Leonard Cohen Athènes est sans doute l’un des rendez-vous culturels les plus attendus de la rentrée 2026. Le Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos (SNFCC) consacre en effet une soirée exceptionnelle à l’immense auteur-compositeur canadien, tandis qu’un concert symphonique dédié aux Beatles viendra compléter la programmation musicale de septembre. Ces deux événements gratuits, organisés dans le cadre de la série Parklife, promettent d’attirer aussi bien les amateurs de musique classique que les passionnés de chanson et de rock.

Le dimanche 6 septembre à 21h00, l’Orchestre Symphonique National et le Chœur de l’ERT présentent Beatles Symphonic, un concert consacré aux plus grands succès des Beatles dans des arrangements symphoniques signés Achilleas Wastor, sous la direction musicale de Michalis Oikonomou.

Le samedi 12 septembre à 21h00, le public est invité à un hommage à Leonard Cohen, figure majeure de la chanson et de la poésie contemporaines. La soirée sera animée par son fils Adam Cohen, qui partagera avec le public son lien personnel avec l’œuvre de son père. De nombreux artistes grecs de renom participeront également à cet événement, parmi lesquels Dimitra Galani, Nikos Portokaloglou, Panos Mouzourakis, Lina Nikolakopoulou, Elli Paspala et Manolis Famellos, proposant des interprétations variées du répertoire de Cohen.

Le point culminant de cette rentrée sera sans doute la soirée Leonard Cohen Athènes, organisée le 12 septembre. Dix ans après la disparition de l’artiste, ce premier hommage officiel en Grèce réunira son fils Adam Cohen ainsi qu’une impressionnante sélection d’artistes grecs issus d’univers musicaux très différents. Les spectateurs pourront redécouvrir des chansons emblématiques telles que Suzanne, Bird on the Wire, Famous Blue Raincoat ou encore Hallelujah, qui continuent d’inspirer plusieurs générations de musiciens à travers le monde.

Cette célébration de Leonard Cohen Athènes témoigne de l’attachement du public grec à une œuvre où se mêlent poésie, spiritualité et émotion. Elle s’inscrit parfaitement dans la mission du SNFCC : rendre la culture accessible à tous grâce à une programmation de qualité et à des événements ouverts gratuitement au public.

Parklife : Beatles Symphonic

Dimanche 6 septembre 2026 – 21h00
Clairière du Parc Stavros Niarchos
Entrée gratuite

L’Orchestre Symphonique National et le Chœur de l’ERT proposent un voyage musical à travers les plus grands succès des Beatles, notamment Let It Be, Yesterday, Hey Jude, Come Together et Here Comes the Sun. Cette rencontre entre musique symphonique et interprétations chorales offre une nouvelle dimension aux chansons du groupe qui a révolutionné l’histoire de la musique populaire.

Parklife : Hommage à Leonard Cohen Athènes

Samedi 12 septembre 2026 – 21h00
Clairière du Parc Stavros Niarchos
Entrée gratuite

Cette seconde soirée de la série Parklife célèbre l’héritage artistique de Leonard Cohen, avec la participation exceptionnelle de son fils Adam Cohen . Né à Montréal en 1972, Adam Cohen a passé son enfance entre plusieurs pays, notamment la France, les États-Unis et la Grèce, où il conserve des attaches profondes. Chanteur, auteur-compositeur et producteur, il a su développer un univers musical personnel tout en accompagnant les dernières créations de son père. Il a notamment participé à la réalisation de l’album You Want It Darker et a ensuite mené à bien le projet posthume Thanks for the Dance, permettant à de nouvelles chansons de Leonard Cohen de voir le jour après sa disparition.

Ce concert constitue le premier hommage officiel organisé en Grèce à l’approche du dixième anniversaire de sa disparition.

Après le ciné-marathon consacré à Stanley Kubrick sous la pleine lune, le SNFCC poursuit sa saison culturelle avec une programmation ambitieuse qui confirme son rôle de lieu incontournable de la vie artistique athénienne. Situé à Kallithéa, le Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos accueille chaque année des milliers de visiteurs venus assister à des concerts, spectacles, projections de films et expositions.

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Stanley Kubrick au SNFCC: Le vendredi 28 août, sous la lumière de la Pleine Lune de l’Esturgeon, le ciné Marathon revient au Centre culturel de la Fondation Stavros Niarchos et rend hommage à Stanley Kubrick, l’un des plus grands créateurs de l’histoire du cinéma, qui demeure à la fois un classique et un cinéaste d’une étonnante modernité.

Dans la Clairière du parc Stavros Niarchos et, comme toujours, avec une entrée libre, les cinéphiles pourront découvrir successivement quatre de ses films emblématiques : Dr. Strangelove (S.O.S. Fantômes), 2001 : L’Odyssée de l’espace, Orange mécanique et Shining.

Perfectionniste, visionnaire et profondément influent, Stanley Kubrick a façonné, plus que peu d’autres réalisateurs, le langage du cinéma moderne, en signant des films qui demeurent intemporels, provocateurs et immédiatement reconnaissables. Avec une grande audace esthétique et une profondeur philosophique remarquable, son œuvre continue d’inspirer des générations de créateurs et occupe une place singulière dans l’histoire du cinéma comme dans la culture pop contemporaine.

Programme des projections

Ciné-marathon consacré aux films de Stanley Kubrick au SNFCC
Clairière, parc Stavros Niarchos

21 h

S.O.S. Fantômes / Dr. Strangelove (1964)
Avec : Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones

Considéré comme l’une des meilleures comédies noires de l’histoire du cinéma, S.O.S. Fantômes explore les absurdités de la guerre froide et de la menace nucléaire. Lorsqu’un général américain ordonne une attaque nucléaire contre l’Union soviétique, les dirigeants politiques et militaires des deux superpuissances tentent désespérément d’empêcher une catastrophe mondiale.

Avec un humour mordant, des dialogues brillants et l’interprétation inoubliable de Peter Sellers dans trois rôles différents, Kubrick crée une allégorie intemporelle du pouvoir, de la faiblesse humaine et des dangers engendrés par une technologie incontrôlée.

22 h 45

2001 : L’Odyssée de l’espace / 2001: A Space Odyssey (1968)
Avec : Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester

Chef-d’œuvre fondateur de la science-fiction, 2001 : L’Odyssée de l’espace propose un fascinant voyage cinématographique à travers l’évolution de l’humanité et les mystères de l’univers.

Des origines de la civilisation humaine jusqu’à une mission vers Jupiter, le film suit la découverte d’un mystérieux monolithe qui semble guider le progrès de l’humanité. Lorsque les astronautes se retrouvent confrontés au puissant ordinateur HAL 9000, les frontières entre l’homme et la machine sont mises à l’épreuve.

Avec des effets visuels révolutionnaires pour l’époque et une profonde dimension philosophique, Kubrick offre une expérience cinématographique qui continue d’inspirer et d’interroger les spectateurs.

1 h 15

Orange mécanique / A Clockwork Orange (1971)
Avec : Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates

Adapté du roman éponyme d’Anthony Burgess, Orange mécanique est une étude audacieuse et provocatrice de la violence, du libre arbitre et du contrôle social.

Alex, un jeune homme charismatique mais violent, dirige une bande qui terrorise la ville. Après son arrestation, il participe à un programme gouvernemental controversé de « réhabilitation », censé éliminer ses tendances criminelles.

