L’Opéra national de Grèce 2026-2027 dévoile sa programmation, conçue par son directeur artistique Giorgos Koumendakis. Fidèle à la ligne artistique qui a contribué au rayonnement international de l’institution ces dernières années, cette nouvelle saison conjugue grands chefs-d’œuvre du répertoire, créations ambitieuses, collaborations prestigieuses et spectacles interdisciplinaires. Opéra, ballet, musique sacrée et productions destinées au jeune public se côtoient dans une programmation qui affirme plus que jamais la vocation européenne et internationale de l’institution athénienne. Portée par des artistes internationaux tels que Sonya Yoncheva, Ermonela Jaho, Charles Castronovo, Anita Rachvelishvili, Marcelo Puente ou encore Dimitra Platanias, cette saison 2026-2027 confirme l’ambition de l’Opéra national de Grèce : faire dialoguer tradition et modernité tout en inscrivant Athènes parmi les grandes capitales européennes de l’art lyrique et chorégraphique.Après une saison 2025-2026 déjà marquée par des productions ambitieuses et des collaborations internationales, l’Opéra national de Grèce confirme l’essor artistique de l’institution.

Akoma ki an fygis…. (Même si tu pars…) : Rétrospective Marianina Kriezi

1, 3, 4, 7 octobre 2026

À : 20h00

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Dimitra Galani présente à l’Opéra national de Grèce un spectacle musical dédié à la parolière Marianina Kriezi, figure majeure de la chanson grecque connue pour son regard tendre, ironique et profondément poétique sur le quotidien. À travers des titres emblématiques comme Rosa Rosalia, Koperti ou Plateia Amerikis, son œuvre révèle une écriture libre, sensible et espiègle, capable de transformer les détails ordinaires de la vie en matière poétique.

Étroitement liée à des compositeurs tels que Lena Platonos, Nikos Kypourgos ou Yannis Spanos, Kriezi a contribué à un univers musical riche, notamment avec la légendaire Lilipoupoli, qui a marqué plusieurs générations. Le spectacle Akoma ki an fygis… propose une relecture contemporaine de cet héritage, portée par Dimitra Galani, Savina Yannatou et Yannis Palamidas, avec un travail sonore et visuel mêlant orchestration, animation et mise en scène. Une célébration sensible de la poésie du quotidien et de l’enfance intérieure.

Orphée

Claudio Monteverdi

En coproduction avec le Festival de Glyndebourne et le Metropolitan Opera de New York

30 octobre & 1, 4, 6, 8, 10, 12, 14 novembre 2026

À : 19h30 (dimanche, 1/11 : 18h30 – 8/11 : 20h00)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

L’ouverture officielle de la saison de l’Opéra national de Grèce 2026-2027, le 30 octobre 2026, marquera un moment historique avec la première présentation de L’Orfeo de Claudio Monteverdi à l’Opéra national de Grèce. Considérée comme l’œuvre fondatrice de l’art lyrique occidental, cette partition sera proposée dans une production exceptionnelle signée par l’artiste visuel et metteur en scène sud-africain William Kentridge, en coproduction avec le Festival de Glyndebourne et le Metropolitan Opera de New York. Fidèle à son univers artistique, Kentridge transforme le mythe d’Orphée en une expérience visuelle et sensorielle où mémoire, temps et disparition s’entrelacent dans un paysage scénique en perpétuel mouvement.

Le Rossignol de l’empereur

Lèna Platonos

3, 5, 11, 12, 13 novembre, 27 décembre 2026 & 3, 9, 10 janvier 2027

À : 11h00

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Le Rossignol de l’Empereur de Lena Platonos revient à l’Opéra national de Grèce pour neuf représentations à partir du 3 novembre. Inspiré du célèbre conte de Hans Christian Andersen, ce spectacle mêle opéra, animation et sons électroniques dans un univers visuel et musical destiné aux petits comme aux grands.

L’histoire raconte comment un empereur, séduit par un rossignol mécanique « parfait », s’éloigne de l’authenticité avant de redécouvrir la puissance de l’art vivant grâce au véritable rossignol. À travers cette fable poétique, Lena Platonos explore la relation entre l’homme, la technologie et la nature. Portée par la mise en scène colorée de Katerina Petsatodi et les animations d’Irini Vianelli, l’œuvre offre une initiation originale et émouvante à l’univers de l’opéra.

La Dame de Pique

Piotr Ilitch Tchaïkovski

6, 9, 13, 17, 23, 27, 30 décembre 2026 & 5 janvier 2027

À : 19h00 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

La Dame de Pique de Piotr Ilitch Tchaïkovski, l’un des sommets du romantisme tardif, sera présentée à l’Opéra national de Grèce en décembre 2026 et janvier 2027 dans une nouvelle production mise en scène par Stephen Langridge. Cette lecture sombre et psychologique explore la frontière fragile entre amour, obsession et autodestruction, où le hasard devient une force implacable qui détruit peu à peu la volonté humaine.

Inspirée de la nouvelle de Pouchkine, l’œuvre suit le destin d’Hermann, officier obsédé par un secret de jeu censé lui apporter la victoire et la fortune, mais qui le conduit à la folie, à la perte de ses proches et à sa propre destruction. Dans la mise en scène de Langridge, l’action se déroule dans un univers flamboyant et décadent de la cour de Catherine la Grande, où désirs, jeux et illusions s’entremêlent. Une plongée intense dans un drame où la passion et l’obsession deviennent fatales.

Giselle

Musique d’Adolphe Adam, avec les ajouts de Friedrich Burgmüller et Boris Asafyev

20, 22, 24, 26, 31 décembre 2026 & 2, 3, 7, 8, 9, 10 janvier 2027

À : 19h30 (dimanche, 24 et 31/12 à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Giselle, chef-d’œuvre d’Adolphe Adam et emblème du ballet romantique, revient à la Salle Stavros Niarchos pour la saison 2026-2027, après avoir séduit le public lors de la saison précédente. Présenté pour onze représentations en décembre 2026 et janvier 2027, ce ballet est proposé dans une nouvelle lecture de la chorégraphie classique de Marius Petipa, signée par Verónica Villar et Elena Iglesias, avec la participation de solistes internationaux du Ballet de l’Opéra national de Grèce.

L’histoire raconte l’amour tragique entre la jeune Giselle et le comte Albrecht, dont la trahison la conduit à la folie puis à la mort. Dans un second acte empreint de surnaturel, Giselle rejoint les willis, esprits des jeunes filles trahies, avant de pardonner et sauver celui qui l’a brisée. Entre drame humain et poésie fantastique, Giselle demeure une œuvre majeure sur la force de l’amour et sa capacité à transcender la mort.

Tosca

Giacomo Puccini

24, 26, 28, 30, 31 janvier & 3, 7, 11 février 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Tosca de Giacomo Puccini revient à l’Opéra national de Grèce dans la mise en scène emblématique de Nikos S. Petropoulos. Ce thriller lyrique mêlant amour, pouvoir et violence suit le destin tragique de Floria Tosca, confrontée à la cruauté du chef de police Scarpia pour sauver l’homme qu’elle aime.

Transposée dans la Rome de 1944, en pleine Seconde Guerre mondiale, cette production se distingue par son esthétique inspirée du film noir : contrastes saisissants entre ombre et lumière, atmosphère de peur et de trahison, et tension dramatique renforcée par la musique passionnée de Puccini. Une vision sombre et cinématographique d’un chef-d’œuvre intemporel du répertoire lyrique.

La prévente des tickets commence le 1er novembre 2026.

Un Tramway nommé Désir

Valentina Turcu

Inspiré de l’œuvre éponyme de Tennessee Williams

En coproduction avec le Théâtre national de Slovénie (Maribor)

12, 20, 21 février & 6, 7 mars 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Du côté de la danse, l’un des événements majeurs de la saison sera sans conteste Un tramway nommé Désir, nouvelle création de la chorégraphe slovène Valentina Turcu inspirée de la célèbre pièce de Tennessee Williams. Coproduite avec le Théâtre national de Slovénie de Maribor, cette œuvre transpose la tension dramatique du texte dans le langage du corps. Turcu s’intéresse particulièrement aux blessures intérieures des personnages, à la fragilité de leurs illusions et à leur quête désespérée d’amour et de reconnaissance. À travers une écriture chorégraphique mêlant vocabulaire classique et contemporain, elle construit un ballet profondément psychologique où chaque geste devient porteur d’émotion.

La prévente des tickets commence le 1er novembre 2026.

