Leonard Cohen Athènes est sans doute l’un des rendez-vous culturels les plus attendus de la rentrée 2026. Le Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos (SNFCC) consacre en effet une soirée exceptionnelle à l’immense auteur-compositeur canadien, tandis qu’un concert symphonique dédié aux Beatles viendra compléter la programmation musicale de septembre. Ces deux événements gratuits, organisés dans le cadre de la série Parklife, promettent d’attirer aussi bien les amateurs de musique classique que les passionnés de chanson et de rock.

Le dimanche 6 septembre à 21h00, l’Orchestre Symphonique National et le Chœur de l’ERT présentent Beatles Symphonic, un concert consacré aux plus grands succès des Beatles dans des arrangements symphoniques signés Achilleas Wastor, sous la direction musicale de Michalis Oikonomou.

Le samedi 12 septembre à 21h00, le public est invité à un hommage à Leonard Cohen, figure majeure de la chanson et de la poésie contemporaines. La soirée sera animée par son fils Adam Cohen, qui partagera avec le public son lien personnel avec l’œuvre de son père. De nombreux artistes grecs de renom participeront également à cet événement, parmi lesquels Dimitra Galani, Nikos Portokaloglou, Panos Mouzourakis, Lina Nikolakopoulou, Elli Paspala et Manolis Famellos, proposant des interprétations variées du répertoire de Cohen.

Le point culminant de cette rentrée sera sans doute la soirée Leonard Cohen Athènes, organisée le 12 septembre. Dix ans après la disparition de l’artiste, ce premier hommage officiel en Grèce réunira son fils Adam Cohen ainsi qu’une impressionnante sélection d’artistes grecs issus d’univers musicaux très différents. Les spectateurs pourront redécouvrir des chansons emblématiques telles que Suzanne, Bird on the Wire, Famous Blue Raincoat ou encore Hallelujah, qui continuent d’inspirer plusieurs générations de musiciens à travers le monde.

Cette célébration de Leonard Cohen Athènes témoigne de l’attachement du public grec à une œuvre où se mêlent poésie, spiritualité et émotion. Elle s’inscrit parfaitement dans la mission du SNFCC : rendre la culture accessible à tous grâce à une programmation de qualité et à des événements ouverts gratuitement au public.

Parklife : Beatles Symphonic

Dimanche 6 septembre 2026 – 21h00
Clairière du Parc Stavros Niarchos
Entrée gratuite

L’Orchestre Symphonique National et le Chœur de l’ERT proposent un voyage musical à travers les plus grands succès des Beatles, notamment Let It Be, Yesterday, Hey Jude, Come Together et Here Comes the Sun. Cette rencontre entre musique symphonique et interprétations chorales offre une nouvelle dimension aux chansons du groupe qui a révolutionné l’histoire de la musique populaire.

Parklife : Hommage à Leonard Cohen Athènes

Samedi 12 septembre 2026 – 21h00
Clairière du Parc Stavros Niarchos
Entrée gratuite

Cette seconde soirée de la série Parklife célèbre l’héritage artistique de Leonard Cohen, avec la participation exceptionnelle de son fils Adam Cohen . Né à Montréal en 1972, Adam Cohen a passé son enfance entre plusieurs pays, notamment la France, les États-Unis et la Grèce, où il conserve des attaches profondes. Chanteur, auteur-compositeur et producteur, il a su développer un univers musical personnel tout en accompagnant les dernières créations de son père. Il a notamment participé à la réalisation de l’album You Want It Darker et a ensuite mené à bien le projet posthume Thanks for the Dance, permettant à de nouvelles chansons de Leonard Cohen de voir le jour après sa disparition.

Ce concert constitue le premier hommage officiel organisé en Grèce à l’approche du dixième anniversaire de sa disparition.

Après le ciné-marathon consacré à Stanley Kubrick sous la pleine lune, le SNFCC poursuit sa saison culturelle avec une programmation ambitieuse qui confirme son rôle de lieu incontournable de la vie artistique athénienne. Situé à Kallithéa, le Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos accueille chaque année des milliers de visiteurs venus assister à des concerts, spectacles, projections de films et expositions.

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Les réservations pour les événements du mois d’août, présentés dans le cadre du programme du ministère de la Culture « Toute la Grèce, une seule culture 2026 », ont ouvert le vendredi 24 juillet 2026.

Tous les événements sont proposés gratuitement par le ministère de la Culture.

La réservation d’une place est obligatoire.

Culture en Grèce été 2026 : L’été grec ne se résume pas aux plages, aux îles et aux paysages mythiques. Chaque année, la saison estivale devient également un moment privilégié pour découvrir une scène artistique riche, où patrimoine, mémoire et création contemporaine dialoguent.

Parmi les grands rendez-vous culturels de l’été 2026 figure le programme du ministère grec de la Culture « Toute la Grèce, une seule culture 2026 », qui revient pour sa septième édition avec une programmation particulièrement ambitieuse.

Du 1er juillet au 31 août 2026, des sites archéologiques, monuments et musées de différentes régions de Grèce accueilleront des créations artistiques originales, offrant aux visiteurs une expérience unique : découvrir un spectacle dans un lieu chargé de plusieurs siècles d’histoire.

« Toute la Grèce, une seule culture 2026 » : un programme national d’une ampleur exceptionnelle

Créé en 2020 pendant la période de pandémie, le programme « Toute la Grèce, une seule culture 2026 » s’est progressivement imposé comme un rendez-vous important de la vie culturelle grecque.

Pour l’édition 2026, il atteint une nouvelle dimension :

• 95 nouvelles productions artistiques ;
• 190 représentations et événements ;
• plus de 900 artistes participants ;
• 94 sites archéologiques, monuments et musées ;
• 12 régions de Grèce représentées.

Le ministère de la Culture propose gratuitement l’accès à tous les événements du programme.

Les réservations sont obligatoires et s’effectuent sur le site officiel du programme. Lorsque les spectacles ont lieu dans des sites archéologiques soumis à billetterie, seuls les droits d’entrée habituels du site peuvent rester à la charge du visiteur. Pour réserver, il faut se diriger sur le calendrier des évènements, cliquer sur l’événement qui vous intéresse et réserver en ligne.

En page d’accueil du site « Toute la Grèce, une seule culture 2026 » vous pouvez visualiser les vidéos ainsi que les sites archéologiques.

Le patrimoine grec comme espace de création « Toute la Grèce, une seule culture 2026 »

La particularité de « Toute la Grèce, une seule culture » est de ne pas considérer les monuments comme de simples décors.

Théâtres antiques, odéons romains, monastères byzantins, châteaux, musées ou demeures historiques deviennent des lieux vivants où artistes et spectateurs se rencontrent.

Pour cette édition 2026, de nouveaux lieux rejoignent le programme, parmi lesquels le premier théâtre antique de Larissa, le site archéologique de Mycènes, le palais de Phaistos en Crète, le monastère d’Arkadi, le château de Kalamata ou encore la grotte de Petralona en Chalcidique.

Chaque lieu apporte son histoire, son atmosphère et sa propre relation avec les œuvres présentées.

« Le retour à l’humanité » : le thème de l’édition 2026

La programmation 2026 s’inspire d’une phrase célèbre du dramaturge grec Ménandre, auteur de Dyskolos (L’Atrabilaire) :

« Comme il est beau — lorsqu’il atteint sa maturité — l’être humain véritablement humain. »

Cette réflexion place l’humain au cœur de la création artistique.

Les artistes invités sont ainsi encouragés à interroger notre époque : quelle place donner à l’humain dans un monde où coexistent technologies numériques, intelligence artificielle, spectacle vivant et nouvelles formes artistiques ?