Kubrick soulève des questions fondamentales sur la morale, la justice et le droit au libre choix, à travers un style visuel et narratif unique.

3 h 45

Shining / The Shining (1980)
Avec : Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd

Adapté du roman éponyme de Stephen King, Shining compte parmi les plus grands films d’horreur de tous les temps.

L’écrivain Jack Torrance accepte de garder un hôtel isolé dans les montagnes, où il s’installe avec sa femme et son jeune fils. Au fil des mois, alors que l’isolement s’intensifie en raison des conditions météorologiques extrêmes, l’hôtel révèle ses sombres secrets et l’état psychologique de Jack se détériore de façon dramatique.

Avec une mise en scène atmosphérique, des images devenues emblématiques et une interprétation magistrale de Jack Nicholson, Kubrick signe un chef-d’œuvre de l’horreur qui continue de hanter les spectateurs.

INFORMATIONS pour « Stanley Kubrick au SNFCC »

Full Moon Film Marathon
Vendredi 28 août 2026
À partir de 21 h
Clairière, parc Stavros Niarchos
Centre culturel de la Fondation Stavros Niarchos (CCFSN)
364, avenue Syngrou, Kallithéa
Entrée libre

Plus d’informations pour « Stanley Kubrick au SNFCC « sont disponibles sur le site du Centre Culturel de la fondation Stavros Niarchos snfcc.org

La pleine lune du 28 août 2026 inspire de nombreux événements en Grèce : après ce ciné-marathon consacré à Stanley Kubrick au SNFCC, explorez aussi notre guide des 9 lieux secrets pour vivre la Pleine Lune à Athènes 2026.

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Traduction, mise en scène et adaptation dramaturgique : Thomas Moschopoulos

Ion d’Euripide Festival d’Epidaure 2026 : Après l’achèvement de sa tournée à Chypre, Ion d’Euripide, dans une traduction, une mise en scène et une adaptation dramaturgique de Thomas Moschopoulos, clôturera cette année le Festival d’Epidaure 2026 avec deux représentations les 28 et 29 août.

Cette nouvelle production de l’Organisation Théâtrale de Chypre marque le retour de cette prestigieuse institution à Épidaure avec l’une des œuvres les moins jouées d’Euripide. Réunissant une équipe artistique de premier plan et une remarquable distribution, Ion évolue à la frontière du tragique et du comique, du mythe et du réalisme, du mysticisme et du scepticisme. La pièce place au cœur de son propos la question de l’identité et du sentiment d’appartenance, en résonance directe avec notre époque où tout semble constamment remis en question et renégocié.

Les rôles principaux sont interprétés par Stella Fyrogeni (Créuse), Neoklis Neokleous (Xouthos) et Yannis Tsoumarakis(Ion).

Ion d’Euripide Festival d’Epidaure 2026 : L’œuvre

L’action d’Ion se déroule dans le sanctuaire oraculaire d’Apollon à Delphes. Créuse, fille du mythique fondateur d’Athènes Érechthée, et son époux Xouthos s’y rendent pour consulter l’oracle après de longues années de stérilité.

Cherchant à orienter les événements selon un ordre prédéterminé, Apollon révèle faussement à Xouthos que le premier jeune homme qu’il rencontrera en sortant du sanctuaire est son fils. Ce jeune homme est Ion, un serviteur du temple élevé à Delphes sous la protection du dieu et dont l’origine demeure inconnue.

La vérité est pourtant bien plus sombre : Ion est le fils de Créuse et d’Apollon, né d’une union violente que la jeune femme a tenté d’enfouir dans le silence et l’oubli. À mesure que les révélations se succèdent, Créuse est confrontée au traumatisme, à la colère et au sentiment d’injustice qui l’habitent depuis des années.

La pièce s’achève sur la reconnaissance entre la mère et le fils, puis sur l’intervention d’Athéna, qui rétablit l’ordre et annonce le destin futur d’Ion ainsi que celui des peuples grecs.

Ion d’Euripide Festival d’Epidaure 2026 :Une tragédie singulière

Œuvre novatrice et audacieuse, Ion est l’une des rares pièces du théâtre grec antique à connaître une fin heureuse. Elle se distingue également par l’entrelacement constant des registres tragique et comique.

Comme le souligne Thomas Moschopoulos :

« Ion, dans sa conception comme dans sa structure, est plus proche de la comédie que de la tragédie. C’est comme si Euripide avait laissé quelque chose de largement ouvert, une dynamique qui se transformerait plus tard. »

L’intrigue met en lumière les tensions entre sphère privée et sphère publique, mythe et réalité, et explore des thèmes tels que l’identité, la légitimité, la lutte des classes, la tromperie, les violences sexuelles, l’exercice du pouvoir et la morale des dieux comme des gouvernants.

Plutôt que de s’intéresser à des héros triomphants, Euripide place au centre de son œuvre une femme victime de violences et son enfant illégitime. Il révèle ainsi la face cachée des élites et remet directement en cause l’image irréprochable des dieux.

Dans une société qui, depuis l’époque d’Euripide jusqu’à aujourd’hui, continue de débattre de morale, de légalité, de justice et d’équité, cette mise en scène invite à déconstruire les certitudes et à repenser les valeurs établies.

La mise en scène

Présent à Épidaure de manière régulière mais sélective, Thomas Moschopoulos revient cette année au théâtre argolide avec une œuvre atypique et profondément humaniste.

Il s’agit de sa quatrième mise en scène pour le Théâtre antique d’Épidaure, après :

• Alceste d’Euripide (2009)
• Les Trachiniennes de Sophocle (2013)
• Iphigénie en Tauride d’Euripide (2018)

Cette production marque également sa deuxième collaboration avec l’Organisation Théâtrale de Chypre, après le succès de L’Inspecteur général de Nikolaï Gogol durant la saison 2025-2026 à Nicosie.

Les décors et costumes sont signés par Vassilis Papatsarouchas, collaborateur fidèle et primé du metteur en scène. La musique est composée et interprétée en direct par la créatrice chypriote Nama Dama (Anastasia Dimitriadou), tandis que la chorégraphie et le mouvement sont confiés à Fotis Nikolaou.

Contrairement à la tragédie originale d’Euripide, où le chœur est composé exclusivement des servantes de Créuse, cette production présente un chœur mixte, choix qui reflète clairement la lecture contemporaine du metteur en scène.

Distribution

Équipe artistique

• Mise en scène, traduction et adaptation dramaturgique : Thomas Moschopoulos
• Assistant à la mise en scène : Marios Kakoullis
• Décors et costumes : Vassilis Papatsarouchas
• Composition musicale, création sonore et direction musicale : Nama Dama
• Mouvement et chorégraphie : Fotis Nikolaou
• Création lumière : Georgios Koukoumas
• Direction artistique de l’identité visuelle : Vassilis Papatsarouchas

Distribution

• Ion : Yannis Tsoumarakis
• Créuse : Stella Fyrogeni
• Xouthos : Neoklis Neokleous
• Le Précepteur : Valentinos Kokkinos
• Hermès : Andreas Koutsophtas, Vassilis Charalambous
• Athéna : Margarita Zachariou
• La Pythie : Ioannis Varvaresos
• Le Serviteur : Dimitris Antoniou

Musiciens sur scène

• Nama Dama
• Zinonas Oikonomidis
• Nikolas Tsangaris

Billetterie

More.com : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ion-eurypidis-1/

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Cinéma plein air à Athènes au SNFCC en collaboration avec le Festival du film de Thessalonique
et le Festival international du film pour enfants et adolescents d’Athènes

Le Centre culturel de la Fondation Stavros Niarchos (KΠΙΣΝ) poursuit ses séries à succès de projections cinématographiques en plein air Park your Cinema et Park your Cinema Kids, dans la Clairière du Parc Stavros Niarchos, avec, comme toujours, une entrée libre !