The Rake’s Progress

Igor Stravinsky

5, 10, 13, 17, 19 mars 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

La saison offrira également l’occasion de redécouvrir The Rake’s Progress d’Igor Stravinsky, absent du répertoire de l’Opéra national de Grèce depuis près d’un demi-siècle. Présentée au printemps 2027 dans une nouvelle production d’Alexandros Efklidis, l’œuvre est envisagée comme un véritable « musée vivant de l’opéra ». Inspiré par la dimension métathéâtrale de la partition, le metteur en scène propose un voyage entre les XVIIIe et XXe siècles, où différentes époques, styles et références artistiques se rencontrent pour interroger l’histoire même de l’art lyrique. Cette réflexion sur le temps et la mémoire accompagne le parcours tragique de Tom Rakewell, personnage emporté par ses illusions et ses choix destructeurs.

La prévente des tickets commence le 1er novembre 2026.

Otello

Giuseppe Verdi

Coproduction avec le Festival de Baden-Baden

8, 11, 14, 17, 20, 23 avril & 6, 9 mai 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Parmi les reprises les plus attendues figure également Otello de Giuseppe Verdi dans la mise en scène magistrale de Robert Wilson. Présentée en hommage au créateur américain disparu récemment, cette production acclamée lors de sa création à Athènes en 2022 témoigne de l’esthétique unique du metteur en scène. Wilson privilégie la force des images, la lumière et le mouvement plutôt que la narration traditionnelle. Chaque scène devient un tableau vivant d’une remarquable intensité visuelle, mettant en lumière la solitude d’Otello, étranger confronté à ses propres démons et à la manipulation destructrice de Iago.

La prévente des tickets commence le 1er février 2027.

Missa solemnis

Ludwig van Beethoven

Dans le cadre du bicentenaire de la disparition du compositeur

23, 26, 28, 30 mai & 2 juin 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

La Missa Solemnis de Ludwig van Beethoven, l’un des sommets de la musique occidentale, sera présentée pour la première fois par l’Opéra national de Grèce dans une version scénique réunissant l’Orchestre, le Chœur et le Ballet de l’institution. Composée entre 1819 et 1823, cette œuvre monumentale dépasse le cadre de la musique liturgique pour devenir une profonde méditation spirituelle, à la fois prière, confession personnelle et hymne à la paix. Structurée autour des cinq parties de la messe catholique, elle demeure l’une des partitions les plus ambitieuses et exigeantes du répertoire choral et symphonique.

La prévente des tickets commence le 1er février 2027.

Madama Butterfly

Giacomo Puccini

25, 27, 29 juin & 1, 3, 11, 18 juillet 2027

À : 20h300

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Madama Butterfly de Giacomo Puccini revient à la Salle Stavros Niarchos en juin et juillet 2027 dans la somptueuse mise en scène de Hugo de Ana. Cette production emblématique de l’Opéra national de Grèce séduit par son univers visuel raffiné, où le Japon traditionnel dialogue avec la modernité occidentale à travers des projections spectaculaires, des décors épurés et des costumes d’une grande élégance.

L’opéra raconte l’histoire tragique de Cio-Cio-San, jeune geisha qui attend fidèlement le retour de l’officier américain Pinkerton, avant d’être confrontée à une douloureuse désillusion. Entre amour, sacrifice et choc des cultures, ce chef-d’œuvre intemporel de Puccini sera porté par une distribution internationale prestigieuse, réunissant notamment Ermonela Jaho, Cellia Costea, Anita Rachvelishvili, Marcelo Puente et Tassis Christoyannis.

La prévente des tickets commence le 1er février 2027.

Rigoletto

Giuseppe Verdi

17, 20, 22, 23, 25, 28, 30 juillet 2027

À : 20h00

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Rigoletto de Giuseppe Verdi revient à la Salle Stavros Niarchos en juillet 2027 dans la célèbre production de Nikos S. Petropoulos. Transposée de la Mantoue de la Renaissance au Milan de 1938, en pleine période fasciste, cette mise en scène à l’esthétique de film noir plonge le spectateur dans un univers sombre où pouvoir, corruption et fatalité dominent.

Au cœur du drame, Rigoletto tente désespérément de protéger sa fille Gilda d’un monde cruel qui finira par les conduire tous deux à la tragédie. Portée par la musique intense et profondément humaine de Verdi, cette œuvre magistrale explore les thèmes intemporels de l’amour, de la vengeance, du sacrifice et du destin. Le rôle-titre sera interprété par le célèbre baryton grec Dimitri Platanias, tandis que Dionysios Sourbis fera ses débuts dans ce personnage emblématique.

La prévente des tickets commence le 1er février 2027.

L’Opéra national de Grèce bénéficie des subventions du ministère de la Culture

Avec le parrainage de DEI (Grand Mécène)

Grand Donateur de l’Opéra national de Grèce : Stavros Niarchos Foundation (SNF)

Prix des billets Opéra national de Grèce 2026-2027

Vous préparez un séjour à Athènes ou vous aimez simplement suivre sa vie culturelle ?

Depuis 2019, je partage mes découvertes entre la France et la Grèce : expositions, festivals, artistes, lieux inspirants et événements qui méritent réellement l’attention.

Chaque mois, je rassemble mes coups de cœur dans la lettre d’Échos d’Athènes.

Découvrir la lettre mensuelle

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La nouvelle série musicale du SNFCC donne rendez-vous chaque mercredi au coucher du soleil pour les Concerts gratuits à Athènes été 2026

avec des DJ grecs et de petites formations live

Concerts gratuits à Athènes été 2026 : Le mercredi 8 juillet à 20h00 sera inaugurée Sunset Frequencies tuned by Hendrick’s Gin, la nouvelle série musicale du Centre Culturel Fondation Stavros Niarchos (SNFCC), dans le prolongement naturel des très appréciés Sunset DJ Sets.

Pendant sept mercredis, de juillet à septembre, avec entrée libre, l’esplanade située le long du Canal du SNFCC se transformera en lieu de rencontre au moment où le soleil se couche et où la ville change de rythme. De petites formations live et une sélection de DJ sets composeront un paysage sonore naviguant entre jazz, électronique, funk, indie, alternative, pop et soul, dans une ambiance tantôt détendue, tantôt plus dynamique.

Chaque soirée aura sa propre identité, mais l’ensemble formera une bande-son urbaine contemporaine pour accompagner les couchers de soleil de l’été athénien.

En parallèle de ces « fréquences du crépuscule », le public pourra déguster des cocktails rafraîchissants à base de Hendrick’s Gin, le célèbre gin aromatisé au concombre et à la rose, parfaitement adapté à l’atmosphère des soirées estivales.

Programme des Concerts gratuits à Athènes été 2026 au SNFCC

• 8 juillet – Sophie Lies | Concert live
• 15 juillet – Quad Piano Trio | Concert live
• 22 juillet – George Florakis | DJ set
• 5 août – She Came From Outer Space | DJ set
• 26 août – George Rallis | DJ set
• 2 septembre – George Kontrafouris Baby Trio | Concert live
• 9 septembre – Christiana Soull | Concert live

Les artistes

8 juillet – Sophie Lies

Née à Athènes, Maria Sahpasidi, connue sous le nom de scène Sophie Lies, est auteure-compositrice-interprète. Elle a publié deux albums personnels : Une pierre comme une maison (2020) et L’Autre Face de l’Habitude (2024). Également cofondatrice de la revue littéraire Saligkari (« Escargot »), elle est engagée dans le collectif féministe « Mauves Méduses ». Elle compose aussi pour le cinéma et le théâtre.

15 juillet – Quad Piano Trio

Avec Raphaïl Meleteas (piano), Dimitris Koulentianos (contrebasse) et Jason Wastor (batterie), ce trio fondé en 2020 explore l’héritage des grands trios de jazz de pianistes tels que Cedar Walton, Oscar Peterson ou Ahmad Jamal, tout en développant son propre langage musical.

22 juillet – George Florakis

Journaliste musical, animateur radio et chroniqueur, George Florakis est une figure incontournable de la scène culturelle grecque. Il présente depuis plus de vingt ans des émissions sur le Troisième Programme de la radio publique grecque et anime également des ateliers d’écriture, de narration et de création radiophonique.

5 août – She Came From Outer Space

Sous ce pseudonyme se cache Marina Velisioti, artiste multidisciplinaire et copropriétaire du disquaire Dum Dum Records. Son univers mêle spiritualité, science-fiction et surréalisme. En DJ set, elle crée des voyages sonores aux influences cosmiques, synthétiques et analogiques.

26 août – George Rallis

Collectionneur passionné de vinyles et animateur radio, George Rallis est connu pour ses sélections musicales éclectiques qui relient musiques du monde, raretés et découvertes contemporaines.

2 septembre – George Kontrafouris Baby Trio

Créé en 2007 par le pianiste de jazz grec George Kontrafouris, le Baby Trio fonctionne comme une véritable école pour jeunes musiciens. Pour ce concert, le groupe présentera des compositions originales ainsi que des reprises, avec Kontrafouris à l’orgue Hammond, Dimitris Kassavetis à la guitare et Henry Tsoukouma Onoutsaks à la batterie.

