, Grèce

Tél. : +30 22820 22444

E-mail : andros@goulandris.gr

Les amateurs de sculpture pourront également découvrir cet été dans les Cyclades l’exposition consacrée à Theodoros Papagiannis à Syros, autre grande figure de la sculpture contemporaine grecque

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Vernissage : mardi 9 juin 2026, de 18 h à 21 h

Gagosian présente à Athènes de nouvelles peintures grand format d’Urs Fischer proposant une relecture panoramique du paysage urbain de Los Angeles

Urs Fischer à Athènes :La galerie Gagosian a le plaisir d’annoncer Eugène Atget, une exposition de nouvelles peintures de Urs Fischer, qui ouvrira le 9 juin. Il s’agit de la première exposition personnelle de l’artiste à la galerie d’Athènes.

À travers une immense diversité de matériaux et de techniques, Fischer explore les thèmes de la perception et de la représentation en réinventant des images et des objets familiers. En utilisant différentes technologies pour transformer ses sources — parmi lesquelles figurent des motifs historiques — il réunit le réel et l’imaginaire. Avec Eugène Atget, l’artiste métamorphose l’intimité néoclassique du 22, rue Anapiron Polemou grâce à une sélection de paysages métropolitains qui traduisent l’expérience d’une traversée rapide d’un environnement contemporain saturé de figures et de visages, de graphismes et de textes.

Associant sérigraphie, peinture à la main et pochoir, Fischer adopte une esthétique du collage — nourrie notamment par le travail de Robert Rauschenberg et Cady Noland — qu’il applique à ses propres observations de sa ville d’adoption, Los Angeles. Superposant ses photographies originales à des images trouvées et retravaillées, il mêle figuration et abstraction afin d’évoquer la surcharge sensorielle indifférenciée de la métropole.

Le titre de l’exposition fait référence à Eugène Atget, photographe français majeur qui entreprit de documenter, dans un style volontairement documentaire, les rues du « Vieux Paris » en voie de disparition à la fin du XIXe siècle. S’intéressant principalement à l’architecture antérieure à la Révolution française, Atget utilisa son appareil pour constituer une vaste archive historique plutôt qu’une succession de tableaux isolés et esthétisés.

Dans son essai de 1931, « Petite histoire de la photographie », Walter Benjamin souligne l’importance durable de cette démarche. Il présente Atget comme un pionnier du fragment, ayant contribué à libérer la photographie de l’aura classique qui caractérisait encore le médium au XIXe siècle. En portant son regard sur le long ruban cinématographique que constitue Los Angeles et sur ces « lieux qui ne sont pas faits pour être regardés », Fischer adopte une sensibilité comparable et l’applique à un palimpseste foisonnant d’images, de signes et de textures.

Les œuvres monumentales présentées dans l’exposition recourent souvent à une perspective panoramique. Certaines ont également été installées de manière à dialoguer avec les vues des rues et des espaces verts visibles à travers les larges fenêtres de la galerie. Mêlant références à la publicité imprimée et numérique et photographies réalisées avec son smartphone — autoroutes, voitures, bâtiments ou passants —, les nouvelles peintures de Fischer composent un ensemble de montages visuels et thématiques partiellement improvisés qui prolongent le travail fondateur d’Atget sur la biographie urbaine.

Comme l’a observé le galeriste Jeffrey Deitch : « Les artistes, écrivains et cinéastes qui ne sont pas originaires de Los Angeles en proposent souvent les portraits les plus incisifs. Lorsqu’Urs Fischer regarde par la fenêtre d’une voiture en mouvement, il saisit puis transforme en peinture ce qui constitue peut-être aujourd’hui le témoignage visuel le plus marquant de Los Angeles. »

Les expositions de Urs Fischer et de Tom Wesselmann à la galerie Gagosian à Athènes s’inscrivent dans une même dynamique : celle d’une réinterprétation de la peinture et de l’image à l’ère contemporaine. Entre paysages urbains saturés et héritage du Pop Art, elles interrogent toutes deux la circulation des images, la mémoire visuelle et la transformation du réel en expérience artistique immersive.

URS FISCHER – Eugène Atget

Lieu : Galerie Gagosian

22 Anapiron Polemou Street
Athens 11521

+30 210 36 40 215
athens@gagosian.com

Horaires: Mardi-Samedi 11–7, sauf Jeudi 11–8

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