Cette année, le public adulte pourra profiter de célèbres « comédies musicales sous les étoiles », dans une sélection proposée par le Festival du film de Thessalonique, tandis que les enfants découvriront des films sur les thèmes de l’amitié et de la famille, choisis par le Festival international du film pour enfants et adolescents d’Athènes.

Le programme d’août met à l’honneur quatre comédies musicales emblématiques avec de grands interprètes : Cabaret, Chantons sous la pluie, New York, New York et Mamma Mia !. En septembre, les projections s’achèveront avec le grand succès d’animation Lilo & Stitch et le film culte célébrant l’amitié Stand by Me.

Le programme des projections est réalisé grâce au don de la Fondation Stavros Niarchos (SNF), qui soutient la majorité des événements du KΠΙΣΝ.

Park Your Cinema

Comédies musicales sous les étoiles

Clairière – Parc Stavros Niarchos
Sélection du programme : Festival du film de Thessalonique
Entrée gratuite

Cette année, dans Park Your Cinema, la comédie musicale n’est pas seulement un choix thématique : c’est une manière d’être. Un langage cinématographique qui n’a pas peur de l’excès, qui transforme l’émotion en rythme et en mélodie.

Il ne s’agit pas d’un simple retour nostalgique vers le passé, mais d’un rappel que la chanson au cinéma a toujours été un acte de liberté. De Singin’ in the Rain à Mamma Mia !, une chose est certaine : lorsque les mots ne suffisent plus, la musique commence.

Vendredi 7 août – 21h00

Cabaret (1972)

Réalisation : Bob Fosse
Avec : Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey, Marisa Berenson

Le film suit Sally Bowles, chanteuse américaine du légendaire Kit Kat Klub, dans le Berlin des années 1930, au moment où les nazis accèdent au pouvoir.

Dans une ville au bord du bouleversement social et politique, la vie nocturne étincelante contraste avec l’ombre grandissante du fascisme. Dans cet univers hédoniste, l’évasion de la réalité, l’ambiguïté morale et le pouvoir fascinant du spectacle sont incarnés par l’interprétation hypnotique et magistrale de Liza Minnelli.

À la fois brillant visuellement et profondément inquiétant, Cabaret demeure un portrait saisissant et toujours actuel de la décadence, de l’illusion et de la menace imminente.

Le film a remporté huit Oscars, notamment ceux de la meilleure actrice, du meilleur réalisateur, du montage, de la musique, de la photographie et du meilleur acteur dans un second rôle.

Vendredi 14 août – 21h00

Chantons sous la pluie / Singin’ in the Rain (1952)

Réalisation : Stanley Donen, Gene Kelly
Avec : Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds

Chef-d’œuvre de l’âge d’or hollywoodien, Chantons sous la pluie est une comédie musicale classique portée par Gene Kelly.

L’histoire se déroule à la fin des années 1920 et raconte le chaos hilarant provoqué par l’arrivée du cinéma parlant, lorsque les stars du muet doivent s’adapter à cette nouvelle époque.

Don, accompagné de son ami Cosmo et de la jeune actrice Kathy, imagine un plan ingénieux pour transformer un désastre annoncé en triomphe.

Chansons inoubliables, chorégraphies virtuoses et scènes devenues légendaires du cinéma composent cette œuvre unique, pleine de charme, de romantisme et de magie hollywoodienne.

La projection est spécialement adaptée pour être accessible aux personnes autistes et aux personnes ayant des troubles du traitement sensoriel.

Vendredi 21 août – 21h00

New York, New York (1977)

Réalisation : Martin Scorsese
Avec : Liza Minnelli, Robert De Niro, Lionel Stander

Une grande comédie musicale aux influences jazz, située dans le New York bouillonnant de l’après-Seconde Guerre mondiale.

Le saxophoniste ambitieux Jimmy rencontre la chanteuse charismatique Francine. Ils entament une relation passionnée fondée sur leur amour commun de la musique.

Alors que leurs carrières décollent, ils connaissent les hauts et les bas de la vie artistique, tandis que leur relation est mise à l’épreuve par les tentations de la célébrité.

Un film qui invite à découvrir la magie, le rythme et le drame de la ville qui ne dort jamais.

Robert De Niro et Liza Minnelli sont réunis devant la caméra de Martin Scorsese dans cet hommage à la plus cinématographique des métropoles américaines.

La projection est spécialement adaptée pour être accessible aux personnes autistes et aux personnes ayant des troubles du traitement sensoriel.

Dimanche 30 août – 21h00

Mamma Mia ! (2008)

Réalisation : Phyllida Lloyd
Avec : Meryl Streep, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried, Stellan Skarsgård, Colin Firth, Julie Walters, Christine Baranski

La comédie musicale estivale par excellence !

Sophie rêve d’un mariage parfait et n’a qu’un souhait : être accompagnée à l’autel par son père. Il ne lui reste plus qu’à découvrir qui est réellement son père…

Meryl Streep, récompensée par un Oscar, mène une distribution éclatante dans une célébration musicale réunissant mères, filles et pères, amours perdues et nouvelles histoires.

Adapté du célèbre spectacle de Broadway et porté par les grands succès d’ABBA, Mamma Mia ! est une explosion de joie qui donne envie de chanter et de danser.

Certains films possèdent la recette secrète du bonheur, de l’optimisme et de la bonne humeur : Mamma Mia ! en fait assurément partie.

La projection est spécialement adaptée pour être accessible aux personnes autistes et aux personnes ayant des troubles du traitement sensoriel.

Park Your Cinema Kids

Ohana au Parc : histoires d’été pour toute la famille

Clairière – Parc Stavros Niarchos
Sélection : Festival international du film pour enfants et adolescents d’Athènes
Entrée gratuite

Cette année, Park Your Cinema Kids s’inspire de l’univers estival de Lilo & Stitch, une histoire sur l’amitié, la famille (ohana) et la manière dont chacun trouve sa place dans le monde.

Le programme comprend des films se déroulant dans des décors d’été : îles, plages, fonds marins, colonies de vacances et quartiers libérés des contraintes scolaires où règnent liberté et imagination.

Samedi 8 août – 21h00

À l’abordage ! / Anchors Up (2017)

Réalisation : Simen Alsvik, Will Ashurst

Lors d’une terrible tempête, Elias, un courageux bateau de sauvetage, vient au secours d’un navire en danger.

On lui propose ensuite un nouveau travail qui l’obligerait à déménager et à quitter ses amis. Une nuit, Elias se retrouve impliqué dans un conflit avec un gang local et découvre que celui-ci exploite illégalement un métal précieux provoquant des perturbations météorologiques.

Pour révéler cette entreprise criminelle, Elias devra compter sur l’aide de ses anciens amis.

Film doublé.

Samedi 15 août – 21h00

La Ferme des animaux / Cattle Hill (2018)

Réalisation : Lise I. Osvoll

Clara est une petite vache vivant en ville avec sa mère. Son rêve est de devenir une star de la musique.

Un jour, elle reçoit une lettre de son père qu’elle n’a pas vu depuis des années et part à la campagne pour le retrouver.

