Art Athina 2025 :la singularité grecque face aux géants européens
Cinq jours durant, du 18 au 22 septembre 2025, le Zappeion accueillera Art Athina, la grande fête de l’art contemporain grec et international, rendez-vous incontournable pour collectionneurs, curateurs et passionnés de création.
Echange avec Antonis Kourkoulos, Directeur General de Art Athina 2025
En quoi l’édition 2025 d’Art Athina diffère-t-elle des précédentes ?
Depuis la création de l’institution en 1993, le cœur d’Art Athina repose sur les membres de l’Association panhellénique des galeries d’art. La présence simultanée de tous les participants, venus de Grèce et de l’étranger, lors de cette célébration de cinq jours, crée une dynamique exceptionnelle. L’édition de cette année marque une évolution dans le caractère et la philosophie de la foire, en renforçant la section design, organisée par Tina Daskalantonaki et Manthos Kaloumenos, et en donnant davantage de poids au programme de performances en collaboration avec le Flux Laboratory, sous le commissariat de Nikolas Vamvouklis.
Outre notre objectif traditionnel de mettre en valeur l’art contemporain grec en dialogue avec des participations sélectionnées à l’international, nous enrichissons la foire de nouvelles synergies qui reflètent les besoins et les défis du monde actuel.
Un accent particulier est mis, lors de cette édition de Art Athina 2025, sur les Art Athina Art for Tomorrow Talks Powered by TATOÏ Club, un nouveau cycle de discussions publiques et d’échanges d’idées sur l’art contemporain. Cette initiative aspire à mettre en dialogue artistes, représentants de l’avant-garde culturelle, penseurs et activistes autour du rôle de l’art dans la construction du futur. Les Talks sont coorganisés par Marilena Koutsoukou, Directrice du Développement d’Art Athina, et Kim Conniff Taber, Directrice éditoriale d’Art for Tomorrow. Les discussions seront animées par des journalistes expérimentés du New York Times.
Quelle place occupe le public francophone dans votre stratégie d’ouverture internationale ?
Le public francophone constitue un pilier stratégique de notre ouverture internationale. Ce n’est pas un hasard si le bureau international de relations publiques avec lequel nous collaborons est basé à Paris. La France est non seulement au centre du marché mondial de l’art, mais aussi un pays doté d’une longue tradition de collectionneurs, de commissaires et d’acteurs culturels en quête de nouvelles expériences passionnantes. Notre objectif stratégique est d’amener les visiteurs francophones à Athènes, de leur faire découvrir les galeries grecques et de tisser des liens durables avec la création contemporaine grecque. Leur présence enrichit le dialogue d’Art Athina 2025 avec la scène internationale et renforce sa réputation de lieu de rencontre pour l’ensemble de l’écosystème artistique.
Avez-vous établi des collaborations avec des ambassades ou des institutions comme l’Institut français ?
Art Athina est toujours ouverte à de nouvelles synergies avec des acteurs privés et publics. L’objectif principal reste l’ouverture internationale et la promotion de la foire à l’étranger, ainsi que l’attraction d’un public spécialisé. Un important réseau de représentants d’institutions culturelles, de collectionneurs et de journalistes a déjà été constitué, mais il existe toujours une marge d’évolution.
Comment Art Athina se positionne-t-elle par rapport aux autres grandes foires européennes (telles que Paris+ par Art Basel ou Art Basel à Bâle) afin d’attirer le public francophone ?
Si l’on observe le calendrier annuel des foires organisées chaque année, on peut légitimement se demander comment elles trouvent le temps et comment elles survivent. Il est erroné de comparer Art Athina à des géants tels que Paris+ ou Art Basel. Il est essentiel de bien connaître notre identité. Le cœur d’Art Athina reste les membres de l’Association panhellénique des galeries d’art. Nous sommes une foire à forte dimension locale, et c’est précisément cet aspect qui constitue notre avantage compétitif. Art Athina offre une expérience unique qui diffère des grandes foires européennes. Nous ne cherchons pas à rivaliser en taille, mais à créer un espace où l’identité grecque dialogue avec des participations internationales. Ici, le visiteur découvre des tendances, de jeunes artistes et un véritable kaléidoscope culturel alliant tradition, création contemporaine et influences internationales.
Quels sont les principaux défis pour renforcer l’attractivité d’Art Athina auprès du public francophone ?
Les principaux défis résident dans la promotion de la foire à l’échelle internationale à travers une communication ciblée, le renforcement des réseaux de collaboration avec les galeries, institutions et collectionneurs, ainsi que la présentation de programmes qui mettent en valeur l’identité grecque dans un cadre susceptible d’intéresser les visiteurs internationaux. Trouver le juste équilibre entre ancrage local et orientation internationale est crucial.
Quel message aimeriez-vous adresser aux amateurs d’art francophones qui hésitent encore à venir découvrir Art Athina ?
Art Athina est une véritable fête de l’art contemporain qui associe créativité grecque et influences internationales, dans un cadre historique unique, au cœur d’Athènes. Cinq jours durant, l’ensemble de la scène artistique grecque présente le meilleur de sa production annuelle, en dialogue avec des propositions internationales particulièrement stimulantes.
Exposants d’ Art Athina 2025:
a.antonopoulou.art, agathi kartalos, alibi gallery, Alma Gallery, Argo Gallery, Art Zone 42, Artower Agora, Artshot – Sophia Gaitani, Artworx, ASTROLAVOS art galleries, ATHANASIADOU GALLERY, Batagianni Gallery, Callirrhoë, CAN Christina Androulidaki Gallery, CITRONNE Gallery, Contemporary Cluster (Italy), Crux Galerie, Cube Gallery, Depo Darm, Dio Horia, ekfrasi-yianna grammatopoulou, Eleftheria Tseliou Gallery, Eleni Koroneou Gallery, Epsilon Art Gallery, Ersi Gallery, GALLERY13, Galleria Giampaolo Abbondio (Italy), Gallery ArtPrisma, George Benias Gallery, Ileana Tounta Contemporary Art Center, Kalfayan Galleries, Kourd Gallery, Lola Nikolaou Gallery, LTEC Gallery/M.A.M.A CONTEMPORARY (Cyprus), Marginalia Gallery (Cyprus), Mataroa Gallery, MAZI PROJECTS / Razem Pamoja Foundation (Poland), Mets Arts Center, MIHALARIAS ART, Nil Gallery (France), Ninetto Gallery, Nitra Gallery, Novembar Gallery (Serbia), Peritechnon Karteris Art Gallery, Rebecca Camhi Gallery, Roma Gallery, Shazar Gallery (Italy), Sianti Gallery, Skoufa Gallery, Spazio b5 (Italy), Sylvia Kouvali, Technohoros art gallery, THE BREEDER, THE EDIT GALLERY (Cyprus), Untiled Gallery (Bulgaria), Wilhelmina’s, Zoumboulakis Galleries
Project spaces
Cynefin Athens, CYPHER, keramikos 23 art space, MISC, Sealed Earth Ceramic Studio and Gallery, space52, The Paddocks, Thermia Project
Design
ANTIQUA Gallery, Bombyx, Mare Studio, Soutzoglou Carpets, Stefanidou Tsoukala Gallery, TAXIDI TINOS, Temporary Showroom