Le programme propose des créations dans différents domaines :

• théâtre ;
• musique ;
• danse ;
• spectacles pour le jeune public ;
• arts visuels et performances ;
• théâtre musical.

L’objectif n’est pas seulement de présenter des œuvres, mais de créer un dialogue entre les cultures anciennes et les questionnements du monde contemporain.

Une autre manière de découvrir la culture en Grèce été 2026

Pour les visiteurs francophones, ces rendez-vous offrent une expérience particulière : ils permettent de relier la beauté des paysages grecs à une histoire millénaire, tout en découvrant la création artistique actuelle.

Assister à un spectacle dans un lieu antique ne signifie pas seulement visiter un monument après sa fermeture. C’est ressentir comment ces espaces continuent aujourd’hui à accueillir des voix, des musiques et des récits contemporains.

Un théâtre construit il y a plusieurs siècles peut encore être un lieu de rencontre. Une ancienne cité peut devenir un espace de dialogue entre artistes et spectateurs. Un monument historique peut retrouver une nouvelle vie grâce à la création.

C’est cette relation entre passé et présent qui fait la singularité de la scène culturelle grecque.

Comment profiter de ce programme Culture en Grèce été 2026 ?

Le site officiel permet de consulter les événements par région, de découvrir les lieux associés au programme et de réserver directement ses places.

Pour les visiteurs francophones, « All of Greece, One Culture » représente une occasion rare de découvrir une Grèce différente : une Grèce où l’histoire n’est pas figée derrière des vitrines, mais continue de nourrir l’imaginaire des artistes d’aujourd’hui.

Échos d’Athènes vous accompagne dans vos découvertes culturelles

Face à la richesse de la programmation, il peut être difficile de faire un choix. Échos d’Athènes suivra cette saison culturelle en proposant des sélections, des portraits de lieux, des histoires d’artistes et des idées de sorties pour découvrir une Grèce vivante et créative.

Mon objectif : vous faire découvrir une Athènes et une Grèce qui ne se limitent pas aux monuments célèbres, mais qui continuent à inventer, créer et transmettre.

Et cet été les spectacles de qualité gratuits sont nombreux !

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 Entrée libre.

La quatrième génération du SNFCC Youth Council (Conseil des Jeunes du Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos) organise, le jeudi 23 juillet à 20h00, une soirée musicale intitulée « Mode Shuffle » dans la pinède du Parc Stavros Niarchos.

Conçu pour celles et ceux qui aiment passer d’une ambiance à l’autre et explorer des univers musicaux variés, l’événement réunira deux concerts live (Karakou et Rosadenia) ainsi qu’un DJ set de DEERISLND. Des styles qui ne se retrouveraient pas forcément dans la même playlist se côtoieront ici dans un même espace.

C’est précisément de cette idée d’écoute inattendue — lorsque la musique nous surprend sans que nous l’ayons cherchée — qu’est né « Mode Shuffle ».

Une célébration de l’authenticité et de la diversité

Le manifeste de cette quatrième édition du SNFCC Youth Council met en avant les valeurs d’authenticité, de diversité et de collectif, en opposition à la pression de la perfection. Guidé par les principes d’inclusion, d’égalité et d’accessibilité, le Conseil crée un espace ouvert où les jeunes peuvent s’exprimer, se rencontrer et prendre des initiatives pour construire une société plus juste.

Dans cet esprit, l’expérience « Mode Shuffle » ne s’articule pas autour d’un genre musical unique. Elle invite plutôt le public à être attentif à ce moment particulier où une mélodie ou une voix nous interpelle soudainement et nous pousse à écouter autrement.

Le SNFCC Youth Council

Le SNFCC Youth Council réunit trente jeunes âgés de 16 à 25 ans chargés de concevoir et de programmer un ensemble d’événements intégrés à la saison culturelle annuelle du Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos (SNFCC).

Son objectif est d’encourager les jeunes à participer activement à la conception et à la production d’événements qui les concernent directement et reflètent leurs préoccupations. Les membres sont sélectionnés chaque année à la suite d’un appel à candidatures ouvert puis d’entretiens.

La composition du Conseil reflète l’une des valeurs fondamentales du SNFCC : l’inclusion, grâce à la participation de jeunes issus d’horizons variés et porteurs d’intérêts multiples.

Le SNFCC Youth Council existe grâce au soutien exclusif de la Fondation Stavros Niarchos (SNF).

Au programme

Karakou
Présente des chansons mêlant esthétique grecque contemporaine et influences de la musique populaire grecque. Ses compositions, à la fois intimes et actuelles, donnent voix aux expériences personnelles comme aux questionnements de notre époque.

Rosadenia
Influencée par la pop et les musiques traditionnelles, Rosadenia développe un univers contemporain à forte identité. Son répertoire mêle créations originales et reprises inventives.

DEERISLND
Évoluant entre melodic house et techno, DEERISLND associe mélodies atmosphériques et esthétique électronique moderne. Leurs sets alternent passages immersifs et rythmes énergiques, offrant un panorama de la scène électronique actuelle.

Informations pratiques

« Mode Shuffle »
Jeudi 23 juillet 2026 à 20h00
Pinède du Parc Stavros Niarchos
Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos (SNFCC)
364, avenue Syngrou, Kallithéa, Athènes

Entrée libre.

Athènes vit au rythme d’une actualité culturelle particulièrement dense, surtout durant l’été. Il est évidemment difficile d’établir une liste exhaustive de tous les événements qui animent la capitale grecque et ses environs. C’est pourquoi Échos d’Athènes propose également une sélection régulière de rendez-vous à ne pas manquer. Si vous aimez les concerts, festivals et découvertes musicales, je vous invite à consulter mon article consacré aux concerts gratuits à Athènes durant l’été 2026, notamment la série Sunset Frequencies organisée au Centre Culturel Stavros Niarchos. Une belle occasion de prolonger l’expérience culturelle athénienne au coucher du soleil, entre concerts live, DJ sets et ambiance estivale en bord de canal.

Abonnez-vous gratuitement à la Lettre d’Échos d’Athènes et recevez chaque mois une sélection choisie avec soin, directement dans votre boîte mail. 

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Un nouveau ciné-opéra pastiche accompagné en direct par des chanteurs lyriques et un piano

« A Paris tous les deux » : Un nouveau spectacle pluridisciplinaire créant un dialogue entre opéra et cinéma sera présenté par l’Opéra national de Grèce dans 12 localités à travers le pays, du 16 juillet au 19 septembre 2026.

Le pastiche ciné-opéra À Paris tous les deux est une invitation à explorer l’art de l’opéra tout en rendant hommage aux opéras populaires qui se déroulent à Paris. Cinq histoires d’amour et de mort issues de La traviata, La bohème, Manon, Louise et Il tabarro forment un film muet conçu pour être toujours présenté avec un accompagnement musical en direct.

Des extraits de ces opéras de Verdi, Puccini, Massenet, Charpentier ainsi qu’Offenbach seront interprétés par les sopranos Chrissa Maliamani et Anna Stylianaki, et par le ténor Manos Kokkonis. Ils seront accompagnés au piano par Marilena Souri et Christos Sakellaridis.

L’entrée au spectacle sera gratuite dans le cadre du programme de tournée « L’Opéra national de Grèce en tournée à travers la Grèce », rendu possible grâce à une subvention de la Stavros Niarchos Foundation (SNF) visant à renforcer le rayonnement artistique de l’institution

À Paris tous les deux est une coproduction entre l’Opéra national de Grèce et le Théâtre du Châtelet à Paris.

Qu’est-ce que A Paris tous les deux ?