Elle l’aide à sauver sa ferme d’un entrepreneur avide, se fait son premier ami et découvre qu’il existe bien des façons de devenir une star.

Film doublé.

La projection est spécialement adaptée aux personnes autistes et aux personnes ayant des troubles du traitement sensoriel.

Samedi 22 août – 21h00

Le Petit Dauphin / Dolphin Boy (2022)

Réalisation : Mohammad Kheirandish

Comme Tarzan a grandi dans la forêt auprès des animaux sauvages, le Petit Dauphin grandit au fond de la mer avec les dauphins.

Une belle aventure sous-marine commence lorsqu’un poulpe maléfique menace leur monde paisible. Aidé par un gentil capitaine et son dauphin préféré, le garçon affronte de nombreux obstacles, des profondeurs marines aux îles mystérieuses.

Film doublé.

Samedi 29 août – 21h00

La Petite Sirène / The Little Mermaid (2023)

Réalisation : Rob Marshall
Avec : Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Melissa McCarthy, Javier Bardem

Dans cette spectaculaire adaptation en prises de vues réelles de Disney, la légendaire Petite Sirène prend les traits de Halle Bailey et chante en grec avec la voix de Marina Satti.

Ariel, fille cadette du roi Triton, rêve de découvrir le monde au-delà des océans. Lorsqu’elle rencontre le prince Éric à la surface, elle tombe amoureuse et conclut un pacte dangereux avec la sorcière marine Ursula.

Film doublé.

Vendredi 4 septembre – 20h30

Stand by Me (1986)

Réalisation : Rob Reiner
Avec : Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Kiefer Sutherland

Quatre jeunes garçons partent vivre la plus grande aventure de leur vie lorsqu’ils décident de quitter leur maison pour retrouver le corps d’un garçon dont ils ont entendu parler.

Au cours de ce voyage, ils tentent de guérir leurs blessures personnelles et affrontent une bande d’adolescents plus âgés qui veut elle aussi s’approprier la découverte.

Rob Reiner signe l’un des plus grands films sur la valeur de l’amitié, adapté du célèbre roman d’apprentissage de Stephen King.

Film sous-titré.

La projection est spécialement adaptée aux personnes autistes et aux personnes ayant des troubles du traitement sensoriel.

Vendredi 11 septembre – 20h30

Lilo & Stitch (2002)

Réalisation : Dean DeBlois, Chris Sanders

Le film qui avait ouvert cette année le cycle Park your Cinema Kids dans sa version live-action clôture également le programme.

Il s’agit du célèbre film d’animation Disney Lilo & Stitch, qui a conquis le monde entier grâce à son histoire touchante et ses personnages hors du commun.

Lilo est une petite Hawaïenne qui cherche un ami qui ne l’abandonnera jamais. Stitch est une créature extraterrestre issue d’une expérience génétique qui arrive sur Terre pour se cacher.

Lilo l’adopte en pensant qu’il s’agit d’un chien ! Une relation unique naît entre eux, fondée sur le concept hawaïen d’ohana, qui signifie « famille ».

Film doublé.

Informations pratiques

Park your Cinema & Park Your Cinema Kids

Clairière – Parc Stavros Niarchos
Centre culturel de la Fondation Stavros Niarchos (KΠΙΣΝ)
364 avenue Syngrou, Kallithéa

Entrée gratuite

Plus d’informations sur le site du KΠΙΣΝ : snfcc.org

Après une séance de cinéma sous les étoiles, prolongez la magie des nuits athéniennes avec une sélection de 9 lieux secrets pour admirer la Pleine Lune à Athènes en 2026.

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Pleine Lune Athènes 2026 : Chaque été, la Pleine Lune d’août transforme la Grèce en une immense scène à ciel ouvert. Le vendredi 28 août 2026, 126 sites archéologiques, musées et monuments ouvriront exceptionnellement leurs portes au public, souvent gratuitement, pour célébrer l’un des rendez-vous culturels les plus appréciés du pays. Concerts, spectacles, visites et ouvertures nocturnes permettront de découvrir le patrimoine grec sous une lumière unique : celle de la lune.

Plutôt que de suivre les foules vers les sites les plus connus, pourquoi ne pas profiter de cette soirée Pleine Lune Athènes 2026 pour explorer des lieux plus confidentiels, parfois méconnus même des Athéniens ? Voici notre sélection de sept endroits où la magie de la Pleine Lune promet d’opérer.

1. Une église byzantine cachée à Galatsi

Au cœur d’un quartier résidentiel du nord d’Athènes se trouve l’église Saint-Georges, souvent surnommée « la belle église ». Ce petit joyau byzantin accueillera un concert inspiré des grands poètes grecs du XXe siècle. Sous les pierres anciennes, les vers de Séféris, Elytis ou Ritsos dialogueront avec la musique et la lumière lunaire. Une soirée « Pleine Lune Athènes 2026  » intimiste loin de l’agitation du centre-ville.

Événement musical : « Avec les voix des poètes et Sofia Papazoglou ». Poésie mise en musique d’Odysseas Elytis, Yannis Ritsos, Georges Séféris, Manolis Gatsos, Lefteris Eleftheriou, en collaboration avec la municipalité de Galatsi.  Heure de début : 21h00.  L’église restera ouverte de 18h00 à 22h00, avec la présence d’un archéologue du Service des antiquités de l’Attique orientale. Métro : descendre à Agios Eleftherios (ligne 1) puis continuer en bus ou à pied (environ 20–25 min selon l’itinéraire). Taxi depuis Syntagma : environ 15–20 minutes selon la circulation. Elle est facilement accessible par la Leoforos Veikou, un grand axe de Galatsi.

2. L’Amphiareion d’Oropos, le sanctuaire oublié

À une heure de route d’Athènes, peu de visiteurs connaissent l’Amphiareion d’Oropos. Pourtant, ce sanctuaire dédié au héros-guérisseur Amphiaraos compte parmi les sites antiques les plus fascinants de l’Attique. Cette année, il accueillera une représentation de Médée. Assister à une tragédie grecque dans un lieu où les Anciens venaient chercher des rêves prophétiques constitue une expérience rare.

Situé à Kalamos, dans la région d’Oropos, à environ 50 km au nord-est d’Athènes.

3. Le musée de la Culture grecque moderne après la tombée du jour

Situé dans le quartier de Monastiraki, ce musée reste souvent dans l’ombre des grands établissements athéniens. Son ouverture nocturne offre l’occasion idéale de découvrir costumes, objets du quotidien et traditions populaires grecques dans une atmosphère plus paisible que durant la journée.

Le musée restera ouvert avec entrée libre pour le public, de 20h00 à minuit.

4. Une soirée musicale au musée archéologique du Pirée

Le Pirée ne se résume pas à son port. Son musée archéologique abrite d’importantes collections antiques et possède une cour particulièrement agréable lors des soirées d’été. Cette année, un concert intitulé Mélodies au clair de lune réunira musique classique et patrimoine dans un cadre élégant, à quelques pas de la mer.

5. Le sanctuaire d’Aphrodite à Haïdari

C’est probablement l’un des lieux les plus surprenants du programme. Niché à l’ouest d’Athènes, le sanctuaire d’Aphrodite de Haïdari demeure peu connu du grand public. Pour la Pleine Lune, le site proposera une soirée consacrée à l’observation du ciel nocturne. Une invitation à lever les yeux vers la lune dans un lieu où les anciens Grecs célébraient déjà les divinités liées à la beauté et à l’amour. Le sanctuaire d’Aphrodite d’Afaia (Haïdari), l’un des sites antiques les plus méconnus de l’Attique, se trouve sur l’ancienne Voie Sacrée reliant Athènes à Éleusis, à proximité du monastère byzantin de Daphni. 