9 septembre – Christiana Soull

Membre active de la scène anglophone d’Athènes, Christiana Soull puise son inspiration dans la folk américaine et la musique indépendante européenne. Son premier EP, Timeless, se caractérise par des arrangements épurés et une atmosphère intimiste et poétique.

Informations pratiques

Sunset Frequencies tuned by Hendrick’s Gin
Tous les mercredis, de juillet à septembre 2026
Début des concerts : 20h00
Centre Culturel Fondation Stavros Niarchos
Adresse : 364 avenue Syngrou, Kallithéa, Athènes
Entrée gratuite

À propos du SNFCC

Le Centre Culturel Fondation Stavros Niarchos est l’un des principaux pôles culturels de Grèce. Conçu par l’architecte italien Renzo Piano, il accueille notamment les nouvelles installations de la Bibliothèque nationale de Grèce et de l’Opéra national de Grèce, ainsi que le vaste Parc Stavros Niarchos. Inauguré en 2017, il est reconnu pour son architecture durable et sa certification environnementale LEED Platine.

Parmi ses services : Wi-Fi gratuit, parking de 1 000 places, accessibilité complète aux personnes à mobilité réduite, espaces de restauration et le restaurant gastronomique Delta, distingué par deux étoiles Michelin et une étoile verte Michelin.

Dans la continuité du In Orbit Festival au Centre Culturel Fondation Stavros Niarchos, la programmation estivale 2026 confirme l’effervescence musicale du lieu. Entre concerts live, DJ sets et performances au coucher du soleil, le SNFCC s’impose comme l’un des épicentres culturels de l’été athénien, où les formats et les esthétiques se croisent pour créer une expérience sonore en plein air.

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Athènes – Samedi 26 juillet

Ypati – Du 28 au 31 juillet

Hydra – 1er et 2 août

Le Festival flamenco Grèce 2026 :Un nouvel été placé sous le signe du Hola Flamenco Festival et du Vamos! Flamenco Camp !

Le très apprécié 9e Hola Flamenco Festival revient pour une troisième année consécutive à la fin du mois de juillet à Ypati (Phthiotide). Cette année, le festival fera également escale à Hydra et à Athènes, là où l’aventure a commencé.

De son côté, le Vamos! Flamenco Camp revient pour sa 6e édition dans le magnifique village de Vamos, en Crète, du 13 au 19 juillet, mêlant l’histoire riche du village et la beauté de l’île à l’art authentique du flamenco.

« Hola » Festival flamenco Grèce 2026

Le Hola Flamenco Festival réunit des artistes flamenco ainsi que des musiciens issus de différents horizons vivant et travaillant en Grèce. Il les met en relation avec des artistes espagnols de renommée internationale afin de créer une célébration unique qui transporte l’Andalousie en Grèce.

Créé il y a neuf ans à Athènes, le festival s’est étendu ces trois dernières années à la charmante ville d’Ypati, au pied du mont Œta. Cette année, son parcours passe par Athènes, Ypati et Hydra.

Athènes – Samedi 26 juillet

Après trois ans d’absence, le festival revient à Athènes avec deux représentations à 21 h et 23 h.

Avec la participation de :

• Mariza Rizou
• Thetis Missiou
• Antonio Andreou (danse)
• Yota Baron (chant)
• Vicente Santiago (guitare)
• Giorgos Valiris (guitare)

Entrée : 20 €

Ypati – Du 28 au 31 juillet

En collaboration avec Topos Technon Chora et le Festival d’Œta, le festival proposera :

• des stages de danse flamenco,
• de chant,
• de guitare,
• des cours d’espagnol à travers les chansons flamenco.

Parmi les invités figure l’un des artistes les plus importants de Séville : Juan Paredes.

Les visiteurs pourront camper ou séjourner dans les hébergements de la région, participer à de nombreux ateliers – certains gratuits, notamment ceux de chant et d’espagnol – et assister gratuitement aux spectacles de danse du soir.

Vendredi 31 juillet – Grande soirée flamenco à Ano Ypati

Spectacle gratuit avec :

• Mariza Rizou
• Thetis Missiou (danse)
• Yota Baron (chant)
• Vicente Santiago (guitare)

Hydra – 1er et 2 août

Le Beach Club Spilia accueillera deux soirées exceptionnelles du Hola Flamenco Festival avec :

• Mariza Rizou
• Thetis Missiou
• Antonio Andreou (danse)
• Yota Baron (chant)
• Vicente Santiago (guitare)
• Giorgos Valiris (guitare)

À propos du Hola Flamenco Festival

Le festival est né comme une fête d’adieu organisée par Yota Baron pour ses amis et collaborateurs du monde du flamenco lorsqu’elle s’apprêtait à s’installer aux Pays-Bas.

L’idée initiale était de recréer l’atmosphère conviviale des cours et des maisons andalouses où le flamenco est vécu comme une célébration collective.

Au fil des années, le festival est devenu le seul festival entièrement consacré au flamenco en Grèce, reconnu pour ses rencontres originales entre le flamenco et d’autres traditions musicales : orchestre arabe, fanfares balkaniques ou encore ensembles de chants polyphoniques d’Épire.

Parmi les artistes invités au fil des éditions figure notamment Rosario la Tremendita, nommée aux Grammy Awards.

À propos des artistes participant au Hola! Flamenco Festival

Juan Paredes
Danseur de flamenco de renommée internationale, Juan Paredes a été premier danseur dans certaines des plus prestigieuses compagnies d’Espagne, notamment celles de Cristina Hoyos et de Mariemma. Après une brillante carrière sur les grandes scènes théâtrales, il s’est consacré à l’enseignement, transmettant avec passion et authenticité son savoir à des élèves du monde entier. Ses stages sont reconnus pour leur énergie, leur humour et leur profonde compréhension de l’essence du flamenco.

Thetis Missiou
Née à Athènes, elle découvre le flamenco à l’âge de 14 ans. À 18 ans, elle part étudier pendant un an à Séville avant de poursuivre sa formation auprès des plus grands maîtres du genre parallèlement à ses études de théâtre à Athènes. Depuis 2009, elle vit à Séville où elle a collaboré avec des danseurs et chorégraphes contemporains de renom tels qu’Andrés Marín, Úrsula López et Ana Morales.

Mariza Rizou
Elle débute la danse classique et le flamenco à l’âge de quatre ans en Grèce. Très jeune, elle choisit de s’installer à Séville où elle se forme auprès d’artistes tels qu’Úrsula López et Farruquito. Après de nombreuses représentations en Grèce, elle devient en 2017 danseuse soliste au célèbre tablao « El Palacio Andaluz » de Séville. Elle dirige aujourd’hui sa propre école de danse à Athènes.

Vicente Santiago
Guitariste flamenco, compositeur et enseignant, Vicente Santiago est né dans une famille rom espagnole de Murcie, où il découvre le flamenco dès son plus jeune âge. Après des études au Conservatoire de Carthagène, il poursuit sa formation supérieure au Conservatoire Rafael Orozco de Cordoue puis au département de Musiques du Monde du Conservatoire de Rotterdam. Il s’est produit comme soliste et accompagnateur dans d’importants festivals de flamenco à travers l’Europe et a composé pour des chorégraphes de renom tels que Javier Latorre. Installé aujourd’hui aux Pays-Bas, il partage son activité entre concerts, enseignement et transmission de l’art authentique du flamenco.

Leonora Moreleón
Philologue, enseignante et traductrice d’espagnol d’origine mexicaine, Leonora Moreleón entretient un lien profond avec les cultures grecque et ibéro-américaine. Elle est fondatrice et directrice d’Abanico, centre des langues et cultures ibériques et latino-américaines à Athènes, qui promeut depuis 2000 l’enseignement de l’espagnol, du portugais et du catalan à travers une approche culturelle vivante. Elle participe également activement à des projets littéraires et de traduction, créant des passerelles entre langue, art, musique et culture.

Vamos! Flamenco Camp 2026

Vamos, Crète – du 13 au 19 juillet

Le village de Vamos aurait été fondé par des pirates arabes expulsés d’Espagne au VIIIe siècle. Son nom signifie d’ailleurs en espagnol : « Allons-y ! »

L’idée d’y organiser un camp de flamenco est née des nombreux liens historiques, culturels et humains qui rapprochent ce village crétois de l’univers andalou.

Les participants pourront suivre des stages de :

• danse flamenco,
• chant,
• rythme,
• guitare,
• histoire du flamenco,

animés par des artistes de renommée internationale venus de Grèce et d’Espagne.

L’événement est organisé en collaboration avec :

• la municipalité d’Apokoronas,
• la Région de Crète,
• l’Association culturelle de Vamos.