Un voyage musical à Paris à travers les plus beaux opéras jamais composés pour la « Ville Lumière ».

Une introduction à l’art de l’opéra à travers le prisme du cinéma.

Une invitation ouverte à tous pour entrer dans le monde magique de l’opéra grâce à des morceauxemblématiques de grands compositeurs italiens et français, dans une œuvre hybride qui redéfinit les codes des spectacles multidisciplinaires.

En s’inspirant du pastiche — un genre artistique présent en musique depuis le XVIIIe siècle qui consiste à créer une nouvelle œuvre musicale composée d’extraits de différentes pièces d’un ou plusieurs compositeurs —, Vasilis Louras a façonné une nouvelle œuvre qui entrelace des récits d’amour et de mort situés à Paris.Des extraits de La bohème et Il tabarro de Puccini, La traviata de Verdi, Manon de Massenet, Louise de Charpentier et La Vie parisienne d’Offenbach forment un film muet modulaire réalisé par Michalis Asthenidis et Vasilis Louras, et produit par Stella Angeletou. Ce film est conçu pour être accompagné en direct au piano à chaque représentation, avec trois chanteurs d’opéra qui interprètent les airs et duos de ces œuvres.

Fanny Ardant, l’actrice française profondément liée au Paris cinématographique et à l’opéra (à la fois comme metteuse en scène et pour avoir incarné Maria Callas dans le film Callas Forever de Zeffirelli et dans la pièce de théâtre Master Class de Terrence McNally) y fait une apparition surprise à titre amical. Le film » »A Paris tous les deux » met en vedette de jeunes acteurs et danseurs grecs et français, parmi lesquels Konstantina Messini, Louis Raymundie, Lio Long, Luca Manin, Patra Christodoulidou, George Dereskos, Catalina Puebla Coenen, Gaudéric Maléjac, Léna Allibert-My, Séléna Bijlenga-Kelmachter et Julien Spitéri

À Paris tous les deux nous invite à découvrir l’univers lyrique de Paris, l’empreinte musicale d’une ville adorée par ces compositeurs de renom, la ville qui est devenue le théâtre de grands amours à l’opéra. Trois chanteurs lyriques de talent — les sopranos Chrissa Maliamani et Anna Stylianaki, et le ténor Manos Kokkonis — se produiront en direct devant l’écran, chantant les extraits des opéras qui composent ce long-métrage. Ils seront accompagnés au piano par les pianistes de l’Opéra national, Marilena Souri et Christos Sakellaridis.

Le projet apporte l’opéra partout en Grèce, même dans des lieux aux capacités techniques limitées, sans rien perdre de la magie d’un grand spectacle. Grâce au format cinématographique, les histoires prennent vie sur grand écran de manière saisissante, tout en restant fidèles au livret et en présentant des images superbes tournées dans des décors naturels à Paris et à Athènes. À Paris tous les deux s’adresse tout aussi bien aux mélomanes passionnés qu’à tous ceux qui découvrent l’opéra pour la première fois. Dans ce contexte, ce pastiche ciné-opéra vise à enflammer l’imagination du public et à transmettre la magnificence de l’art lyrique en présentant ces récits sur grand écran, avec une narration cinématographique cohérente et des sous-titres en grec, le tout sublimé par des performances musicales en direct.

Conception, scénario, direction artistique : Vasilis Louras

• Réalisation : Michalis Asthenidis, Vasilis Louras
• Productrice : Stella Angeletou
• Chorégraphie, mouvements : Yorghos Matskaris
• Solistes : Chrissa Maliamani, Anna Stylianaki, sopranos
• Manos Kokkonis, ténor
• Piano : Marilena Souri / Christos Sakellaridis
• Coproduction Opéra national de Grèce / Théâtre du Châtelet (Paris)

Dans le cadre du programme « L’Opéra national de Grèce en tournée à travers la Grèce »

• 16 juillet | 21h00 – Syros, Théâtre Apollon
• 19 juillet | 21h00 – Ioannina, Salle « Dimitris Hatzis » – Centre culturel (Ancien abattoir)
• 22 juillet | 21h00 – Paxos, Cour de l’ancienne école primaire de Longos
• 31 juillet | 20h30 – Tinos, Fondation culturelle de Tinos
• 3 septembre | 21h00 – Héraklion, Cinéma municipal en plein air « Bethlehem »
• 5 septembre | 21h00 – Réthymnon, Maison de la Culture
• 7 septembre | 20h00 – La Canée, Théâtre « Mikis Theodorakis »
• 9 septembre | 20h30 – Sitía, Polykentro de la municipalité de Sitía
• 12 septembre | 19h30 – Corfou, Académie ionienne
• 14 septembre | 21h00 – Kalamata, Megaron de la danse de Kalamata
• 17 septembre | 20h00 – Komotiní, Salle de concert de Komotiní
• 19 septembre | 20h00 – Skiathos, Centre culturel Bourtzi de la municipalité de Skiathos

Artistes lyriques : Chrissa Maliamani (soprano), Anna Stylianaki (soprano), Manos Kokkonis (ténor)Piano : Marilena Souri (les 16, 31/7 & 12, 14, 17, 19/9) / Christos Sakellaridis (les 19, 22/7 & 3, 5, 7, 9/9)

Distribution des acteurs du film : * Mimì : Konstantina Messini – Rodolfo : Louis Raymundie – Manon : LioLong – Des Grieux : Luca Manin – Louise : Patra Christodoulidou – Julien : George Dereskos – Violetta :Catalina Puebla Coenen – Alfredo : Gaudéric Maléjac – Musetta : Léna Allibert-My – Giorgetta : Séléna Bijlenga-Kelmachter – Luigi : Julien Spitéri

Invitée spéciale : Fanny Ardant (participation à titre amical)

L’entrée est gratuite. Pour les informations de réservation, veuillez contacter directement les lieux de représentation.

L’Opéra national de Grèce est financé par le ministère hellénique de la Culture.

Grand donateur de l’Opéra national de Grèce et donateur du programme de la tournée : Stavros Niarchos Foundation (SNF).

Après cette tournée exceptionnelle de À Paris tous les deux, l’Opéra national de Grèce dévoile une saison 2026-2027 riche en créations, grands classiques et collaborations internationales : retrouvez les 8 temps forts de l’Opéra national de Grèce 2026-2027.

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L’Opéra national de Grèce 2026-2027 dévoile sa programmation, conçue par son directeur artistique Giorgos Koumendakis. Fidèle à la ligne artistique qui a contribué au rayonnement international de l’institution ces dernières années, cette nouvelle saison conjugue grands chefs-d’œuvre du répertoire, créations ambitieuses, collaborations prestigieuses et spectacles interdisciplinaires. Opéra, ballet, musique sacrée et productions destinées au jeune public se côtoient dans une programmation qui affirme plus que jamais la vocation européenne et internationale de l’institution athénienne. Portée par des artistes internationaux tels que Sonya Yoncheva, Ermonela Jaho, Charles Castronovo, Anita Rachvelishvili, Marcelo Puente ou encore Dimitra Platanias, cette saison 2026-2027 confirme l’ambition de l’Opéra national de Grèce : faire dialoguer tradition et modernité tout en inscrivant Athènes parmi les grandes capitales européennes de l’art lyrique et chorégraphique.Après une saison 2025-2026 déjà marquée par des productions ambitieuses et des collaborations internationales, l’Opéra national de Grèce confirme l’essor artistique de l’institution.