6. Buster Keaton sous les étoiles au musée épigraphique

Le musée épigraphique est l’un des trésors cachés d’Athènes. Installé à côté du Musée archéologique national, il conserve la plus grande collection d’inscriptions antiques de Grèce. Pour la Pleine Lune, le programme sort des sentiers battus avec la projection du film muet The General de Buster Keaton, accompagné en direct au piano. Une rencontre inattendue entre cinéma, musique et antiquité.

7. Le jardin secret du musée numismatique

Installé dans l’ancienne demeure d’Heinrich Schliemann, le musée numismatique possède l’un des plus beaux jardins du centre d’Athènes. Alors que les rues voisines restent animées jusqu’à tard dans la nuit, le jardin de l’Ilion Melathron offre une parenthèse de calme. Le concert organisé à l’occasion de la Pleine Lune promet d’être l’un des moments les plus raffinés de la soirée.

 8. Le Château de Cythere

9. Musée de la famille Koundouriotis

Une autre façon de vivre Athènes

Depuis vingt-sept ans, la Pleine Lune d’août invite habitants et visiteurs à redécouvrir le patrimoine grec autrement. Cette édition 2026 ne se limite pas à une seule soirée : plusieurs événements sont également programmés les 26, 27, 29 et 30 août.

Au-delà des grands sites touristiques, ces lieux plus discrets offrent une autre vision d’Athènes et de son patrimoine. Une vision plus intime, plus poétique, où la ville semble suspendue quelques heures entre histoire, culture et lumière lunaire.

Le plus difficile sera peut-être de choisir où passer cette nuit magique « Pleine Lune Athènes 2026 « 

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À l’automne 2026, Athènes confirme plus que jamais son statut de capitale culturelle en mouvement. Avec une nouvelle saison placée sous le signe des créations contemporaines, de l’expérimentation artistique et des rencontres internationales, l’Onassis Stegi automne 2026 dévoile une programmation qui transforme la ville en véritable laboratoire de la création.

Plus qu’une simple succession de spectacles, cette nouvelle saison témoigne d’une ambition : faire dialoguer les arts, les technologies et les grandes questions de notre époque. Théâtre, musique électronique, arts visuels et installations immersives investiront différents lieux emblématiques d’Athènes, avec notamment l’ouverture d’un nouvel espace culturel au cœur du quartier historique de Pláka.

Onassis Mandra : un nouveau lieu culturel au cœur de Pláka

En septembre 2026, la Fondation Onassis inaugurera Onassis Mandra, un nouvel espace installé dans l’unique théâtre athénien en plein air datant de la Belle Époque encore existant. Situé dans le centre historique, à proximité de la Bibliothèque Onassis et des Archives Cavafy, ce lieu rejoint un nouveau quartier culturel qui participe au renouveau artistique d’Athènes.

Pour son ouverture, Onassis Mandra accueillera une œuvre qui invite à ralentir et à écouter autrement le monde qui nous entoure : clinamen, du compositeur et artiste visuel français Céleste Boursier-Mougenot.

Présentée du 25 septembre au 6 décembre 2026, cette installation immersive transforme l’espace extérieur en paysage poétique. Des centaines de bols blancs en céramique flottent sur des bassins d’eau bleu profond. Au gré des mouvements de l’eau et des éléments naturels, ils se rencontrent doucement et produisent une composition sonore imprévisible.

Après avoir séduit le public de grandes institutions internationales, cette œuvre prend une dimension nouvelle à Athènes. Pour la première fois en extérieur, clinamen dialogue avec la lumière du soleil, le vent, la pluie et les sons de la ville, offrant aux visiteurs une expérience méditative au cœur d’une capitale pourtant toujours en mouvement.

Quand le théâtre explore les frontières de l’intelligence artificielle

Du 15 au 18 octobre 2026, l’Onassis Stegi accueillera Oracle, la nouvelle création du metteur en scène polonais Łukasz Twarkowski, déjà remarqué pour ses précédents spectacles ROHTKO et Respublika.

Cette œuvre spectaculaire plonge le public dans l’univers d’Alan Turing, mathématicien visionnaire dont les travaux ont profondément marqué l’histoire de l’informatique et de l’intelligence artificielle.

À travers un mélange de théâtre, de cinéma en direct, de musique et de technologies immersives, Oracle interroge les grandes questions liées au progrès : jusqu’où l’humanité peut-elle repousser ses limites ? Quel prix sommes-nous prêts à payer pour l’innovation ?

Caméras thermiques, projections cinématographiques et environnements sonores enveloppants brouillent volontairement la frontière entre réalité et fiction. Une expérience théâtrale ambitieuse qui reflète les préoccupations d’un monde confronté aux bouleversements technologiques.

Athènes, nouvelle scène des musiques électroniques internationales

Le 9 octobre, le Borderline Festival revient avec une édition exceptionnelle concentrée sur une seule journée. Organisé à Onassis Ready, le nouveau lieu artistique de la Fondation Onassis, le festival réunira plusieurs figures majeures de la scène électronique internationale.

Parmi les artistes annoncés figurent Ricardo Villalobos, référence mondiale du minimal house, Nightmares On Wax, pionnier du trip-hop électronique, ainsi que la chanteuse libanaise Yasmine Hamdan, connue pour son mélange unique de traditions musicales du Moyen-Orient et de sonorités contemporaines.

La chanteuse et compositrice grecque Σtella, désormais reconnue sur la scène internationale, représentera quant à elle la nouvelle génération d’artistes grecs capables de conquérir les publics du monde entier.

À travers Borderline, Athènes confirme son rôle de plateforme ouverte aux nouvelles formes musicales et aux artistes qui repoussent les frontières des genres.

Œdipe : le grand retour d’un mythe grec revisité

La saison de l’Onassis Stegi automne 2026 se clôturera avec le retour très attendu d’Œdipe, la création du dramaturge et metteur en scène britannique Robert Icke, présentée du 12 novembre au 13 décembre 2026.

Après une première série de représentations affichant complet, cette adaptation contemporaine du chef-d’œuvre de Sophocle revient sur la grande scène de l’Onassis Stegi.

Robert Icke revisite le mythe antique à travers les thèmes très actuels du pouvoir, de la responsabilité publique et de l’image médiatique. Entre thriller politique et tragédie familiale, cette version moderne explore la manière dont les individus sont confrontés aux conséquences de leurs choix.

Avec Nikos Kouris et Maria Kehagioglou dans les rôles principaux, cette production s’annonce comme l’un des grands rendez-vous théâtraux de la saison.

Une saison qui confirme le rayonnement culturel d’Athènes

Avec cette programmation automnale 2026, l’Onassis Stegi automne 2026 illustre une nouvelle fois la vitalité artistique d’Athènes. Entre patrimoine historique et création contemporaine, la capitale grecque affirme son identité de ville où les mythes anciens rencontrent les grandes questions du monde actuel.

À travers ses nouveaux espaces, ses collaborations internationales et son soutien aux artistes émergents, la Fondation Onassis poursuit son objectif : faire d’Athènes un lieu incontournable de la création contemporaine européenne.