Temps forts du Festival flamenco Grèce 2026

Samedi 18 juillet du

Double spectacle de danse au Musée archéologique de La Canée

• 20 h 30
• 22 h 30

Entrée : 20 €

Dimanche 19 juillet – 21 h

Spectacle de danse dans la cour de l’Association culturelle de Vamos (Agios Georgios)

Entrée libre

Témoignage de Yota Baron fondatrice du Festival flamenco Grèce 2026

« À Vamos, j’ai trouvé une communauté prête à accueillir tout ce que je suis et ce que je souhaite offrir : rapprocher les gens grâce au flamenco. La beauté du lieu et son histoire en font une destination idéale pour celles et ceux qui souhaitent vivre une expérience différente pendant leurs vacances d’été, découvrir la passion du flamenco et la chaleureuse hospitalité crétoise. »

Parallèlement, le tournage du documentaire « Vamos – The Village That Remembers » est en cours. Il explore les liens historiques et culturels entre le village de Vamos et l’Andalousie.

À propos du Vamos! Flamenco Camp

Créé en 2021, le camp a attiré des participants venus de nombreux pays tels que :

• la Norvège,
• l’Italie,
• les Pays-Bas,
• la Belgique,
• la Grèce.

Il a accueilli certains des artistes les plus importants de la scène flamenco grecque et européenne, parmi lesquels :

• Maria Mandragou
• Yota Peklari
• Jessica Kaimbali
• Georgia Xanthaki
• Elena la Grulla
• Pastora
• Canito
• Claudia Karapanou
• Lucas Arango
• Juan Granados
• Rafaela Carrasco

Qu’est-ce que le flamenco ?

Le flamenco est une forme artistique associant :

• le chant (cante),
• la guitare (toque),
• la danse (baile).

Originaire d’Andalousie et fortement lié à la culture des Roms andalous du sud de l’Espagne, il constitue l’une des expressions les plus emblématiques de l’âme andalouse.

En 2010, l’UNESCO a inscrit le flamenco sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité.

À propos de Yota Baron organisatrice du Festival flamenco Grèce 2026

Yota Baron (Giota Iroïdou) est née à Serrès, en Grèce. Formée à la danse flamenco auprès de Diana Theodoridou, Estrella et de grands maîtres tels qu’Israel Galván, Javier Barón, Rosario Toledo, Mercedes Ruiz ou encore Leonor Leal, elle étudie le chant flamenco depuis 2004.

Depuis 2007, elle chante professionnellement pour la danse flamenco. Elle enseigne depuis 2010 et a collaboré avec de nombreux artistes grecs et espagnols lors de festivals et spectacles en Grèce et à l’international.

Fondatrice de Iam Flamenco Singing School, elle organise :

• la Zambomba Flamenca depuis 2010,
• le Hola Flamenco Festival depuis 2017,
• le Vamos! Flamenco Camp depuis 2017.

Elle poursuit aujourd’hui une activité internationale d’interprète, de formatrice et d’organisatrice culturelle.

À propos des artistes participant au Vamos! Flamenco Camp

Francesca Grima
Danseuse professionnelle basée à Séville, elle se produit régulièrement dans les célèbres tablaos Álvarez Quintero, El Arenal et Flamenco Esencia. Avec son mari Andrej Vujicic, elle dirige la compagnie Puerto Flamenco et crée depuis plus de 17 ans des spectacles de flamenco présentés en Espagne et à l’international.

Andrej Vujicic
Considéré comme l’un des percussionnistes et spécialistes du rythme flamenco les plus importants de la scène sévillane, il vit à Séville depuis 2000. Il a collaboré avec de grandes figures du flamenco et participé à des festivals prestigieux tels que la Biennale de Séville, le Festival de Jerez et le Montreux Jazz Festival. Il anime régulièrement des stages et masterclasses en Europe, en Australie, en Amérique et en Asie. Il est également cofondateur et directeur artistique de Puerto Flamenco aux côtés de Francesca « La Chica ».

Claudia Karapanou
Danseuse, enseignante et chorégraphe gréco-italienne de flamenco basée à Rotterdam. Après avoir vécu et travaillé de nombreuses années à Séville, elle s’est entièrement consacrée à l’art du flamenco. Elle présente ses créations dans des festivals et sur des scènes internationales en Europe et en Amérique latine. Elle organise également des stages et des productions artistiques visant à promouvoir le flamenco authentique et les échanges culturels.

Christina Dimopoulou
Spécialisée en danse-thérapie, elle utilise le mouvement comme outil d’expression, de connaissance de soi et de développement personnel. Grâce à une approche bienveillante et créative, elle aide les participants à se reconnecter à leur corps et à leurs émotions, quel que soit leur niveau en danse. Au sein du camp, elle animera un atelier consacré au pouvoir thérapeutique du mouvement.

Lucas Arango
Guitariste flamenco à la carrière internationale et grand connaisseur de la tradition musicale andalouse. D’origine colombienne et suisse, il a étudié à la Fundación Cristina Heeren de Séville avant de poursuivre sa formation au Conservatoire de Rotterdam. Il a collaboré avec d’importants danseurs et chanteurs de flamenco et participé à de nombreux spectacles et festivals à travers l’Europe.

Giorgos Christodoulakis
Né en Grèce, il a étudié les langues étrangères et la traduction. Durant ses études, il a vécu à Grenade afin de perfectionner son espagnol et d’approfondir sa connaissance du flamenco. En 2021 a été publiée sa traduction du recueil de poèmes de Federico García Lorca, Poema del Cante Jondo. Il vit aujourd’hui au Luxembourg où il travaille comme réviseur à la Cour de justice de l’Union européenne. Il parle anglais, français, espagnol et allemand.

Avec le soutien de l’Ambassade d’Espagne en Grèce.

site officiel www.holaflamencofestival.com,

www.holaflamencofestival.com/vamos-flamenco-camp-crete/

Facebook: https://www.facebook.com/holaflamencofestival/ https://www.facebook.com/profile.php?id=100070699457686

Instagram: https://www.instagram.com/holaflamencofestival/, https://www.instagram.com/vamosflamencocamp/

L’énergie du flamenco s’inscrit dans la dynamique de l’été culturel au SNFCC à Athènes, où concerts, performances et rencontres artistiques transforment la ville en scène ouverte. Et Comme le Festival d’Athènes et d’Épidaure 2026, le Hola Flamenco Festival participe au rayonnement international des arts vivants en Grèce.

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Le festival qui met en lumière la scène musicale alternative de la ville

10, 11 et 12 juillet

Au Dôme du Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos (SNFCC)

Entrée libre

In Orbit Festival revient pour sa septième édition consécutive afin de cartographier et de mettre en valeur la scène musicale alternative contemporaine de la ville.

Constamment orienté vers la lecture des courants musicaux au moment même où ils naissent, In Orbit Festival ne suit pas les tendances, il les écoute et les présente au public à travers différentes approches curatoriales. Dans ce cadre, la programmation de cette année est assurée par une sélection de disquaires et labels indépendants (Dum Dum Records, Veego Records, Syd Records), des lieux qui fonctionnent non seulement comme des points de vente de musique, mais comme de véritables pôles culturels vivants.

Le vendredi 10 juillet, la programmation de In Orbit festival est confiée au disquaire Dum Dum Records, alliant rythmes électroniques, mélodies synth-pop et ambiances nostalgiques, pour une expérience dansante à l’esthétique contemporaine oscillant entre rétro et moderne. Le samedi 11 juillet, Veego Records signe un programme avec des beats minimalistes, des textures électroniques et des grooves stables, créant un flux qui maintient l’intensité et le mouvement tout au long de la soirée. Le festival se termine le dimanche 12 juillet avec le disquaire Syd Records, qui présente un large éventail de propositions musicales, allant du son de guitare aux mélodies pop contemporaines et aux sonorités darkwave.

Programmation

Vendredi 10/07

• The Model Spy
• ta toy boy
• METAMAN
• Viceroy

Samedi 11/07

• Kukuraxa
• Kolida Babo
• MOb
• LEDELOUE

Dimanche 12/07

• Demi Spriggs
• Valisia Odell
• Super Stereo
• PIEV x VIKTORAS (+Invités)

Détail du programme

Vendredi 10/07, 20h00 | Dum Dum Records

Dum Dum Records est un disquaire indépendant situé à Pangrati, qui sert également de point de rencontre et d’échange d’idées pour la scène indie contemporaine. Au-delà de la vente de vinyles et de cassettes, il accueille des concerts sélectionnés, des sessions d’écoute et des présentations de nouvelles sorties d’artistes grecs. En mettant l’accent sur la musique lo-fi, expérimentale et indie pop, Dum Dum Records est devenu un point de dialogue créatif permanent, contribuant activement à la formation et à la promotion de la nouvelle scène musicale athénienne.