Akoma ki an fygis…. (Même si tu pars…) : Rétrospective Marianina Kriezi

1, 3, 4, 7 octobre 2026

À : 20h00

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Dimitra Galani présente à l’Opéra national de Grèce un spectacle musical dédié à la parolière Marianina Kriezi, figure majeure de la chanson grecque connue pour son regard tendre, ironique et profondément poétique sur le quotidien. À travers des titres emblématiques comme Rosa Rosalia, Koperti ou Plateia Amerikis, son œuvre révèle une écriture libre, sensible et espiègle, capable de transformer les détails ordinaires de la vie en matière poétique.

Étroitement liée à des compositeurs tels que Lena Platonos, Nikos Kypourgos ou Yannis Spanos, Kriezi a contribué à un univers musical riche, notamment avec la légendaire Lilipoupoli, qui a marqué plusieurs générations. Le spectacle Akoma ki an fygis… propose une relecture contemporaine de cet héritage, portée par Dimitra Galani, Savina Yannatou et Yannis Palamidas, avec un travail sonore et visuel mêlant orchestration, animation et mise en scène. Une célébration sensible de la poésie du quotidien et de l’enfance intérieure.

Orphée

Claudio Monteverdi

En coproduction avec le Festival de Glyndebourne et le Metropolitan Opera de New York

30 octobre & 1, 4, 6, 8, 10, 12, 14 novembre 2026

À : 19h30 (dimanche, 1/11 : 18h30 – 8/11 : 20h00)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

L’ouverture officielle de la saison de l’Opéra national de Grèce 2026-2027, le 30 octobre 2026, marquera un moment historique avec la première présentation de L’Orfeo de Claudio Monteverdi à l’Opéra national de Grèce. Considérée comme l’œuvre fondatrice de l’art lyrique occidental, cette partition sera proposée dans une production exceptionnelle signée par l’artiste visuel et metteur en scène sud-africain William Kentridge, en coproduction avec le Festival de Glyndebourne et le Metropolitan Opera de New York. Fidèle à son univers artistique, Kentridge transforme le mythe d’Orphée en une expérience visuelle et sensorielle où mémoire, temps et disparition s’entrelacent dans un paysage scénique en perpétuel mouvement.

Le Rossignol de l’empereur

Lèna Platonos

3, 5, 11, 12, 13 novembre, 27 décembre 2026 & 3, 9, 10 janvier 2027

À : 11h00

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Le Rossignol de l’Empereur de Lena Platonos revient à l’Opéra national de Grèce pour neuf représentations à partir du 3 novembre. Inspiré du célèbre conte de Hans Christian Andersen, ce spectacle mêle opéra, animation et sons électroniques dans un univers visuel et musical destiné aux petits comme aux grands.

L’histoire raconte comment un empereur, séduit par un rossignol mécanique « parfait », s’éloigne de l’authenticité avant de redécouvrir la puissance de l’art vivant grâce au véritable rossignol. À travers cette fable poétique, Lena Platonos explore la relation entre l’homme, la technologie et la nature. Portée par la mise en scène colorée de Katerina Petsatodi et les animations d’Irini Vianelli, l’œuvre offre une initiation originale et émouvante à l’univers de l’opéra.

La Dame de Pique

Piotr Ilitch Tchaïkovski

6, 9, 13, 17, 23, 27, 30 décembre 2026 & 5 janvier 2027

À : 19h00 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

La Dame de Pique de Piotr Ilitch Tchaïkovski, l’un des sommets du romantisme tardif, sera présentée à l’Opéra national de Grèce en décembre 2026 et janvier 2027 dans une nouvelle production mise en scène par Stephen Langridge. Cette lecture sombre et psychologique explore la frontière fragile entre amour, obsession et autodestruction, où le hasard devient une force implacable qui détruit peu à peu la volonté humaine.

Inspirée de la nouvelle de Pouchkine, l’œuvre suit le destin d’Hermann, officier obsédé par un secret de jeu censé lui apporter la victoire et la fortune, mais qui le conduit à la folie, à la perte de ses proches et à sa propre destruction. Dans la mise en scène de Langridge, l’action se déroule dans un univers flamboyant et décadent de la cour de Catherine la Grande, où désirs, jeux et illusions s’entremêlent. Une plongée intense dans un drame où la passion et l’obsession deviennent fatales.

Giselle

Musique d’Adolphe Adam, avec les ajouts de Friedrich Burgmüller et Boris Asafyev

20, 22, 24, 26, 31 décembre 2026 & 2, 3, 7, 8, 9, 10 janvier 2027

À : 19h30 (dimanche, 24 et 31/12 à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Giselle, chef-d’œuvre d’Adolphe Adam et emblème du ballet romantique, revient à la Salle Stavros Niarchos pour la saison 2026-2027, après avoir séduit le public lors de la saison précédente. Présenté pour onze représentations en décembre 2026 et janvier 2027, ce ballet est proposé dans une nouvelle lecture de la chorégraphie classique de Marius Petipa, signée par Verónica Villar et Elena Iglesias, avec la participation de solistes internationaux du Ballet de l’Opéra national de Grèce.

L’histoire raconte l’amour tragique entre la jeune Giselle et le comte Albrecht, dont la trahison la conduit à la folie puis à la mort. Dans un second acte empreint de surnaturel, Giselle rejoint les willis, esprits des jeunes filles trahies, avant de pardonner et sauver celui qui l’a brisée. Entre drame humain et poésie fantastique, Giselle demeure une œuvre majeure sur la force de l’amour et sa capacité à transcender la mort.

Tosca

Giacomo Puccini

24, 26, 28, 30, 31 janvier & 3, 7, 11 février 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Tosca de Giacomo Puccini revient à l’Opéra national de Grèce dans la mise en scène emblématique de Nikos S. Petropoulos. Ce thriller lyrique mêlant amour, pouvoir et violence suit le destin tragique de Floria Tosca, confrontée à la cruauté du chef de police Scarpia pour sauver l’homme qu’elle aime.

Transposée dans la Rome de 1944, en pleine Seconde Guerre mondiale, cette production se distingue par son esthétique inspirée du film noir : contrastes saisissants entre ombre et lumière, atmosphère de peur et de trahison, et tension dramatique renforcée par la musique passionnée de Puccini. Une vision sombre et cinématographique d’un chef-d’œuvre intemporel du répertoire lyrique.

La prévente des tickets commence le 1er novembre 2026.

Un Tramway nommé Désir

Valentina Turcu

Inspiré de l’œuvre éponyme de Tennessee Williams

En coproduction avec le Théâtre national de Slovénie (Maribor)

12, 20, 21 février & 6, 7 mars 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Du côté de la danse, l’un des événements majeurs de la saison sera sans conteste Un tramway nommé Désir, nouvelle création de la chorégraphe slovène Valentina Turcu inspirée de la célèbre pièce de Tennessee Williams. Coproduite avec le Théâtre national de Slovénie de Maribor, cette œuvre transpose la tension dramatique du texte dans le langage du corps. Turcu s’intéresse particulièrement aux blessures intérieures des personnages, à la fragilité de leurs illusions et à leur quête désespérée d’amour et de reconnaissance. À travers une écriture chorégraphique mêlant vocabulaire classique et contemporain, elle construit un ballet profondément psychologique où chaque geste devient porteur d’émotion.

La prévente des tickets commence le 1er novembre 2026.

The Rake’s Progress

Igor Stravinsky

5, 10, 13, 17, 19 mars 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

La saison offrira également l’occasion de redécouvrir The Rake’s Progress d’Igor Stravinsky, absent du répertoire de l’Opéra national de Grèce depuis près d’un demi-siècle. Présentée au printemps 2027 dans une nouvelle production d’Alexandros Efklidis, l’œuvre est envisagée comme un véritable « musée vivant de l’opéra ». Inspiré par la dimension métathéâtrale de la partition, le metteur en scène propose un voyage entre les XVIIIe et XXe siècles, où différentes époques, styles et références artistiques se rencontrent pour interroger l’histoire même de l’art lyrique. Cette réflexion sur le temps et la mémoire accompagne le parcours tragique de Tom Rakewell, personnage emporté par ses illusions et ses choix destructeurs.