L’automne culturel athénien ne s’arrête pas à l’Onassis Stegi. Le Musée Benaki propose lui aussi une nouvelle saison d’expositions consacrées à l’art et au patrimoine. Une autre manière de découvrir la richesse culturelle d’Athènes en 2026.

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Les réservations pour les événements du mois d’août, présentés dans le cadre du programme du ministère de la Culture « Toute la Grèce, une seule culture 2026 », ont ouvert le vendredi 24 juillet 2026.

Tous les événements sont proposés gratuitement par le ministère de la Culture.

La réservation d’une place est obligatoire.

Culture en Grèce été 2026 : L’été grec ne se résume pas aux plages, aux îles et aux paysages mythiques. Chaque année, la saison estivale devient également un moment privilégié pour découvrir une scène artistique riche, où patrimoine, mémoire et création contemporaine dialoguent.

Parmi les grands rendez-vous culturels de l’été 2026 figure le programme du ministère grec de la Culture « Toute la Grèce, une seule culture 2026 », qui revient pour sa septième édition avec une programmation particulièrement ambitieuse.

Du 1er juillet au 31 août 2026, des sites archéologiques, monuments et musées de différentes régions de Grèce accueilleront des créations artistiques originales, offrant aux visiteurs une expérience unique : découvrir un spectacle dans un lieu chargé de plusieurs siècles d’histoire.

« Toute la Grèce, une seule culture 2026 » : un programme national d’une ampleur exceptionnelle

Créé en 2020 pendant la période de pandémie, le programme « Toute la Grèce, une seule culture 2026 » s’est progressivement imposé comme un rendez-vous important de la vie culturelle grecque.

Pour l’édition 2026, il atteint une nouvelle dimension :

• 95 nouvelles productions artistiques ;
• 190 représentations et événements ;
• plus de 900 artistes participants ;
• 94 sites archéologiques, monuments et musées ;
• 12 régions de Grèce représentées.

Le ministère de la Culture propose gratuitement l’accès à tous les événements du programme.

Les réservations sont obligatoires et s’effectuent sur le site officiel du programme. Lorsque les spectacles ont lieu dans des sites archéologiques soumis à billetterie, seuls les droits d’entrée habituels du site peuvent rester à la charge du visiteur. Pour réserver, il faut se diriger sur le calendrier des évènements, cliquer sur l’événement qui vous intéresse et réserver en ligne.

En page d’accueil du site « Toute la Grèce, une seule culture 2026 » vous pouvez visualiser les vidéos ainsi que les sites archéologiques.

Le patrimoine grec comme espace de création « Toute la Grèce, une seule culture 2026 »

La particularité de « Toute la Grèce, une seule culture » est de ne pas considérer les monuments comme de simples décors.

Théâtres antiques, odéons romains, monastères byzantins, châteaux, musées ou demeures historiques deviennent des lieux vivants où artistes et spectateurs se rencontrent.

Pour cette édition 2026, de nouveaux lieux rejoignent le programme, parmi lesquels le premier théâtre antique de Larissa, le site archéologique de Mycènes, le palais de Phaistos en Crète, le monastère d’Arkadi, le château de Kalamata ou encore la grotte de Petralona en Chalcidique.

Chaque lieu apporte son histoire, son atmosphère et sa propre relation avec les œuvres présentées.

« Le retour à l’humanité » : le thème de l’édition 2026

La programmation 2026 s’inspire d’une phrase célèbre du dramaturge grec Ménandre, auteur de Dyskolos (L’Atrabilaire) :

« Comme il est beau — lorsqu’il atteint sa maturité — l’être humain véritablement humain. »

Cette réflexion place l’humain au cœur de la création artistique.

Les artistes invités sont ainsi encouragés à interroger notre époque : quelle place donner à l’humain dans un monde où coexistent technologies numériques, intelligence artificielle, spectacle vivant et nouvelles formes artistiques ?

Le programme propose des créations dans différents domaines :

• théâtre ;
• musique ;
• danse ;
• spectacles pour le jeune public ;
• arts visuels et performances ;
• théâtre musical.

L’objectif n’est pas seulement de présenter des œuvres, mais de créer un dialogue entre les cultures anciennes et les questionnements du monde contemporain.

Une autre manière de découvrir la culture en Grèce été 2026

Pour les visiteurs francophones, ces rendez-vous offrent une expérience particulière : ils permettent de relier la beauté des paysages grecs à une histoire millénaire, tout en découvrant la création artistique actuelle.

Assister à un spectacle dans un lieu antique ne signifie pas seulement visiter un monument après sa fermeture. C’est ressentir comment ces espaces continuent aujourd’hui à accueillir des voix, des musiques et des récits contemporains.

Un théâtre construit il y a plusieurs siècles peut encore être un lieu de rencontre. Une ancienne cité peut devenir un espace de dialogue entre artistes et spectateurs. Un monument historique peut retrouver une nouvelle vie grâce à la création.

C’est cette relation entre passé et présent qui fait la singularité de la scène culturelle grecque.

Comment profiter de ce programme Culture en Grèce été 2026 ?

Le site officiel permet de consulter les événements par région, de découvrir les lieux associés au programme et de réserver directement ses places.

Pour les visiteurs francophones, « All of Greece, One Culture » représente une occasion rare de découvrir une Grèce différente : une Grèce où l’histoire n’est pas figée derrière des vitrines, mais continue de nourrir l’imaginaire des artistes d’aujourd’hui.

Échos d’Athènes vous accompagne dans vos découvertes culturelles

Face à la richesse de la programmation, il peut être difficile de faire un choix. Échos d’Athènes suivra cette saison culturelle en proposant des sélections, des portraits de lieux, des histoires d’artistes et des idées de sorties pour découvrir une Grèce vivante et créative.

Mon objectif : vous faire découvrir une Athènes et une Grèce qui ne se limitent pas aux monuments célèbres, mais qui continuent à inventer, créer et transmettre.

Et cet été les spectacles de qualité gratuits sont nombreux !

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Un automne culturel exceptionnel au Musée Benaki

Le Musée Benaki à l’automne 2026 confirme sa place parmi les institutions culturelles les plus dynamiques d’Athènes. À l’automne 2026, le musée invite le public à découvrir quatre expositions très différentes, allant du patrimoine ludique du XIXe siècle aux portraits iconiques du photographe Platon, en passant par une grande rétrospective consacrée au peintre Alekos Levidis et une célébration internationale des cent ans de la revue Cahiers d’Art. 

Pour les francophones vivant à Athènes ou préparant un séjour dans la capitale grecque, ces expositions constituent une excellente occasion de découvrir la richesse de la scène artistique contemporaine tout en explorant l’histoire culturelle du pays.

1. Jeux en lumière III : le charme oublié du croquet de salon

Au Musée Benaki des Jouets, l’exposition « Jeux en lumière III » poursuit une initiative originale destinée à faire découvrir des trésors rarement exposés des collections du musée.

Cet automne, les visiteurs pourront admirer un élégant jeu de croquet de salon datant de la fin du XIXe siècle. Inspiré du célèbre croquet pratiqué en plein air dans les jardins britanniques et français, ce jeu était conçu pour être utilisé à l’intérieur des maisons pendant les mois d’hiver.

Au-delà de l’objet lui-même, l’exposition raconte une époque où les loisirs familiaux occupaient une place centrale dans la vie sociale des classes urbaines. Les enfants découvriront un jeu d’adresse étonnant tandis que les adultes retrouveront un fragment de mémoire collective aujourd’hui disparu.