The Model Spy : Groupe historique de la scène indie athénienne (débuts en 2007). Après une pause, ils sont revenus en 2019 avec l’album Serenest. Fin 2024, ils ont sorti leur deuxième album, Impairment & Disability. En 2026, ils sortent le single Sensitive (reprise de Field Mice), prélude à leur nouvelle création intitulée « Pop Zombies ».

Ta Toy Boy : Formé en 2018 par Giorgos Begkas par amour pour l’indie pop. Le groupe a acquis une belle réputation sur scène, avec notamment une participation au Release Festival en 2019 aux côtés de New Order et Johnny Marr, et au Cologne Pop Fest 2024.

METAMAN : Producteur athénien passionné par les synthétiseurs analogiques et les récits de la vie urbaine. Son dernier album, METAMAN Vs Dr Rave, est décrit comme le plus extraverti et pop de sa discographie. Ses lives alternent entre trip hop hypnotique et acid rave, accompagnés par l’actrice Eirini Dendi.

Viceroy : Quatuor indie/avant-rock de Thessalonique. Ils embrassent le feedback et le chaos sonore. Leur premier album, Freedom Tastes Like Breakfast, est sorti en 2025. Ils ont tourné dans dix villes européennes au printemps 2025.

Samedi 11/07, 20h00 | Veego Records

Initiative discographique indépendante avec une présence constante sur la scène alternative. Veego Records soutient des publications qui favorisent l’expérimentation et le discours musical contemporain, contribuant à la durabilité de la communauté musicale vivante.

Kukuraxa : Projet DIY formé par Kostas et Katerina. Ils créent un monde sonore où l’indie pop contemporaine rencontre la poésie et les éléments électroniques de manière presque rituelle. Leur deuxième album, Kukuraxa II, approfondit leur univers fictionnel sonore.

Kolida Babo : Collaboration entre les musiciens Sokratis Votskos et Charidimos Pappas. Ils explorent la musique ancienne d’Arménie et les musiques traditionnelles d’Épire et de Thrace, fusionnées avec de l’électronique expérimentale et du free jazz.

MOb : Trio athénien dont la musique est au carrefour du jazz électronique mélodique, du krautrock et du post-punk exploratoire. Leurs performances live sont immersives et intenses.

LEDELOUE : Duo électronique composé de la flûtiste Louè (Mary Georgopoulou) et du producteur ATANA (Thanasis Alexandris). Leur son combine des éléments de culture occidentale (indie rock, dubstep, breakbeat) avec des flûtes et des gammes orientales.

Dimanche 12/07, 20h00 | Syd Records

Disquaire indépendant au centre d’Athènes, point de rencontre pour les musiciens et les collectionneurs. Il accueille les « Syd Sessions », des concerts à petite échelle visant à mettre en avant la scène locale.

Demi Spriggs : Auteure-compositrice folk-pop partageant son temps entre l’Essex et Athènes. En duo avec le pianiste Einar Stenseng, elle propose une approche pop-jazz particulière sur des chansons aux influences folk.

Valisia Odell : Duo électronique composé de Valisia et Aristomenis Theodoropoulos. Une présence unique sur la scène dark electro/minimal wave grecque, portée par la voix magnétique de Valisia et les textures sonores d’Aristomenis. Leur premier album, Shadow of a Dream, est sorti en 2025.

Super Stereo : Groupe phare de la scène indie/alternative rock grecque. Fondés en 2006, ils sont connus pour leurs paroles audacieuses en grec, leurs guitares fuzz et leurs influences grunge et post-punk des années 90. Leur LP San Ta Gatia (2024) marque leur retour en force.

PIEV x VIKTORAS (+Invités) : PIEV est un artiste multidisciplinaire (théâtre, poésie, graffiti). Il s’est produit dans de nombreuses villes de Grèce et à Berlin avec ses textes de poésie parlée (spoken word).

INFOS PRATIQUES

• In Orbit
• Dates : Vendredi 10, samedi 11 et dimanche 12 juillet, 20h00
• Lieu : Dôme, Parc Stavros Niarchos
• Adresse : Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos, 364 avenue Syngrou, Kallithéa
• Entrée libre

Sous le ciel d’Athènes, l’été 2026 au SNFCC ne se contente pas d’inviter à la détente ; il propose une véritable exploration artistique, dont le festival In Orbit trace les lignes les plus contemporaines et expérimentales

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Andros, du 14 juin au 27 septembre 2026

La Fondation Basil & Elise Goulandris présente au Musée d’Art Contemporain d’Andros un hommage à Germaine Richier (1902-1959), l’une des figures majeures de la sculpture européenne du XXe siècle, à travers l’exposition « Germaine Richier (1902-1959) – Conversations », du 14 juin au 27 septembre 2026.

L’exposition retrace l’ensemble du parcours artistique de Richier qui, malgré sa disparition prématurée à l’âge de 57 ans, a laissé une œuvre d’une remarquable cohérence, entièrement consacrée à l’exploration des formes du vivant. Lauréate du Prix Blumenthal à l’âge de 34 ans, elle fut également la seule femme sculpteur à participer à l’exposition historique The New Decade, organisée par le MoMA de New York en 1955. En 1956, le Musée national d’Art moderne de Paris lui consacra une importante rétrospective, un honneur qui, jusqu’alors, n’avait été accordé du vivant d’un artiste qu’à Henri Matisse.

Élève dans l’atelier d’Antoine Bourdelle, Germaine Richier débute sa carrière par l’art du buste portrait, qu’elle aborde avec toute la rigueur de la tradition académique. Au cours des années 1940, elle s’affranchit cependant des cadres conventionnels pour développer un langage sculptural profondément personnel, dans lequel les formes humaines fusionnent avec les mondes animal, végétal et minéral. Cette recherche l’amène à remettre en question les fondements mêmes de la sculpture ainsi que la dimension métaphorique de ses œuvres.

Germaine Richier considérait souvent ses sculptures comme ses propres enfants. Les « conversations » initiées par son œuvre se déploient ainsi à deux niveaux : au-delà du dialogue qu’elle entretenait avec ses créations, se dessinent également les relations imaginaires que les œuvres tissent entre elles.

Née et élevée dans un petit village de Provence, Richier a conservé toute sa vie une fascination pour les animaux, les insectes et les objets trouvés, qui peuplaient son atelier et nourrissaient son imaginaire. Certains de ces objets devinrent le point de départ de formes associant des éléments naturels à la figure humaine.

Lorsqu’elle choisit, dans les années 1940, de suivre une voie artistique résolument personnelle en s’éloignant de l’héritage académique, elle bouleversa et renouvela simultanément l’art de la sculpture. Ses œuvres incarnent tous les paradoxes de la condition humaine : marquées par les blessures, fragilisées par les fissures et les tensions internes, elles demeurent pourtant profondément humaines. Elles expriment une force intérieure, un instinct de survie et une forme d’espérance.

À mesure qu’elle approfondit son exploration des relations entre l’être humain et la nature, Richier crée des figures hybrides puisant à la fois dans le règne animal et dans l’imaginaire collectif, qu’il soit mythologique ou populaire, tout en réinterprétant les formes traditionnelles de représentation. La figure humaine demeure au cœur de toute sa pratique artistique : depuis l’exigeante discipline du buste portrait jusqu’aux silhouettes de petit et moyen format des années 1950, où l’abstraction se fait plus présente, il apparaît clairement que Richier s’inscrit dans l’héritage de Rodin et de Bourdelle tout en donnant une expression puissante à ses élans les plus intimes.

L’exposition de la Fondation B&E Goulandris comprend également une section consacrée à l’atelier de l’artiste, un appartement plongé dans un « chaos de plâtre et d’argile », selon les mots de l’écrivain et critique d’art Georges Limbour. Elle met également en lumière son intérêt pour la gravure, découverte à Londres en 1947 et rapidement intégrée à sa pratique artistique quotidienne.

L’exposition est commissariée par Marie Koutsomallis-Moreau, responsable des collections de la Fondation B&E Goulandris, et Laurence Durieu, spécialiste de l’œuvre de Richier et auteure de sa biographie Germaine Richier – L’Ouragane.

L’exposition s’accompagne d’un catalogue trilingue (grec, anglais et français). Des visites guidées publiques en langue grecque seront proposées quotidiennement du 1er au 16 août, de 12h00 à 12h40, à l’exception des mardis, jour de fermeture du musée.