La prévente des tickets commence le 1er novembre 2026.

Otello

Giuseppe Verdi

Coproduction avec le Festival de Baden-Baden

8, 11, 14, 17, 20, 23 avril & 6, 9 mai 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Parmi les reprises les plus attendues figure également Otello de Giuseppe Verdi dans la mise en scène magistrale de Robert Wilson. Présentée en hommage au créateur américain disparu récemment, cette production acclamée lors de sa création à Athènes en 2022 témoigne de l’esthétique unique du metteur en scène. Wilson privilégie la force des images, la lumière et le mouvement plutôt que la narration traditionnelle. Chaque scène devient un tableau vivant d’une remarquable intensité visuelle, mettant en lumière la solitude d’Otello, étranger confronté à ses propres démons et à la manipulation destructrice de Iago.

La prévente des tickets commence le 1er février 2027.

Missa solemnis

Ludwig van Beethoven

Dans le cadre du bicentenaire de la disparition du compositeur

23, 26, 28, 30 mai & 2 juin 2027

À : 19h30 (dimanche à 18h30)

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

La Missa Solemnis de Ludwig van Beethoven, l’un des sommets de la musique occidentale, sera présentée pour la première fois par l’Opéra national de Grèce dans une version scénique réunissant l’Orchestre, le Chœur et le Ballet de l’institution. Composée entre 1819 et 1823, cette œuvre monumentale dépasse le cadre de la musique liturgique pour devenir une profonde méditation spirituelle, à la fois prière, confession personnelle et hymne à la paix. Structurée autour des cinq parties de la messe catholique, elle demeure l’une des partitions les plus ambitieuses et exigeantes du répertoire choral et symphonique.

La prévente des tickets commence le 1er février 2027.

Madama Butterfly

Giacomo Puccini

25, 27, 29 juin & 1, 3, 11, 18 juillet 2027

À : 20h300

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Madama Butterfly de Giacomo Puccini revient à la Salle Stavros Niarchos en juin et juillet 2027 dans la somptueuse mise en scène de Hugo de Ana. Cette production emblématique de l’Opéra national de Grèce séduit par son univers visuel raffiné, où le Japon traditionnel dialogue avec la modernité occidentale à travers des projections spectaculaires, des décors épurés et des costumes d’une grande élégance.

L’opéra raconte l’histoire tragique de Cio-Cio-San, jeune geisha qui attend fidèlement le retour de l’officier américain Pinkerton, avant d’être confrontée à une douloureuse désillusion. Entre amour, sacrifice et choc des cultures, ce chef-d’œuvre intemporel de Puccini sera porté par une distribution internationale prestigieuse, réunissant notamment Ermonela Jaho, Cellia Costea, Anita Rachvelishvili, Marcelo Puente et Tassis Christoyannis.

La prévente des tickets commence le 1er février 2027.

Rigoletto

Giuseppe Verdi

17, 20, 22, 23, 25, 28, 30 juillet 2027

À : 20h00

Salle Stavros Niarchos GNO – Centre Culturel Stavros Niarchos Foundation

Rigoletto de Giuseppe Verdi revient à la Salle Stavros Niarchos en juillet 2027 dans la célèbre production de Nikos S. Petropoulos. Transposée de la Mantoue de la Renaissance au Milan de 1938, en pleine période fasciste, cette mise en scène à l’esthétique de film noir plonge le spectateur dans un univers sombre où pouvoir, corruption et fatalité dominent.

Au cœur du drame, Rigoletto tente désespérément de protéger sa fille Gilda d’un monde cruel qui finira par les conduire tous deux à la tragédie. Portée par la musique intense et profondément humaine de Verdi, cette œuvre magistrale explore les thèmes intemporels de l’amour, de la vengeance, du sacrifice et du destin. Le rôle-titre sera interprété par le célèbre baryton grec Dimitri Platanias, tandis que Dionysios Sourbis fera ses débuts dans ce personnage emblématique.

La prévente des tickets commence le 1er février 2027.

L’Opéra national de Grèce bénéficie des subventions du ministère de la Culture

Avec le parrainage de DEI (Grand Mécène)

Grand Donateur de l’Opéra national de Grèce : Stavros Niarchos Foundation (SNF)

Prix des billets Opéra national de Grèce 2026-2027

Vous préparez un séjour à Athènes ou vous aimez simplement suivre sa vie culturelle ?

Depuis 2019, je partage mes découvertes entre la France et la Grèce : expositions, festivals, artistes, lieux inspirants et événements qui méritent réellement l’attention.

Chaque mois, je rassemble mes coups de cœur dans la lettre d’Échos d’Athènes.

Découvrir la lettre mensuelle

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La nouvelle série musicale du SNFCC donne rendez-vous chaque mercredi au coucher du soleil pour les Concerts gratuits à Athènes été 2026

avec des DJ grecs et de petites formations live

Concerts gratuits à Athènes été 2026 : Le mercredi 8 juillet à 20h00 sera inaugurée Sunset Frequencies tuned by Hendrick’s Gin, la nouvelle série musicale du Centre Culturel Fondation Stavros Niarchos (SNFCC), dans le prolongement naturel des très appréciés Sunset DJ Sets.

Pendant sept mercredis, de juillet à septembre, avec entrée libre, l’esplanade située le long du Canal du SNFCC se transformera en lieu de rencontre au moment où le soleil se couche et où la ville change de rythme. De petites formations live et une sélection de DJ sets composeront un paysage sonore naviguant entre jazz, électronique, funk, indie, alternative, pop et soul, dans une ambiance tantôt détendue, tantôt plus dynamique.

Chaque soirée aura sa propre identité, mais l’ensemble formera une bande-son urbaine contemporaine pour accompagner les couchers de soleil de l’été athénien.

En parallèle de ces « fréquences du crépuscule », le public pourra déguster des cocktails rafraîchissants à base de Hendrick’s Gin, le célèbre gin aromatisé au concombre et à la rose, parfaitement adapté à l’atmosphère des soirées estivales.

Programme des Concerts gratuits à Athènes été 2026 au SNFCC

• 8 juillet – Sophie Lies | Concert live
• 15 juillet – Quad Piano Trio | Concert live
• 22 juillet – George Florakis | DJ set
• 5 août – She Came From Outer Space | DJ set
• 26 août – George Rallis | DJ set
• 2 septembre – George Kontrafouris Baby Trio | Concert live
• 9 septembre – Christiana Soull | Concert live

Les artistes

8 juillet – Sophie Lies

Née à Athènes, Maria Sahpasidi, connue sous le nom de scène Sophie Lies, est auteure-compositrice-interprète. Elle a publié deux albums personnels : Une pierre comme une maison (2020) et L’Autre Face de l’Habitude (2024). Également cofondatrice de la revue littéraire Saligkari (« Escargot »), elle est engagée dans le collectif féministe « Mauves Méduses ». Elle compose aussi pour le cinéma et le théâtre.

15 juillet – Quad Piano Trio

Avec Raphaïl Meleteas (piano), Dimitris Koulentianos (contrebasse) et Jason Wastor (batterie), ce trio fondé en 2020 explore l’héritage des grands trios de jazz de pianistes tels que Cedar Walton, Oscar Peterson ou Ahmad Jamal, tout en développant son propre langage musical.