Du 24 septembre 2026 au 10 janvier 2027
Musée Benaki des Jouets

2. Alekos Levidis : plus de soixante ans de création

Le bâtiment de la rue Pireos accueille l’une des expositions majeures de la saison avec la rétrospective « Alekos Levidis. Peinture 1961-2026. Un jeu de toute une vie ».

Figure importante de l’art grec contemporain et membre de l’Académie d’Athènes, Alekos Levidis présente plus de cinq cents œuvres réalisées au cours de sa carrière. Peintures, dessins, maquettes, carnets, installations et scénographies permettent de suivre l’évolution d’un artiste qui considère la création comme une forme de jeu exigeant imagination, concentration et persévérance.

Cette rétrospective offre également un regard intime sur le parcours d’un peintre qui n’a jamais cessé d’explorer de nouveaux territoires artistiques.

Du 8 octobre 2026 au 14 février 2027
Musée Benaki – Pireos 138

3. Cahiers d’Art : cent ans d’avant-garde

Le Musée Benaki participe à la célébration internationale du centenaire de la prestigieuse revue Cahiers d’Art, fondée en 1926 par Christian Zervos. Cette manifestation s’inscrit dans un vaste programme international associant plusieurs grandes institutions culturelles. 

L’exposition met en dialogue les collections du Musée Benaki avec les pages de cette revue qui a profondément marqué l’histoire de l’art moderne au XXe siècle.

Objets archéologiques, œuvres d’art, archives et dispositifs multimédias révèlent les liens intellectuels entre le projet éditorial de Christian Zervos et la vision du collectionneur Antonis Benakis. Le résultat promet une expérience immersive où les visiteurs pourront explorer un siècle d’échanges artistiques et culturels à travers le monde.

Du 14 octobre 2026 au 24 janvier 2027
Musée de la Culture Grecque – Musée Benaki 

4. People Power : les portraits légendaires de Platon

L’événement le plus attendu de la saison est sans doute « People Power », première grande rétrospective consacrée au photographe Platon.

Reconnu dans le monde entier pour ses portraits publiés dans Time, The New Yorker, Vogue ou encore Vanity Fair, Platon a photographié certaines des personnalités les plus influentes de notre époque. Présidents, artistes, militants, entrepreneurs et figures de la culture composent une galerie de visages qui raconte l’histoire contemporaine.

L’exposition est organisée en deux parties. La première rassemble les portraits emblématiques qui ont fait la réputation internationale du photographe. La seconde présente une série réalisée à Paros, où Platon rend hommage à ses racines grecques et à la culture des Cyclades.

À travers son regard direct et profondément humain, l’artiste interroge le pouvoir, l’identité et la place de l’individu dans un monde toujours plus connecté.

Du 5 novembre 2026 au 31 janvier 2027
Musée Benaki – Pireos 138

Alors que l’exposition « Tisser des rêves : La renaissance fascinante des kilims de Geraki » au Musée Benaki / Galerie Ghika s’achève le 26 juillet 2026, les amateurs d’art et de culture pourront se réjouir : l’automne 2026 promet une saison tout aussi riche au Musée Benaki. 

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 Entrée libre.

La quatrième génération du SNFCC Youth Council (Conseil des Jeunes du Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos) organise, le jeudi 23 juillet à 20h00, une soirée musicale intitulée « Mode Shuffle » dans la pinède du Parc Stavros Niarchos.

Conçu pour celles et ceux qui aiment passer d’une ambiance à l’autre et explorer des univers musicaux variés, l’événement réunira deux concerts live (Karakou et Rosadenia) ainsi qu’un DJ set de DEERISLND. Des styles qui ne se retrouveraient pas forcément dans la même playlist se côtoieront ici dans un même espace.

C’est précisément de cette idée d’écoute inattendue — lorsque la musique nous surprend sans que nous l’ayons cherchée — qu’est né « Mode Shuffle ».

Une célébration de l’authenticité et de la diversité

Le manifeste de cette quatrième édition du SNFCC Youth Council met en avant les valeurs d’authenticité, de diversité et de collectif, en opposition à la pression de la perfection. Guidé par les principes d’inclusion, d’égalité et d’accessibilité, le Conseil crée un espace ouvert où les jeunes peuvent s’exprimer, se rencontrer et prendre des initiatives pour construire une société plus juste.

Dans cet esprit, l’expérience « Mode Shuffle » ne s’articule pas autour d’un genre musical unique. Elle invite plutôt le public à être attentif à ce moment particulier où une mélodie ou une voix nous interpelle soudainement et nous pousse à écouter autrement.

Le SNFCC Youth Council

Le SNFCC Youth Council réunit trente jeunes âgés de 16 à 25 ans chargés de concevoir et de programmer un ensemble d’événements intégrés à la saison culturelle annuelle du Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos (SNFCC).

Son objectif est d’encourager les jeunes à participer activement à la conception et à la production d’événements qui les concernent directement et reflètent leurs préoccupations. Les membres sont sélectionnés chaque année à la suite d’un appel à candidatures ouvert puis d’entretiens.

La composition du Conseil reflète l’une des valeurs fondamentales du SNFCC : l’inclusion, grâce à la participation de jeunes issus d’horizons variés et porteurs d’intérêts multiples.

Le SNFCC Youth Council existe grâce au soutien exclusif de la Fondation Stavros Niarchos (SNF).

Au programme

Karakou
Présente des chansons mêlant esthétique grecque contemporaine et influences de la musique populaire grecque. Ses compositions, à la fois intimes et actuelles, donnent voix aux expériences personnelles comme aux questionnements de notre époque.

Rosadenia
Influencée par la pop et les musiques traditionnelles, Rosadenia développe un univers contemporain à forte identité. Son répertoire mêle créations originales et reprises inventives.

DEERISLND
Évoluant entre melodic house et techno, DEERISLND associe mélodies atmosphériques et esthétique électronique moderne. Leurs sets alternent passages immersifs et rythmes énergiques, offrant un panorama de la scène électronique actuelle.

Informations pratiques

« Mode Shuffle »
Jeudi 23 juillet 2026 à 20h00
Pinède du Parc Stavros Niarchos
Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos (SNFCC)
364, avenue Syngrou, Kallithéa, Athènes

Entrée libre.

Athènes vit au rythme d’une actualité culturelle particulièrement dense, surtout durant l’été. Il est évidemment difficile d’établir une liste exhaustive de tous les événements qui animent la capitale grecque et ses environs. C’est pourquoi Échos d’Athènes propose également une sélection régulière de rendez-vous à ne pas manquer. Si vous aimez les concerts, festivals et découvertes musicales, je vous invite à consulter mon article consacré aux concerts gratuits à Athènes durant l’été 2026, notamment la série Sunset Frequencies organisée au Centre Culturel Stavros Niarchos. Une belle occasion de prolonger l’expérience culturelle athénienne au coucher du soleil, entre concerts live, DJ sets et ambiance estivale en bord de canal.

Abonnez-vous gratuitement à la Lettre d’Échos d’Athènes et recevez chaque mois une sélection choisie avec soin, directement dans votre boîte mail. 

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Un nouveau ciné-opéra pastiche accompagné en direct par des chanteurs lyriques et un piano

« A Paris tous les deux » : Un nouveau spectacle pluridisciplinaire créant un dialogue entre opéra et cinéma sera présenté par l’Opéra national de Grèce dans 12 localités à travers le pays, du 16 juillet au 19 septembre 2026.