Informations pratiques

Commissaires de l’exposition Germaine RICHIER

• Marie Koutsomallis-Moreau, responsable des collections de la Fondation B&E Goulandris
• Laurence Durieu, spécialiste de l’œuvre de Germaine Richier et auteure de Germaine Richier – L’Ouragane

Scénographie

• Paraskevi Gerolymatou
• Andreas Georgiadis

Horaires

• Mercredi à dimanche : 11h00-15h00 et 18h00-21h00
• Lundi : 11h00-15h00
• Fermé le mardi

Musée d’Art Contemporain d’Andros
Chora, Andros 84500, Grèce

Tél. : +30 22820 22444

E-mail : andros@goulandris.gr

Les amateurs de sculpture pourront également découvrir cet été dans les Cyclades l’exposition consacrée à Theodoros Papagiannis à Syros, autre grande figure de la sculpture contemporaine grecque

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Inauguration : Samedi 20 juin, 20h00

La Fondation Antonios E. Komninos présente pour la première fois à Syros, à la Pinacothèque des Cyclades, l’exposition « Theodoros Papagiannis : Connais-toi toi-même », en collaboration avec la municipalité de Syros-Ermoupoli et l’artiste. L’exposition sera inaugurée le samedi 20 juin à 20h00 par la ministre du Tourisme, Madame Olga Kefalogianni.

Des sculptures précieuses et des installations représentatives du célèbre sculpteur épirote Theodoros Papagiannis révéleront des aspects importants de son travail multidimensionnel, où la matière se transforme en vecteur de mémoire et de sens. Il s’agit d’œuvres connues et méconnues qui engagent un dialogue essentiel avec l’histoire, l’expérience collective et le vécu, esquissant son long parcours artistique depuis Elliniko (Ioannina) jusqu’à Athènes et l’École des Beaux-Arts, où il a enseigné la sculpture pendant quatre décennies jusqu’en 2009.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue richement illustré, préfacé par S.E. le Président de la République, Monsieur Konstantinos Tasoulas, qui souligne notamment : « Le parcours sculptural de Theodoros Papagiannis est protéiforme, polyvalent et riche en savoirs. Il puise dans notre héritage et dialogue avec fertilité avec le modernisme, mêlant tradition et modernité, culture populaire et érudition, représentation et abstraction. Il aborde avec un respect équilibré le vécu historique et l’expérience sociale, le besoin quotidien et la mémoire vivante, les transformant en formes qui relient l’élément terrestre au spirituel, insistant pour imaginer une expérience mythique d’envol et d’élévation… Et c’est vrai. Cependant, ses racines profondes ne sauvent pas seulement la mémoire mythique, mais préservent, dans son œuvre, la continuité indivisible du temps comme le passé le plus récent. Le passé d’un lieu dur et authentique, sa terre natale, l’Épire, et son village, Elliniko de Ioannina, qu’il a transformé en glyptothèque à ciel ouvert et auquel il a fait don d’un musée unique, en l’installant dans son école abandonnée. »

Le commissaire de l’exposition, théoricien et critique d’art Takis Mavrotas souligne dans son texte intitulé « Theodoros Papagiannis : Le sculpteur qui a accepté l’art comme un code de vie » : 

« Sa vérité artistique trouve ses racines dans la tradition de l’Épire et dans son angoisse de relier la mesure de l’Antiquité classique à l’époque contemporaine. Nourri des compétences d’un sculpteur accompli, connaisseur de la plastique grecque antique et des recherches de l’art moderne et contemporain, il revient en Grèce depuis Paris en 1982 pour suivre son propre chemin. Il s’agit d’une œuvre fondée sur le structurellement nécessaire, l’esthétiquement suffisant, la sobriété expressive et sa relation déterminante avec la lumière… Le durable et l’éternel incitent Papagiannis, dès son adolescence, à comprendre les bienfaits de l’art pour façonner ses sculptures anthropocentriques, qui portent l’expérience éternelle du destin humain, de la joie et de la tristesse. Calme et inlassable, il se réconcilie avec la nature, les hommes et l’histoire. Il se tient immobile face à lui-même, cherchant ses propres réponses au mystère du monde. Un monde aux créations plastiques solides, au souffle intérieur et à la technique exceptionnelle. Avec ses statues, ses bustes et ses compositions monumentales, il est intervenu, de manière salvatrice et harmonieuse, dans l’espace naturel environnant, en insistant sur des empreintes réalistes… Des sculptures monumentales qui, qu’elles se trouvent au bord du lac de Ioannina ou à l’ombre des montagnes d’Elliniko, ont trouvé leur place dans l’environnement et ont apaisé son inquiétude pour le destin humain. Son travail profondément anthropocentrique, avec ses tendres formes féminines allongées ou debout, ses mères avec leurs enfants et ses couples, révèle sa vision du monde à travers un modelage dense et des formes fermées et pures aux relations rythmiques de plans traversés par la lumière. Le volume, le dessin et la composition l’intéressent intensément, tout comme l’entrelacement de la plastique et de la géométrie. »

L’artiste Theodoros Papagiannis

Theodoros Papagiannis est né à Elliniko (Ioannina) en 1942. En 2009, il y a créé le Musée d’art contemporain « Theodoros Papagiannis ». Il a réalisé 55 expositions personnelles et a participé à de nombreuses expositions collectives. Ses sculptures monumentales se trouvent dans des musées, des espaces publics et des collections privées, en Grèce et à l’étranger, et il a reçu de nombreux prix et distinctions.

Si Theodoros Papagiannis puise dans la mémoire de l’Épire pour interroger la condition humaine, son parcours fait écho à celui de Giannis Pappas, autre grande figure de la sculpture grecque du XXe siècle, dont l’œuvre témoigne elle aussi d’un dialogue constant entre tradition, création et transmission. À lire également dans les archives de « Échos d’Athènes » : « Exposition Giannis Pappas au Musée Benaki ». 

Organisation : Fondation Antonios E. Komninos Commissaire d’exposition : Takis Mavrotas 

  Lieu : Pinacothèque municipale des Cyclades, Syros

Horaires d’ouverture : Lundi-dimanche 11h00-13h00 et 17h30-22h00 / Mardi et mercredi uniquement l’après-midi

Photographies des œuvres : Charis Papadimitrakopoulos, Odysseas Vacharidis

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Vernissage : mardi 9 juin 2026, de 18 h à 21 h

Gagosian présente à Athènes de nouvelles peintures grand format d’Urs Fischer proposant une relecture panoramique du paysage urbain de Los Angeles

Urs Fischer à Athènes :La galerie Gagosian a le plaisir d’annoncer Eugène Atget, une exposition de nouvelles peintures de Urs Fischer, qui ouvrira le 9 juin. Il s’agit de la première exposition personnelle de l’artiste à la galerie d’Athènes.

À travers une immense diversité de matériaux et de techniques, Fischer explore les thèmes de la perception et de la représentation en réinventant des images et des objets familiers. En utilisant différentes technologies pour transformer ses sources — parmi lesquelles figurent des motifs historiques — il réunit le réel et l’imaginaire. Avec Eugène Atget, l’artiste métamorphose l’intimité néoclassique du 22, rue Anapiron Polemou grâce à une sélection de paysages métropolitains qui traduisent l’expérience d’une traversée rapide d’un environnement contemporain saturé de figures et de visages, de graphismes et de textes.

Associant sérigraphie, peinture à la main et pochoir, Fischer adopte une esthétique du collage — nourrie notamment par le travail de Robert Rauschenberg et Cady Noland — qu’il applique à ses propres observations de sa ville d’adoption, Los Angeles. Superposant ses photographies originales à des images trouvées et retravaillées, il mêle figuration et abstraction afin d’évoquer la surcharge sensorielle indifférenciée de la métropole.

Le titre de l’exposition fait référence à Eugène Atget, photographe français majeur qui entreprit de documenter, dans un style volontairement documentaire, les rues du « Vieux Paris » en voie de disparition à la fin du XIXe siècle. S’intéressant principalement à l’architecture antérieure à la Révolution française, Atget utilisa son appareil pour constituer une vaste archive historique plutôt qu’une succession de tableaux isolés et esthétisés.

Dans son essai de 1931, « Petite histoire de la photographie », Walter Benjamin souligne l’importance durable de cette démarche. Il présente Atget comme un pionnier du fragment, ayant contribué à libérer la photographie de l’aura classique qui caractérisait encore le médium au XIXe siècle. En portant son regard sur le long ruban cinématographique que constitue Los Angeles et sur ces « lieux qui ne sont pas faits pour être regardés », Fischer adopte une sensibilité comparable et l’applique à un palimpseste foisonnant d’images, de signes et de textures.

Les œuvres monumentales présentées dans l’exposition recourent souvent à une perspective panoramique. Certaines ont également été installées de manière à dialoguer avec les vues des rues et des espaces verts visibles à travers les larges fenêtres de la galerie. Mêlant références à la publicité imprimée et numérique et photographies réalisées avec son smartphone — autoroutes, voitures, bâtiments ou passants —, les nouvelles peintures de Fischer composent un ensemble de montages visuels et thématiques partiellement improvisés qui prolongent le travail fondateur d’Atget sur la biographie urbaine.