22 juillet – George Florakis

Journaliste musical, animateur radio et chroniqueur, George Florakis est une figure incontournable de la scène culturelle grecque. Il présente depuis plus de vingt ans des émissions sur le Troisième Programme de la radio publique grecque et anime également des ateliers d’écriture, de narration et de création radiophonique.

5 août – She Came From Outer Space

Sous ce pseudonyme se cache Marina Velisioti, artiste multidisciplinaire et copropriétaire du disquaire Dum Dum Records. Son univers mêle spiritualité, science-fiction et surréalisme. En DJ set, elle crée des voyages sonores aux influences cosmiques, synthétiques et analogiques.

26 août – George Rallis

Collectionneur passionné de vinyles et animateur radio, George Rallis est connu pour ses sélections musicales éclectiques qui relient musiques du monde, raretés et découvertes contemporaines.

2 septembre – George Kontrafouris Baby Trio

Créé en 2007 par le pianiste de jazz grec George Kontrafouris, le Baby Trio fonctionne comme une véritable école pour jeunes musiciens. Pour ce concert, le groupe présentera des compositions originales ainsi que des reprises, avec Kontrafouris à l’orgue Hammond, Dimitris Kassavetis à la guitare et Henry Tsoukouma Onoutsaks à la batterie.

9 septembre – Christiana Soull

Membre active de la scène anglophone d’Athènes, Christiana Soull puise son inspiration dans la folk américaine et la musique indépendante européenne. Son premier EP, Timeless, se caractérise par des arrangements épurés et une atmosphère intimiste et poétique.

Informations pratiques

Sunset Frequencies tuned by Hendrick’s Gin
Tous les mercredis, de juillet à septembre 2026
Début des concerts : 20h00
Centre Culturel Fondation Stavros Niarchos
Adresse : 364 avenue Syngrou, Kallithéa, Athènes
Entrée gratuite

À propos du SNFCC

Le Centre Culturel Fondation Stavros Niarchos est l’un des principaux pôles culturels de Grèce. Conçu par l’architecte italien Renzo Piano, il accueille notamment les nouvelles installations de la Bibliothèque nationale de Grèce et de l’Opéra national de Grèce, ainsi que le vaste Parc Stavros Niarchos. Inauguré en 2017, il est reconnu pour son architecture durable et sa certification environnementale LEED Platine.

Parmi ses services : Wi-Fi gratuit, parking de 1 000 places, accessibilité complète aux personnes à mobilité réduite, espaces de restauration et le restaurant gastronomique Delta, distingué par deux étoiles Michelin et une étoile verte Michelin.

Dans la continuité du In Orbit Festival au Centre Culturel Fondation Stavros Niarchos, la programmation estivale 2026 confirme l’effervescence musicale du lieu. Entre concerts live, DJ sets et performances au coucher du soleil, le SNFCC s’impose comme l’un des épicentres culturels de l’été athénien, où les formats et les esthétiques se croisent pour créer une expérience sonore en plein air.

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Le festival qui met en lumière la scène musicale alternative de la ville

10, 11 et 12 juillet

Au Dôme du Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos (SNFCC)

Entrée libre

In Orbit Festival revient pour sa septième édition consécutive afin de cartographier et de mettre en valeur la scène musicale alternative contemporaine de la ville.

Constamment orienté vers la lecture des courants musicaux au moment même où ils naissent, In Orbit Festival ne suit pas les tendances, il les écoute et les présente au public à travers différentes approches curatoriales. Dans ce cadre, la programmation de cette année est assurée par une sélection de disquaires et labels indépendants (Dum Dum Records, Veego Records, Syd Records), des lieux qui fonctionnent non seulement comme des points de vente de musique, mais comme de véritables pôles culturels vivants.

Le vendredi 10 juillet, la programmation de In Orbit festival est confiée au disquaire Dum Dum Records, alliant rythmes électroniques, mélodies synth-pop et ambiances nostalgiques, pour une expérience dansante à l’esthétique contemporaine oscillant entre rétro et moderne. Le samedi 11 juillet, Veego Records signe un programme avec des beats minimalistes, des textures électroniques et des grooves stables, créant un flux qui maintient l’intensité et le mouvement tout au long de la soirée. Le festival se termine le dimanche 12 juillet avec le disquaire Syd Records, qui présente un large éventail de propositions musicales, allant du son de guitare aux mélodies pop contemporaines et aux sonorités darkwave.

Programmation

Vendredi 10/07

• The Model Spy
• ta toy boy
• METAMAN
• Viceroy

Samedi 11/07

• Kukuraxa
• Kolida Babo
• MOb
• LEDELOUE

Dimanche 12/07

• Demi Spriggs
• Valisia Odell
• Super Stereo
• PIEV x VIKTORAS (+Invités)

Détail du programme

Vendredi 10/07, 20h00 | Dum Dum Records

Dum Dum Records est un disquaire indépendant situé à Pangrati, qui sert également de point de rencontre et d’échange d’idées pour la scène indie contemporaine. Au-delà de la vente de vinyles et de cassettes, il accueille des concerts sélectionnés, des sessions d’écoute et des présentations de nouvelles sorties d’artistes grecs. En mettant l’accent sur la musique lo-fi, expérimentale et indie pop, Dum Dum Records est devenu un point de dialogue créatif permanent, contribuant activement à la formation et à la promotion de la nouvelle scène musicale athénienne.

The Model Spy : Groupe historique de la scène indie athénienne (débuts en 2007). Après une pause, ils sont revenus en 2019 avec l’album Serenest. Fin 2024, ils ont sorti leur deuxième album, Impairment & Disability. En 2026, ils sortent le single Sensitive (reprise de Field Mice), prélude à leur nouvelle création intitulée « Pop Zombies ».

Ta Toy Boy : Formé en 2018 par Giorgos Begkas par amour pour l’indie pop. Le groupe a acquis une belle réputation sur scène, avec notamment une participation au Release Festival en 2019 aux côtés de New Order et Johnny Marr, et au Cologne Pop Fest 2024.

METAMAN : Producteur athénien passionné par les synthétiseurs analogiques et les récits de la vie urbaine. Son dernier album, METAMAN Vs Dr Rave, est décrit comme le plus extraverti et pop de sa discographie. Ses lives alternent entre trip hop hypnotique et acid rave, accompagnés par l’actrice Eirini Dendi.

Viceroy : Quatuor indie/avant-rock de Thessalonique. Ils embrassent le feedback et le chaos sonore. Leur premier album, Freedom Tastes Like Breakfast, est sorti en 2025. Ils ont tourné dans dix villes européennes au printemps 2025.

Samedi 11/07, 20h00 | Veego Records

Initiative discographique indépendante avec une présence constante sur la scène alternative. Veego Records soutient des publications qui favorisent l’expérimentation et le discours musical contemporain, contribuant à la durabilité de la communauté musicale vivante.

Kukuraxa : Projet DIY formé par Kostas et Katerina. Ils créent un monde sonore où l’indie pop contemporaine rencontre la poésie et les éléments électroniques de manière presque rituelle. Leur deuxième album, Kukuraxa II, approfondit leur univers fictionnel sonore.

Kolida Babo : Collaboration entre les musiciens Sokratis Votskos et Charidimos Pappas. Ils explorent la musique ancienne d’Arménie et les musiques traditionnelles d’Épire et de Thrace, fusionnées avec de l’électronique expérimentale et du free jazz.

MOb : Trio athénien dont la musique est au carrefour du jazz électronique mélodique, du krautrock et du post-punk exploratoire. Leurs performances live sont immersives et intenses.