Le pastiche ciné-opéra À Paris tous les deux est une invitation à explorer l’art de l’opéra tout en rendant hommage aux opéras populaires qui se déroulent à Paris. Cinq histoires d’amour et de mort issues de La traviata, La bohème, Manon, Louise et Il tabarro forment un film muet conçu pour être toujours présenté avec un accompagnement musical en direct.

Des extraits de ces opéras de Verdi, Puccini, Massenet, Charpentier ainsi qu’Offenbach seront interprétés par les sopranos Chrissa Maliamani et Anna Stylianaki, et par le ténor Manos Kokkonis. Ils seront accompagnés au piano par Marilena Souri et Christos Sakellaridis.

L’entrée au spectacle sera gratuite dans le cadre du programme de tournée « L’Opéra national de Grèce en tournée à travers la Grèce », rendu possible grâce à une subvention de la Stavros Niarchos Foundation (SNF) visant à renforcer le rayonnement artistique de l’institution

À Paris tous les deux est une coproduction entre l’Opéra national de Grèce et le Théâtre du Châtelet à Paris.

Qu’est-ce que A Paris tous les deux ?

Un voyage musical à Paris à travers les plus beaux opéras jamais composés pour la « Ville Lumière ».

Une introduction à l’art de l’opéra à travers le prisme du cinéma.

Une invitation ouverte à tous pour entrer dans le monde magique de l’opéra grâce à des morceauxemblématiques de grands compositeurs italiens et français, dans une œuvre hybride qui redéfinit les codes des spectacles multidisciplinaires.

En s’inspirant du pastiche — un genre artistique présent en musique depuis le XVIIIe siècle qui consiste à créer une nouvelle œuvre musicale composée d’extraits de différentes pièces d’un ou plusieurs compositeurs —, Vasilis Louras a façonné une nouvelle œuvre qui entrelace des récits d’amour et de mort situés à Paris.Des extraits de La bohème et Il tabarro de Puccini, La traviata de Verdi, Manon de Massenet, Louise de Charpentier et La Vie parisienne d’Offenbach forment un film muet modulaire réalisé par Michalis Asthenidis et Vasilis Louras, et produit par Stella Angeletou. Ce film est conçu pour être accompagné en direct au piano à chaque représentation, avec trois chanteurs d’opéra qui interprètent les airs et duos de ces œuvres.

Fanny Ardant, l’actrice française profondément liée au Paris cinématographique et à l’opéra (à la fois comme metteuse en scène et pour avoir incarné Maria Callas dans le film Callas Forever de Zeffirelli et dans la pièce de théâtre Master Class de Terrence McNally) y fait une apparition surprise à titre amical. Le film » »A Paris tous les deux » met en vedette de jeunes acteurs et danseurs grecs et français, parmi lesquels Konstantina Messini, Louis Raymundie, Lio Long, Luca Manin, Patra Christodoulidou, George Dereskos, Catalina Puebla Coenen, Gaudéric Maléjac, Léna Allibert-My, Séléna Bijlenga-Kelmachter et Julien Spitéri

À Paris tous les deux nous invite à découvrir l’univers lyrique de Paris, l’empreinte musicale d’une ville adorée par ces compositeurs de renom, la ville qui est devenue le théâtre de grands amours à l’opéra. Trois chanteurs lyriques de talent — les sopranos Chrissa Maliamani et Anna Stylianaki, et le ténor Manos Kokkonis — se produiront en direct devant l’écran, chantant les extraits des opéras qui composent ce long-métrage. Ils seront accompagnés au piano par les pianistes de l’Opéra national, Marilena Souri et Christos Sakellaridis.

Le projet apporte l’opéra partout en Grèce, même dans des lieux aux capacités techniques limitées, sans rien perdre de la magie d’un grand spectacle. Grâce au format cinématographique, les histoires prennent vie sur grand écran de manière saisissante, tout en restant fidèles au livret et en présentant des images superbes tournées dans des décors naturels à Paris et à Athènes. À Paris tous les deux s’adresse tout aussi bien aux mélomanes passionnés qu’à tous ceux qui découvrent l’opéra pour la première fois. Dans ce contexte, ce pastiche ciné-opéra vise à enflammer l’imagination du public et à transmettre la magnificence de l’art lyrique en présentant ces récits sur grand écran, avec une narration cinématographique cohérente et des sous-titres en grec, le tout sublimé par des performances musicales en direct.

Conception, scénario, direction artistique : Vasilis Louras

• Réalisation : Michalis Asthenidis, Vasilis Louras
• Productrice : Stella Angeletou
• Chorégraphie, mouvements : Yorghos Matskaris
• Solistes : Chrissa Maliamani, Anna Stylianaki, sopranos
• Manos Kokkonis, ténor
• Piano : Marilena Souri / Christos Sakellaridis
• Coproduction Opéra national de Grèce / Théâtre du Châtelet (Paris)

Dans le cadre du programme « L’Opéra national de Grèce en tournée à travers la Grèce »

• 16 juillet | 21h00 – Syros, Théâtre Apollon
• 19 juillet | 21h00 – Ioannina, Salle « Dimitris Hatzis » – Centre culturel (Ancien abattoir)
• 22 juillet | 21h00 – Paxos, Cour de l’ancienne école primaire de Longos
• 31 juillet | 20h30 – Tinos, Fondation culturelle de Tinos
• 3 septembre | 21h00 – Héraklion, Cinéma municipal en plein air « Bethlehem »
• 5 septembre | 21h00 – Réthymnon, Maison de la Culture
• 7 septembre | 20h00 – La Canée, Théâtre « Mikis Theodorakis »
• 9 septembre | 20h30 – Sitía, Polykentro de la municipalité de Sitía
• 12 septembre | 19h30 – Corfou, Académie ionienne
• 14 septembre | 21h00 – Kalamata, Megaron de la danse de Kalamata
• 17 septembre | 20h00 – Komotiní, Salle de concert de Komotiní
• 19 septembre | 20h00 – Skiathos, Centre culturel Bourtzi de la municipalité de Skiathos

Artistes lyriques : Chrissa Maliamani (soprano), Anna Stylianaki (soprano), Manos Kokkonis (ténor)Piano : Marilena Souri (les 16, 31/7 & 12, 14, 17, 19/9) / Christos Sakellaridis (les 19, 22/7 & 3, 5, 7, 9/9)

Distribution des acteurs du film : * Mimì : Konstantina Messini – Rodolfo : Louis Raymundie – Manon : LioLong – Des Grieux : Luca Manin – Louise : Patra Christodoulidou – Julien : George Dereskos – Violetta :Catalina Puebla Coenen – Alfredo : Gaudéric Maléjac – Musetta : Léna Allibert-My – Giorgetta : Séléna Bijlenga-Kelmachter – Luigi : Julien Spitéri

Invitée spéciale : Fanny Ardant (participation à titre amical)

L’entrée est gratuite. Pour les informations de réservation, veuillez contacter directement les lieux de représentation.

L’Opéra national de Grèce est financé par le ministère hellénique de la Culture.

Grand donateur de l’Opéra national de Grèce et donateur du programme de la tournée : Stavros Niarchos Foundation (SNF).

Après cette tournée exceptionnelle de À Paris tous les deux, l’Opéra national de Grèce dévoile une saison 2026-2027 riche en créations, grands classiques et collaborations internationales : retrouvez les 8 temps forts de l’Opéra national de Grèce 2026-2027.

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