Comme l’a observé le galeriste Jeffrey Deitch : « Les artistes, écrivains et cinéastes qui ne sont pas originaires de Los Angeles en proposent souvent les portraits les plus incisifs. Lorsqu’Urs Fischer regarde par la fenêtre d’une voiture en mouvement, il saisit puis transforme en peinture ce qui constitue peut-être aujourd’hui le témoignage visuel le plus marquant de Los Angeles. »

Les expositions de Urs Fischer et de Tom Wesselmann à la galerie Gagosian à Athènes s’inscrivent dans une même dynamique : celle d’une réinterprétation de la peinture et de l’image à l’ère contemporaine. Entre paysages urbains saturés et héritage du Pop Art, elles interrogent toutes deux la circulation des images, la mémoire visuelle et la transformation du réel en expérience artistique immersive.

URS FISCHER – Eugène Atget

Lieu : Galerie Gagosian

22 Anapiron Polemou Street
Athens 11521

+30 210 36 40 215
athens@gagosian.com

Horaires: Mardi-Samedi 11–7, sauf Jeudi 11–8

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Au Musée Benaki de la Culture Grecque

Cet été, du mercredi 27 mai au 13 septembre 2026, le Musée Benaki de la Culture Grecque présente l’exposition :

« Maria La Callas. L’art italien des costumes du film »

Maria Callas exposition Athènes 2026: Il s’agit d’une ambitieuse coorganisation entre l’Ambassade d’Italie à Athènes et le Musée Benaki, placée sous l’égide de la Chambre nationale de la mode italienne. L’exposition présente pour la première fois — sous forme d’exposition autonome — une sélection de 18 costumes du film Maria, sous le commissariat du créateur des costumes du film, le célèbre costumier italien Massimo Cantini Parrini, en collaboration avec les étudiants du département Mode de la prestigieuse école Polimoda, dont il est lui-même diplômé et mentor.

L’exposition participe également aux célébrations des « Journées de la mode italienne dans le monde ».

Le film

Le film Maria du réalisateur chilien Pablo Larraín, avec Angelina Jolie dans le rôle de Maria Callas, se concentre sur une période fragile de la vie de la diva grecque : les années 1970, lorsqu’elle se retire à Paris après une existence brillante et tourmentée.

Le film revisite les derniers jours de la légendaire soprano, alors qu’elle réfléchit à son identité et au poids de son immense héritage, révélant des aspects méconnus de sa personnalité.

« J’ai imaginé comment elle se serait habillée dans les dernières années de sa vie. Nous savions qu’elle était malade et qu’elle souffrait de dépression, mais elle ne s’attendait pas à mourir. Ce fut un exercice de sensibilité et de précision, avec une attention portée au moindre détail », déclare Massimo Cantini Parrini dans une interview.

Les costumes

L’approche de Massimo Cantini Parrini pour les costumes du film, saluée par la presse internationale, a été qualifiée de « fête visuelle de la mode » pour sa capacité à représenter avec sensibilité et un souci du détail exceptionnel les différentes étapes de la vie de la grande soprano.

Des costumes d’opéra légendaires côtoient des tenues évoquant le glamour mondain, composant un vibrant hommage à l’identité fascinante de « La Divina », l’une des divas les plus raffinées et reconnaissables du XXe siècle, véritable icône de style et d’élégance intemporelle.

Le processus créatif derrière les quelque 60 costumes réalisés exclusivement pour Angelina Jolie — avec laquelle le costumier a étroitement collaboré — constitue un hommage à une recherche historique minutieuse.

Afin de restituer non seulement l’apparence extérieure de Maria Callas mais aussi sa psychologie à travers les vêtements, Massimo Cantini Parrini et son équipe ont étudié en profondeur des photographies, apparitions scéniques et enregistrements de la cantatrice, des années 1940 aux années 1970.

L’un des défis les plus fascinants fut la reconstitution des apparitions emblématiques de la diva sur scène, sur les pochettes de disques ou dans les séances photo, notamment celle réalisée pour le magazine Life.

À travers ses créations, le costumier explore la personnalité puissante et complexe de Maria Callas, en se concentrant sur des moments clés de sa vie et de sa carrière artistique.

L’une de ses caractéristiques majeures est son obsession pour l’authenticité historique ainsi que son immense collection personnelle de vêtements et accessoires vintage, composée de pièces originales allant du XVIIe siècle à aujourd’hui. Il est souvent surnommé « fashion archaeologist » (« archéologue de la mode »), car il considère les costumes comme des documents historiques et non comme de simples objets de stylisme.

L’exposition met ainsi en lumière les silhouettes emblématiques de trois décennies essentielles du XXe siècle — les années 1950, 1960 et 1970 — liées à l’ascension de l’Italie au sommet de l’industrie de la mode.

Massimo Cantini Parrini

Massimo Cantini Parrini est né à Florence, où sa passion pour le vêtement s’est développée dès l’enfance.

Il a étudié à l’Institut national d’art de Porta Romana puis à Polimoda, établissement partenaire du Fashion Institute of Technology.

Durant ses études, il remporte le concours d’entrée du Centre expérimental de cinéma de Rome, où il suit les cours du costumier oscarisé Piero Tosi, son mentor et figure déterminante de sa formation.

Après plusieurs années de collaboration avec la costumière oscarisée Gabriella Pescucci, il entame une brillante carrière indépendante.

Depuis 2020, il est membre de l’Académie des arts et des sciences du cinéma.

En 2021, il reçoit sa première nomination aux Oscars pour les costumes du film Pinocchio de Matteo Garrone, suivie d’une seconde nomination en 2022 pour Cyrano de Joe Wright.

Il a également remporté un Prix du cinéma européen, six Nastri d’Argento, le Prix Flaiano et cinq Ciak d’Oro, parmi de nombreuses distinctions nationales et internationales.

En 2026, il signe également les costumes de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’hiver de Milan-Cortina 2026.

Polimoda

Polimoda est mondialement reconnue pour la qualité de son enseignement dans le domaine de la mode.

Classée parmi les meilleures écoles de mode au monde, elle ne constitue pas seulement un établissement d’enseignement, mais un véritable campus créatif formant la prochaine génération de professionnels du secteur.

Avec 2 000 étudiants venus de 107 pays, l’école associe expertise du design et savoir-faire du « Made in Italy » dans une approche cosmopolite.

Événements parallèles

Visites guidées

Des visites guidées de l’exposition auront lieu :

• Jeudi 18/06/2026 à 18h00
• Jeudi 25/06/2026 à 18h00
• Jeudi 02/07/2026 à 18h00
• Jeudi 09/07/2026 à 18h00
• Jeudi 10/09/2026 à 18h00

Nombre de places limité.
La participation aux visites guidées entraîne un supplément de 2 € sur le billet d’entrée de l’exposition.

Prévente possible sur le site de billetterie du Musée Benaki.

Projection du film « Maria »

Lundi 25/05/2026 à 20h00.

En collaboration avec la plateforme de streaming CINOBO, le public a eu l’opportunité de voir gratuitement le film Maria, sur réservation électronique obligatoire via la billetterie du Musée Benaki.

À Athènes, l’exposition consacrée aux costumes du film Maria fait écho à la performance « A Biographical Wardrobe » imaginée par Tilda Swinton et Olivier Saillard : dans les deux projets, le vêtement devient un langage intime révélant mémoire, identité et histoire personnelle.

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Athènes, 20 mai – 4 octobre 2026

La Fondation Basil & Elise Goulandris présente dans son musée d’Athènes un hommage à l’éminent artiste Jannis Psychopedis, intitulé « Jannis Psychopedis : Paysages de la mémoire. Celles que j’ai gardées », du 20 mai au 4 octobre 2026.

L’exposition retrace le parcours artistique de Jannis Psychopedis de 1962 à nos jours à travers 70 œuvres. Fait particulièrement significatif : il s’agit d’œuvres que l’artiste a lui-même choisi de conserver dans sa collection privée, offrant ainsi un regard rare et intimiste sur son travail et ses choix artistiques.

Le début de carrière de Jannis Psychopedis

Jannis Psychopedis a émergé sur la scène des arts visuels dans le climat de libéralisme des années 1960, en tant que membre éminent du groupe artistique « A », du groupe des Nouveaux Réalistes Grecs, ainsi que du Centre des Arts Visuels. Dès le tout début de sa carrière, ses œuvres constituent des exemples tangibles d’un tournant vers la néo-figuration qui se faisait sentir à l’échelle mondiale et avait inévitablement touché la Grèce. Sa richesse et sa productivité au sein du champ naissant du néo-réalisme peuvent être en partie attribuées à la convergence de deux mondes : une éducation artistique à la fois distinctement orientée vers la Grèce et tournée vers l’Occident. Ce carrefour de deux mondes, qui n’ont pas fusionné mais ont coexisté, a permis des échanges artistiques interactifs et fertiles, lui donnant la force de s’élever contre les effets d’une industrialisation agressive et d’un consumérisme excessif.