LEDELOUE : Duo électronique composé de la flûtiste Louè (Mary Georgopoulou) et du producteur ATANA (Thanasis Alexandris). Leur son combine des éléments de culture occidentale (indie rock, dubstep, breakbeat) avec des flûtes et des gammes orientales.

Dimanche 12/07, 20h00 | Syd Records

Disquaire indépendant au centre d’Athènes, point de rencontre pour les musiciens et les collectionneurs. Il accueille les « Syd Sessions », des concerts à petite échelle visant à mettre en avant la scène locale.

Demi Spriggs : Auteure-compositrice folk-pop partageant son temps entre l’Essex et Athènes. En duo avec le pianiste Einar Stenseng, elle propose une approche pop-jazz particulière sur des chansons aux influences folk.

Valisia Odell : Duo électronique composé de Valisia et Aristomenis Theodoropoulos. Une présence unique sur la scène dark electro/minimal wave grecque, portée par la voix magnétique de Valisia et les textures sonores d’Aristomenis. Leur premier album, Shadow of a Dream, est sorti en 2025.

Super Stereo : Groupe phare de la scène indie/alternative rock grecque. Fondés en 2006, ils sont connus pour leurs paroles audacieuses en grec, leurs guitares fuzz et leurs influences grunge et post-punk des années 90. Leur LP San Ta Gatia (2024) marque leur retour en force.

PIEV x VIKTORAS (+Invités) : PIEV est un artiste multidisciplinaire (théâtre, poésie, graffiti). Il s’est produit dans de nombreuses villes de Grèce et à Berlin avec ses textes de poésie parlée (spoken word).

INFOS PRATIQUES

• In Orbit
• Dates : Vendredi 10, samedi 11 et dimanche 12 juillet, 20h00
• Lieu : Dôme, Parc Stavros Niarchos
• Adresse : Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos, 364 avenue Syngrou, Kallithéa
• Entrée libre

Sous le ciel d’Athènes, l’été 2026 au SNFCC ne se contente pas d’inviter à la détente ; il propose une véritable exploration artistique, dont le festival In Orbit trace les lignes les plus contemporaines et expérimentales

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Entrée libre (réservation obligatoire)

Concert Ebru Athènes :Une performance musicale inspirée de l’art ottoman de l’Ebru — la peinture sur l’eau — où la fluidité, l’explosion chromatique et l’éphémère sont traduits en son.

La soliste au Qanûn, compositrice et improvisatrice Sofia Lampropoulou, le virtuose du Ney Haris Lambrakis et le percussionniste, expérimentateur et improvisateur Giorgos Stavridis s’unissent pour la première fois en trio, dans une performance spécialement conçue pour la série de concerts Hétérochromies de la Fondation Theocharakis.

Le programme comprend des compositions originales des trois musiciens, des œuvres sélectionnées de créateurs contemporains, ainsi que des traces sonores issues du vaste répertoire de la musique ottomane classique et des traditions populaires de la Méditerranée orientale, réinterprétées et recomposées à travers le prisme de la création contemporaine. Au cœur de la démarche musicale se trouve l’improvisation et l’exploration de la possibilité pour une image d’Ebru de fonctionner comme une partition graphique — un déclencheur visuel pour une traduction sonore et un dialogue créatif.

Le concert est une méditation sonore sur la beauté de l’éphémère, sur la relation entre matière et flux. Les trois musiciens, aux parcours pluriels, se rencontrent dans un même espace : la fissure entre hier et aujourd’hui. Ayant un lien profond avec les pratiques musicales traditionnelles et contemporaines, ils abordent la tradition non pas comme un donné, mais comme un champ de dialogue et d’expérimentation.

Haris Lambrakis, ney
Sofia Lampropoulou, qanûn
Giorgos Stavridis, percussions, électronique & objets

BIOGRAPHIES des artistes du Concert Ebru Athènes

Haris Lambrakis

Né et ayant grandi à Athènes, il a commencé la musique dès son plus jeune âge, bénéficiant de nombreux excellents professeurs. Il est diplômé du lycée musical de Pallini ainsi que du département d’études musicales de l’Université nationale et capodistrienne d’Athènes (EKPA), avec une spécialisation en ethnomusicologie. Il a eu la chance de collaborer avec de nombreux musiciens importants en Grèce et à l’étranger. Depuis 30 ans, il participe à des enregistrements et des concerts dans le monde entier, tout en enseignant le ney et la théorie musicale à travers des séminaires et masterclasses. Avec le Harris Lambrakis Quartet, il a enregistré trois albums (Thea, Meteora, Lafina). Il est responsable de l’Orchestre interculturel de l’Opéra national de Grèce (ELS).

Giorgos Stavridis

Giorgos Stavridis explore les possibilités sonores intrinsèques des percussions, des dispositifs électroniques et des objets, à travers la construction, les actions in situ et l’improvisation. Il est membre des Trigger Happy, du duo BLIP et du Centre de recherche et de sauvetage de la musique de ruse, dont le dernier projet est la création de la radio expérimentale en ligne loskop.radio. Il a présenté son travail dans de nombreux concerts et festivals en Grèce et à l’étranger. Il est diplômé du département d’études musicales de l’Université ionienne et du master Contemporary Performance and Composition.
https://www.gstavridis.xyz

Sofia Lampropoulou

Sofia Lampropoulou est une virtuose du qanûn, compositrice et improvisatrice, ayant développé une signature sonore unique combinant avec maîtrise les univers de la musique traditionnelle grecque, de la musique ottomane classique, de la musique médiévale occidentale, de la musique expérimentale et contemporaine. En tant que soliste, elle collabore avec des compositeurs, musiciens et orchestres de renom dans le monde entier, compose et anime des séminaires sur le qanûn et la musique traditionnelle grecque à l’échelle internationale. Son premier album solo, Sisyphe, est sorti en décembre 2020 (Odradek Records). En 2025, elle a lancé à Vienne la série de concerts Unbounded Sounds, consacrée au dialogue interculturel, à la recherche artistique et à l’improvisation. Elle vit à Vienne, en Autriche.
www.sofialabropoulou.com

Le concert Ebru Athènes ouvre la série « Hétérochromies »

Le concert Ebru Athènes inaugure la série Hétérochromies sous la direction de Lorenda Ramou, Stavros Gasparatos et Michalis Paraskakis. Ce concert Ebru Athènes explore la musique contemporaine comme un reflet des tensions et récits du monde moderne, dans l’esprit analysé par Alex Ross. Le concert Ebru Athènes réunit improvisation, électronique et traditions sonores dans un dialogue vivant avec le public et l’espace architectural de la Fondation Theocharakis.

Pensé comme une expérience immersive, le concert Ebru Athènes dépasse le format classique de la performance pour devenir une écoute active et sensible, où musique et arts visuels se répondent.

« À la croisée de l’espace-temps et de la perception artistique, le dialogue entre l’installation lumineuse de Stephen Antonakos et la performance musicale inspirée de l’Ebru explore les correspondances entre son, lumière et mouvement. »

HÉTÉROCHROMIES | Traces dans l’eau | Un dialogue musical avec l’art de l’Ebru

B & M Theocharakis Foundation for the Fine Arts & Music,Vas. Sofias 9 & Merlin 1,

106 71 Athens, Greece

T.  +30 210 3611206 (ext. 1051)F.  +30 210 3611647W. www.thf.gr

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Pour la 4ᵉ année Athènes se transforme en une immense scène dédiée au piano !

Du 9 au 18 mai 2026, la musique investira chaque recoin d’Athènes à l’occasion de Piano City Athens 2026, qui revient pour la quatrième année consécutive avec un vaste programme de récitals de piano dans des lieux publics et privés.

Des mélodies et des morceaux appréciés de tous, interprétés par des pianistes virtuoses et de jeunes talents prometteurs, résonneront dans les endroits les plus inattendus de la ville. Les concerts organisés dans les espaces publics seront gratuits

Avec Piano City Athens, la musique n’attend pas que le public vienne à elle : elle va elle-même à sa rencontre.

« La musique est en toutes choses sacrée, puisqu’elle est une invention des dieux », écrivait l’historien et philosophe grec Plutarque. Piano City Athens met cette musique à l’honneur sous toutes ses formes.

Après avoir rencontré un grand succès au cours des années précédentes, Piano City revient en force, poursuivant une tradition internationale déjà présente dans des villes telles que Berlin, New York, Milan et Madrid.

Dans ce festival, la musique ne se limite pas aux salles de concert traditionnelles. Elle sort au contraire dans la ville et investit les places, les parcs, les rues, les musées, les cinémas, l’aéroport, les établissements d’enseignement, mais aussi des espaces privés. Le piano s’invite de manière inattendue dans notre quotidien et transforme notre façon de vivre la ville.

Cette année, le caractère social du festival sera encore renforcé, avec des actions organisées dans les hôpitaux, les écoles, les aires de jeux, les institutions, les centres de détention et, plus généralement, dans des lieux accueillant des publics particulièrement vulnérables. L’objectif est de faire parvenir la joie de la musique partout où elle est la plus précieuse.

Quelques chiffres pour Piano City Athens 2026

Depuis sa première édition, Piano City Athens parvient à réunir des personnes de tous âges et de tous horizons, créant à travers toute la ville une expérience unique placée sous le signe de la musique.

Un moment particulièrement attendu du festival sera constitué par les récitals successifs de jeunes artistes qui monteront sur scène pour faire découvrir au public leurs talents singuliers.

Lors de l’édition précédente, les chiffres étaient impressionnants :

• 72 concerts en plein air
• 87 concerts dans des conservatoires
• 15 concerts privés à domicile
• 22 500 spectateurs
• 205 musiciens
• 20 jeunes pianistes présentés au public
• Des dizaines d’articles et de reportages dans la presse
• 52 355 visites sur le site de Piano City Athens
• Plus de 3,2 millions d’impressions

Portés par l’enthousiasme du public ainsi que par la participation active de nos partenaires et de nos sponsors médias, les organisateurs espèrent que les chiffres de cette nouvelle édition dépasseront toutes les attentes.

Pour plus d’informations, consultez le site officiel de Piano City Athens.

L’organisation du festival en Grèce est assurée par la société Robin 4 Arts, sous la direction de Maria Papalabrou.

Direction artistique : Orchestre national d’Athènes
Conseiller artistique : Tasos Symeonidis

Et si vous profitez de votre passage à Athènes en mai pour découvrir d’autres rendez-vous culturels ? Retrouvez également notre sélection consacrée à la Journée internationale des musées à Athènes 2026.

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Théâtre Olympia « Maria Callas »

Au cœur d’Athènes, le Théâtre Olympia « Maria Callas » s’apprête à accueillir une proposition musicale rare, à la croisée de la méditation spirituelle et de l’exploration des traditions méditerranéennes. Le Ergon Ensemble, sous la direction de Markellos Chryssikos, y présentera un programme ambitieux réunissant deux compositeurs majeurs de la musique contemporaine : John Tavener et Osvaldo Golijov.

Intitulé « Pain fait de cendres », le concert s’annonce comme une véritable errance sonore et intérieure à travers les imaginaires de la Méditerranée. Cette soirée, mettra en dialogue deux œuvres singulières : le Kyrie Eleison de Tavener et Ayre de Golijov.

Le choix de ces deux pièces n’est pas anodin. Toutes deux interrogent la notion de transcendance, de mémoire et de coexistence des cultures. Le Kyrie Eleison s’inscrit dans la tradition mystique et liturgique orthodoxe. Inspiré par la spiritualité orientale, Tavener y développe une écriture épurée, presque ascétique, qui s’apparente à une prière musicale. Les structures répétitives et les sonorités évoquant le chant byzantin invitent à une forme de dépouillement, dans laquelle l’auditeur est amené à dépasser les limites du moi.

La dimension méditative de cette œuvre est renforcée par son histoire : enregistrée par Björk en 2001, elle s’inscrit dans une recherche sonore tournée vers l’intériorité et la contemplation. Loin de toute démonstration virtuose, la musique de Tavener propose un espace d’écoute suspendu, presque hors du temps.

Face à cette approche spirituelle, Ayre de Golijov propose une autre forme de voyage. Commandée par le Carnegie Hall, cette œuvre en onze tableaux plonge dans l’héritage musical du bassin méditerranéen, en particulier celui de l’Espagne méridionale. Le compositeur y entremêle chants byzantins, mélodies séfarades, textes arabes et références chrétiennes et juives.

Cette hybridation des sources donne naissance à une œuvre profondément universelle, qui célèbre la richesse des croisements culturels avant la Reconquista. Ayre s’impose ainsi comme une méditation sur la coexistence des identités et sur la musique comme langage commun, capable de dépasser les frontières religieuses et culturelles.

Au cœur de cette rencontre artistique, deux voix se distinguent : celles de Savina Yannatou et Maria Kostraki. Reconnues pour leur capacité à naviguer entre les répertoires anciens et contemporains, elles incarnent à elles seules cette fluidité entre les traditions. Leur interprétation promet d’apporter une dimension sensible et incarnée à ces œuvres exigeantes, où la voix devient à la fois instrument et vecteur d’émotion.

La soirée s’annonce ainsi comme une expérience immersive, où la musique devient espace de réflexion et de transmission. Le Théâtre Olympia « Maria Callas », lieu emblématique de la vie culturelle athénienne, offre un cadre idéal à cette proposition artistique. Son architecture et son acoustique participent à l’intensité de l’expérience, renforçant la dimension presque rituelle du concert.

À travers ce dialogue entre Tavener et Golijov, le public est invité à parcourir un territoire musical traversé par des questions essentielles : celle du sacré, de la mémoire, et de la rencontre entre les cultures. Plus qu’un simple concert, cette soirée s’apparente à une quête — celle d’un langage universel capable de relier les sensibilités et les héritages.

Dans un monde où les identités tendent parfois à se fragmenter, ce programme rappelle la force de la musique comme espace de convergence. Une invitation à écouter autrement, à ralentir, et à se laisser traverser par des sonorités venues de loin, mais profondément ancrées dans une mémoire commune.

Pour prolonger cette immersion dans la création contemporaine et les grands événements culturels, découvrez notre article sur Echos d’Athènes sur le programme du Festival d’Athènes et d’Épidaure en avant première

Tarifs :
Loge présidentielle : 30 €
Catégorie distinguée : 25 €
VIP 1 : 30 €
VIP 2 : 25 €
Zone A : 20 € (étudiants / demandeurs d’emploi : 18 €)
Zone B : 15 € (étudiants / demandeurs d’emploi : 13 €)
Zone C : 12 € (étudiants / demandeurs d’emploi : 10 €)
Visibilité réduite : 10 € (étudiants / demandeurs d’emploi : 8 €)

Billets :
https://www.more.com/gr-el/tickets/music/ergon-ensemble-noera-proseuxi/
Centre téléphonique : 211 1000 365
Billetterie du Théâtre Aliki, 4 rue Amerikis, Athènes

Réservations de groupe :
Kostas Baltas – Giota Karaiskou : 211-1026277 & 210-2117240
( poste 305 ) du lundi au vendredi : 10h00 – 19h00

Email réservations de groupe : reservations@a-th.gr

Informations : www.a-th.gr

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