L’exposition Jannis Psychopedis, est présentée en 20 chapitres, articulés selon les récits et les explications de l’artiste lui-même. À titre indicatif, elle s’ouvre sur une série d’œuvres de 1962 qui marquent le véritable point de départ du parcours artistique de Psychopedis, suivie d’œuvres de 1967 qui capturent l’atmosphère d’agitation politique et sociale de l’époque.

Il n’existe pas d’œuvre que j’aurais volontairement cachée. Je n’ai jamais gardé ces œuvres pour les soustraire au regard. Au contraire, elles étaient pour moi des points d’appui pour aller vers quelque chose de nouveau. Une sorte de soutien intérieur : savoir qu’elles existent autour de moi m’aidait à effectuer un nouveau déplacement, à quitter ce qui existait déjà pour entrer dans un nouvel espace.

La « Leçon d’anatomie » dévoile la relation intense de l’artiste avec l’anatomie, qui remonte à ses années d’étudiant. Cette relation se reflète également dans une autre section de l’exposition, où les figures semblent porter des blessures qui ne sont pas nécessairement visibles — même les modèles nus, qui suggèrent à première vue une présence érotique, sont représentés comme des corps fragiles et presque meurtris. La série « La lettre qui n’est jamais arrivée », où se mêlent éléments de la vie quotidienne et références personnelles, a été créée à partir de matériaux hétérogènes. « Nuit à Bruxelles », une série réalisée après l’installation de l’artiste à Bruxelles en 1986, se concentre sur l’interaction entre l’espace intérieur et extérieur, la chambre privée et l’image de la ville au-delà des fenêtres. Par ailleurs, le cycle de 1999 « Rapport à Goya » est un manifeste anti-guerre qui relie les images traumatiques du passé aux événements contemporains.

L’« Oracle », l’une des œuvres les plus emblématiques de l’artiste, se distingue par sa forme complexe et multicouche, englobant des thèmes issus des civilisations contemporaine et antique. Les références à l’Antiquité classique sont également évidentes dans la série inspirée par les grands incendies de 2007 à l’Ancienne Olympie, qui explore la relation entre le présent vivant et un monde classique fonctionnant comme un point de repère.

L’exposition Jannis Psychopedis, est placée sous le commissariat de Kyriakos Koutsomallis, directeur général de la Fondation B&E Goulandris.

L’exposition s’accompagne d’un catalogue complet en grec et en anglais ainsi que d’une série de podcasts en trois épisodes, intégrée aux « Podcasts B&E Goulandris : une plongée audio dans le monde enchanteur de l’Art », disponible sur toutes les plateformes.

Pendant toute la durée de l’exposition, des visites guidées en langue grecque auront lieu tous les vendredis de 18h00 à 18h45 ainsi que les samedis et dimanches de 16h00 à 16h45. De plus, le programme de la Fondation spécialement conçu pour les personnes de 60 ans et plus et pour les personnes souffrant de troubles cognitifs légers, intitulé « Jeux pour adultes », se tiendra dans l’espace d’exposition durant les mois de mai, juin et septembre, aux côtés du programme de pleine conscience sur mesure « Pleine conscience au Musée ». Des ateliers pédagogiques pour les enfants de différentes tranches d’âge sont programmés pour le mois de septembre.

Informations pratiques :

• Commissaire : Kyriakos Koutsomallis, directeur général de la Fondation B&E Goulandris
• Scénographie de l’exposition : Paraskevi Gerolymatou, Andreas Georgiadis
• Dates de l’exposition : 20 mai – 4 octobre 2026
• Horaires d’ouverture : Lundi, mercredi, jeudi, samedi & dimanche : 10h00 – 18h00 | Vendredi : 10h00 – 20h00 | Fermé le mardi

Fondation Basil & Elise Goulandris

13 Eratosthenous, Athènes 11635

Tél : + 30 210 725 2895

visit@goulandris.gr | goulandris.gr

Et jusqu’au 26 juillet 2026, ,ne manquez pas cette petite mais fascinante exposition des kilims de Geraki

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Un été au SNFCC 2026 : Cet été encore, le Centre Culturel Fondation Stavros Niarchos (ΚΠΙΣΝ) devient l’un des grands rendez-vous estivaux d’Athènes : un lieu de rencontre, d’expériences partagées et de vie culturelle, qui invite le public à découvrir une programmation riche et dynamique.

Projections de films et concerts dans le parc, DJ sets au coucher du soleil, nuits à la belle étoile sous la pleine lune, mais aussi activités sportives et moments de détente : tout cela compose un rendez-vous quotidien avec la culture, le divertissement, l’éducation et le bien-être, destiné à tous les âges et à tous les centres d’intérêt. Avec une entrée libre et une multitude d’activités, l’été au SNFCC 2026 est ouvert à toutes et tous.

L’été signifie avant tout cinéma en plein air. Les célèbres séries de projections Park Your Cinema et Park Your Cinema Kids reviennent pour une onzième année consécutive. Les adultes pourront profiter de « Comédies musicales sous les étoiles », tandis que les enfants découvriront des films autour de l’amitié et de la famille.

Le programme inclut également les expériences très attendues du Full Moon Sleepover et du Full Moon Film Marathon, organisées lors des pleines lunes de juillet et d’août. Les soirées seront consacrées à deux réalisateurs majeurs du cinéma mondial : Steven Spielberg (29/07) et Stanley Kubrick (28/08).

Musique et festivals de l’été au SNFCC 2026

En juillet débute Sunset Frequencies, la nouvelle série musicale du ΚΠΙΣΝ, proposant chaque mercredi au coucher du soleil des DJ grecs et de petits ensembles live.

Le même mois revient In Orbit (10-12 juillet), festival consacré à la scène musicale alternative contemporaine, avec une programmation élaborée par des disquaires et labels indépendants sélectionnés.

Le programme s’enrichit également de festivals mettant à l’honneur la vie collective et le vivre-ensemble :

• le Festival des Chorales Communautaires (22-24 mai), consacré au chant choral comme expérience collective ;
• Common Grounds (15-17 juillet), où différentes cultures créent un espace commun à travers traditions, récits, arts et musique ;
• le SNFCC Green Weekend (19-20 septembre), dédié cette année au thème de l’eau et aux enjeux environnementaux.

Expositions de l’été au SNFCC 2026

Le ΚΠΙΣΝ accueille également deux expositions en plein air :

• Untitled (Pride and Contempt) de Barbara Kruger, composée de treize œuvres monumentales créées spécialement pour les espaces publics du centre ;
• Ensemble, visibles, en collaboration avec le MOMus – Musée de la Photographie de Thessalonique, consacrée aux multiples facettes de l’expérience féminine.

Sport et bien-être

La créativité et le bien-être restent également au cœur de l’été grâce à des ateliers et programmes sportifs :

• course à pied,
• yoga,
• pilates,
• kayak sur le canal,
• et bien d’autres activités pour enfants et adultes.

Quelques événements marquants

Park Your Cinema

Mai – septembre
Comédies musicales sous les étoiles.

Full Moon Sleepover – Hommage à Steven Spielberg

29 juillet – 21h00

Projection nocturne de :

• Jaws
• Jurassic Park
• Hook
• Poltergeist
• Catch Me If You Can

Full Moon Film Marathon – Hommage à Stanley Kubrick

28 août – 21h00

Projection de :

• Dr. Strangelove
• 2001: A Space Odyssey
• Full Metal Jacket
• A Clockwork Orange
• The Shining

Parklife: Beatles Symphonic

6 septembre

Concert symphonique consacré aux The Beatles avec l’Orchestre Symphonique et le Chœur de l’ERT.

Hommage à Leonard Cohen

12 septembre

Concert exceptionnel autour de l’univers de Leonard Cohen, avec la participation de son fils Adam Cohen et de nombreux artistes grecs.

Le Centre Culturel Fondation Stavros Niarchos est un vaste espace culturel et environnemental conçu par l’architecte italien Renzo Piano. Il accueille notamment :

• la Bibliothèque Nationale de Grèce,
• l’Opéra National de Grèce,
• et le Parc Stavros Niarchos.

Toutes les activités sont accessibles gratuitement ou à faible coût, dans un cadre ouvert au public et tourné vers la culture contemporaine, la convivialité et le développement durable.

Entre cinéma en plein air, concerts, installations artistiques et nuits sous la pleine lune, l’été du SNFCC prolonge l’effervescence culturelle athénienne. Une programmation qui fait écho aux articles consacrés aux grandes expositions et festivals qui animent Athènes cette saison.

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